千日谈

Gustav Mahler

2009-05-04T11:27:00.000-07:00

听他的no 5由衷开始喜欢

古斯塔夫·马勒（Gustav Mahler，1860年7月7日－1911年5月18日），波希米亚出生的奥地利作曲家、指挥家。当时被视为杰出的指挥家，现在则被视作连接十九世纪晚期与现代音乐的重要作曲家。
马勒生于波希米亚的喀里斯特的一个阿什肯纳兹犹太人家庭，1875年获准进入维也纳音乐学院就读，向茱里奥斯·艾柏士坦（Julius Epstein）学习钢琴，随后又到维也纳大学修读布鲁克纳讲授的课程。他第一次尝试作曲，是为了参加一场歌剧比赛而写下悲叹之歌（后来马勒把这部作品改为合唱曲）。不过他并未成功，于是把注意力转向指挥。1980年他在巴德哈尔市(Bad Hall夏季剧院获得第一份指挥工作，以后他陆续担任多家大型歌剧院指挥──1881年在卢布尔雅那，1882年在奥洛穆茨，1884年在卡塞尔，1885年在布拉格，1886年在莱比锡，1891年则在布达佩斯。
1891年马勒在汉堡歌剧院首次获得长期聘任，直到1897年离开。于汉堡歌剧院任职期间，他在史坦因巴赫度过夏天并专心于作曲，这段时间里马勒完成了第一号交响曲和“少年魔号角”。
1897年，为了保住维也纳国家歌剧院艺术总监这个极具声望的位置，原是犹太教徒的马勒改信天主教（当时并不容许犹太教徒担任这个职务），自此十年他都留在维也纳，以其近乎苛求的完美主义著称。一年之中他花费九个月管理歌剧院，剩下三个月主要待在麦亚尼希作曲；他有一栋小房子位于沃特湖畔，马勒在此创作了第二号至第八号交响曲。1902年，与爱尔玛‧辛德勒结婚，育有两个女儿；长女在1907年过世，同年他被诊断出患有心脏病，还失去了维也纳歌剧院的职务──马勒试着在维也纳表演他并未被广泛接受的作品，却受到多数反犹太的媒体攻讦抨击。纵然第四号交响曲曾获得些许好评，一直到1910年第八号交响曲首演，马勒才真正在音乐上得到肯定，之后的作品皆未在他生前公开演出。
马勒一直承受着越发严厉的反犹太攻击，直到1907年几乎已是忍无可忍，同年接下纽约大都会歌剧院指挥职务，1908年也指挥了一季，却因为大都会转念支持托斯卡尼尼而被停职。隔年又回到纽约担任新成立的纽约爱乐交响乐团指挥，大约此时他完成“大地之歌”与最后一部完整的作品，第九号交响曲。1911年2月最后一次前往美国，此时马勒的病况严重，在他要求之下被送回维也纳。1911年5月18日，马勒因链球菌感染病逝于奥匈帝国内的维也纳，留下未完成的第十号交响曲。死后葬于维也纳格林清墓园。

Ernő Rubik

2009-04-28T06:15:00.000-07:00

mr tea拿了一个rubik's clock回来
实在觉得是头大，以为是50年代或60年代的玩具
后来才知道，这是魔方的发明人的其他作品
上网看后，才晓得，原来连魔方也是70年代的产物
太绝妙了！他有好多好多奇妙的puzzle玩具

鲁比克·艾尔内（匈牙利文：Rubik Ernő），出生于1944年7月13日，是匈牙利籍的发明家、雕刻家和建筑学教授。他为世界所知是因为发明了魔方系列玩具

Ernő Rubik was born in Budapest, Hungary July 13, 1944 during World War II. His father, Ernő Rubik was a flight engineer at the Esztergom airplane factory, his mother a poet. He graduated from the Technical University, Budapest (Műszaki Egyetem) in 1967 as an architectural engineer and began postgraduate studies in sculpting and interior architecture. From 1971 to 1975 he worked as an architect, then became a professor at the Budapest College of Applied Arts (Iparművészeti Főiskola). He has spent all his life in Hungary.

"Space always intrigued me, with its incredibly rich possibilities, space alteration by (architectural) objects, objects' transformation in space (sculpture, design), movement in space and in time, their correlation, their repercussion on mankind, the relation between man and space, the object and time. I think the CUBE arose from this interest, from this search for expression and for this always more increased acuteness of these thoughts..."

In the early 1980s, he became editor of a game and puzzle journal called ...És játék ("...and games"), then became self-employed in 1983, founding the Rubik Stúdió, where he designed furniture and games. In 1987 he became professor with full tenure; in 1990 he became the president of the Hungarian Engineering Academy (Magyar Mérnöki Akadémia). At the Academy, he created the International Rubik Foundation to support especially talented young engineers and industrial designers.
Presently he is mainly working on video game development and architectural topics and is still leading the Rubik Studios.
He is known to be a very introverted and hardly accessible person, almost impossible to contact or get for autographs. He typically refuses to attend speedcubing events. However, he attended the 2007 World Championship in Budapest.

魔方（英语：Rubik's Cube），在台湾称为魔术方块，在香港称为扭计骰，是匈牙利建筑学教授和雕塑家鲁比克·艾尔内（Rubik Ernő），于1974年发明的机械益智玩具，最初的名称叫Magic Cube，后来被Ideal Toys改为Rubik's cube。根据估计，魔方自发明以来在全世界已经售出了3亿多个。魔方在1980年代最为风靡，至今未衰。面世不久后，很多类似的玩具也纷纷出现，有些出自发明人鲁比克，包括2阶、4阶和5阶版本的魔方；有些则是出自别人之手。魔方发明人鲁比克教授在1974年获得匈牙利专利号HU170062，他认为别人不太愿意生产这种玩具，因此没有申请国际专利，但实际上克隆产品几乎马上就出现了。最早的魔方是鲁比克教授发明的，但是并不是为了投入生产和娱乐。因为他是建筑学和雕塑学教授，所以他自己动手做出了第一个魔方的雏形来帮助学生们认识空间立方体的组成和结构。在他完成第一个作品以后，转动了几下，发现原本齐整的魔方竟然很难恢复，于是他意识到这个新的发明会很不简单。但是他想不到的是，这个边长不到6厘米的玩具竟然会在未来风靡全球，甚至出现了以魔方为道具的运动。

Tomaso Giovanni Albinoni

2009-04-26T04:08:00.000-07:00

这首曲子，G小调柔板（Adagio in G minor），大约人人耳熟能详
但作者却并没有太多作品遗世

托马索·乔瓦尼·阿尔比诺尼（意大利语：Tomaso Giovanni Albinoni，1671年6月8日威尼斯 - 1750年1月17日威尼斯），意大利巴洛克作曲家，代表作《G小调柔板（Adagio in G minor）》。
托马索·乔瓦尼·阿尔比诺尼（1671.6.8-1751.1.17），意大利巴洛克作曲家，代表作《G小调柔板（Adagio in G minor）》。
托马索·齐奥凡尼·阿尔比诺尼1671年出生于意大利威尼斯，是一个富裕的造纸商的长子。少年时当过歌手，而作为小提琴手他当时更出名，后来从事歌剧和乐器作曲。因为父子关系不和，1709年其父亲去世前在遗嘱中免除了他的财产继承权（按意大利人的惯例，家庭财产应由长子继承）。从此他专心孜孜地为自己的爱好而作曲，并办了一所相当成功的专门培养歌唱家的艺校。他妻子就是一位歌剧演员。阿尔比诺尼一生在威尼斯度过，但去过许多地方，并得到当地名流的款待。他创作过81部歌剧，但大多数未出版，以后手稿遗失。其乐器作曲较为幸运，出版过10集，当时深受欢迎，并多次印刷，可惜他所有的音乐手稿和印刷品在第二次世界大战的轰炸中几乎毁于一殆。1945年，莱莫·齐亚左托，米兰的一位音乐理论家，为了完成阿尔比诺尼的传记和作曲总表，来到原来保存阿尔比诺尼手稿的、但已被炸成废墟的图书馆。在废墟中，齐亚左托只发现了一些手稿的碎片，从中齐亚左托整理出惊人之作的《G小调柔板》，这也是能使人们想起阿尔比诺尼的唯一一首曲子。不过在很多情况下，人们会把阿尔比诺尼和齐亚左托联系在一起，通常会在《G小调柔板》后面写上：阿尔比诺尼作曲，齐亚左托整理。

Francis Scott Key Fitzgerald

2009-04-24T07:27:00.000-07:00

懒惰是世界上最可怕的事情
看看我懒到多久没有读书记了？

因为电影the curious case of Benjamin Button
重新想读他的书，以前读过中文版种种
后来去买了他的英文短篇来
而且买了夜未央，还没有看完。。。
太多书开了头没有看完了，慢慢来吧

弗朗西斯·斯科特·基·費茲傑羅（英語：Francis Scott Key Fitzgerald，1896年9月24日－1940年11月21日），簡稱史考特·費茲傑羅，中國大陸、港澳譯作斯科特·菲茨杰拉德，美國長篇小說、短篇小說作家。
費茲傑羅最著名的小說為《了不起的蓋茨比》（或譯《大亨小傳》）。此書堪稱美國社會縮影的經典代表。描述1920年代美國人在歌舞昇平中空虛、享樂、矛盾的精神與思想。

費茲傑羅出生於美國明尼蘇達州的聖保羅市，是曾經有錢但已潦倒的商人之子，父親經商失敗，只得投靠岳家，寄人籬下的生活，滋味並不好受。大學就讀於普林斯頓大學，因為搞社團、辦刊物而被留級，休學一年之後，又復學取得文憑。1917年從軍，1920年出版第一本小說《塵世樂園》，此書甫出版大受歡迎，讓他名利雙收，並娶門名之女賽爾妲·莎爾（Zelda Sayre）為妻。在1930年代，費茲傑羅飽受妻子精神狀態不佳，負債累累的經濟狀況影響，以及他本身的酗酒問題，因此作品並不多，1940年他因心臟病過世於好萊塢的格拉姆（Sheilah Graham）公寓。費滋傑羅一生為兩樣東西所困：一是才華，一是金錢，他都曾一度擁有，最後又全部失去。他死的時候，評論家都批評他生活腐化、自暴自棄，所以短壽早夭，浪費了自己的才華。費滋傑羅一生總共寫了4部長篇小說，150篇短篇小說。1930年4月，他的老婆賽爾妲精神崩潰，從此他的生活便充滿了痛苦。為了支付醫療費用和女兒的學費，他只得不斷替流行雜誌跟晚報寫散文、短篇小說，賺稿費過活，稿費高至四千美元一篇。他自我解嘲，說這是用粗製濫造的東西來換取時間，以便精心創作。1937年開始替好萊塢編劇，不斷通信遙控遠在東部瓦薩學院就讀的女兒，並開始動手寫長篇小說《最後一個影壇大亨》》（The Last Tycoon），結果還沒完成就過世了，初稿完成四分之三。身後文名如日中天，躍登二十世紀美國小說家數一數二的地位。

Novels

This Side of Paradise (New York: Charles Scribner's Sons, 1922)
The Beautiful and Damned (New York: Scribner, 1922)
The Great Gatsby (New York: Scribner, 1925)
Tender Is the Night (New York: Scribner, 1934)
The Last Tycoon – originally The Love of the Last Tycoon – (New York: Scribners, published posthumously, 1942)

Short Story Collections

Flappers and Philosophers (Short Story Collection, 1920)
Tales of the Jazz Age (Short Story Collection, 1922)
All the Sad Young Men (Short Story Collection, 1926)
Taps at Reveille (Short Story Collection, 1935)
Babylon Revisited and Other Stories (Short Story Collection, 1960)
The Pat Hobby Stories (Short Story Collection, 1962)
The Basil and Josephine Stories (Short Story Collection, 1973)
The Short Stories of F. Scott Fitzgerald (Short Story Collection, 1989)

Short Stories
Bernice Bobs Her Hair (Short Story, 1920)
Head and Shoulders (Short Story, 1920)
The Ice Palace (Short Story, 1920)
May Day (Novelette, 1920)
The Offshore Pirate (Short Story, 1920)
The Curious Case of Benjamin Button (Short Story, 1921)
The Diamond as Big as the Ritz (Novella, 1922)
Winter Dreams (Short Story, 1922)
Dice, Brassknuckles & Guitar (Short Story, 1923)
The Freshest Boy (Short Story, 1928)
"A New Leaf" (Short Story, 1931)
Babylon Revisited (Short story, 1931)
Crazy Sunday (Short Story, 1932)
The Fiend (Short Story, 1935)
The Bridal Party (Short Story)
The Baby Party (Short Story)

Other
The Vegetable, or From President to Postman (play, 1923)
The Crack-Up (essays, 1945)

Democritus

2008-07-22T05:05:00.000-07:00

小时候读名人名言录，读到他名字时，觉得好长
他说的话，奥妙得不易懂
反正孩童期的我，对他的名言，记忆不深刻，因为拗口
现在英文不用每句必查单词了，他的名言读着，有了不同意境

There are two forms of knowledge: one legitimate, one bastard. To the latter form belong all the following: sight, hearing, smell, taste, touch. The legitimate is quite distinct from this. When the bastard form cannot see more minutely, nor hear nor smell nor taste nor perceive through touch, then another, finer form must be employed.

Sweet exists by convention, bitter by convention, color by convention; but in reality atoms and the void alone exist.

如果现代也有所谓的挥霍财产罪，自己大约是关进大牢第一位
自己是狂热爱旅行，绝对旅行狂
想想这位德先生，不仅没有因此进了牢，却还挣了5倍的钞票出来，真是了得

不过，他是对了
当书籍不能满足知识需求时，旅行游历才是最好的老师

行万里路，读万卷书
其实，或许这才是自己对旅行，真正疯狂原动力：）

德谟克利特（希腊语：Δημόκριτος ，前460年——前370年或前356年）来自古希腊爱琴海北部海岸的自然派哲学家。德谟克立特是经验的自然科学家和第一个百科全书式的学者。古代唯物思想的重要代表。他是“原子论”的创始者，由原子论入手，他建立了认识论。认为每一种事物都是由原子所组成的。原子不可分割，并不完全一样。在自然界中，每一件事的发生都有一个自然的原因，这个原因原本即存在于事物的本身。并在哲学、逻辑学、物理、数学、天文、动植物、医学、心理学、论理学、教育学、修辞学、军事、艺术等方面，他都有所建树。可惜大多数著作都散失了，至今只能看到若干残篇断简，这对理解他的思想造成了一定的困难。

生平

德谟克立特所生活的时代，主要是公元前440年后，即希波战争结束后希腊奴隶制社会最为兴旺、科学学术活动欣欣向荣的伯里克利时代。他早年一度经商，但由于他童年的教育，使他淡薄名利和学位，他的教师，使有学问的波斯术士与加勒底的星相家。
当他学问越钻越深的时候，他感到小小的书房已经不足以供他研究了。他需要更广阔的空间。为了追求真理，追求智慧，他决定外出游学。他和他的两兄弟划分了祖上的家产，各拿一份。德谟克立特分到了最少的那分，100塔仑特现金。他拿着这笔钱，漫游了希腊各地，度过地中海，到达了埃及，到达红海，到达巴比伦平原，往南一直到达埃塞俄比亚，往东到达印度，还在波斯结识了众多星相家。
他无所不学、无所不问。
在德谟克立特之前，亦即前蘇格拉底(the Pre-Socratic)時代，哲学和美学大都建立在研究大自然上。而他，却转向社会、转向人。跨出了一大步。
在第欧根尼·拉尔修的记载中，他通晓哲学的每一个分支，对物理学、伦理学、数学、教育学等等，也无所不知。同时，还是一个出色的音乐家、画家、雕塑家和诗人。
然而，当德谟克立特回到阿布德拉之后，却遭到了一场审判。在这个大商业城市，有一条不允许挥霍祖上财产的法律。这样的人死后，不得在本土上接受丧礼。此时的德谟克立特游历各国，已经耗尽了祖上的财产，回到家乡，只有靠兄弟之一的达马修供养度日。于是，他便被控“挥霍财产罪”。
在法庭上，他为自己做了辩护：
在我同辈的人当中，我漫游了地球的绝大部分，我探索了最遥远的东西；在我同辈的人当中，我看见了最多的土地和国家，我听见了最多的有学问的人的讲演；在我同辈的人当中，勾画几何图形并加以证明，没有人能超得过我，就是埃及所为丈量土地得人也未必能超得过我……
并且，他在庭上当众阅读了他的名著——《宇宙大系统》。他的学识和他的雄辩取得了完全的胜利，征服了阿布德拉。
法庭不但判他无罪，并决定以5倍于他“挥霍”掉财产的数字——500塔仑特的报酬，奖赏他的这一部著作。
与此同时，并把他当成城市的伟人，在世就给他建立了铜像。
在他死后，以整个国家的名义为他举办了盛大的葬礼。
在生前，他被称为笑的哲学家。他平等待人、处世开朗。

哲学和思想

万物的本源是原子与虚空。原子是一种最后的不可分的物质微粒。宇宙的一切事务都是由在虚空中运动着的原子构成。所为事物的产生就是原子的结合。原子处在永恒的运动之中，即运动为原子本身所固有。虚空是绝对的空无，是源于运动的场所。原子叫做存在，虚空叫做非存在，但非存在不等于不存在，只是相对于由充实的原子而言，虚空是没有充实性的。所以非存在与存在都是实在的。世界是由原子在虚空的漩涡运动中产生的。宇宙中有无数个世界在不断的生成与灭亡。人所存在的世界，无非是其中正在变化的一个。所以他声称：人是一个小宇宙。（小世界）

作品

《宇宙大系统》
《宇宙小系统》
《论荷马》
《节奏与和谐》
《论音乐》
《论诗的美》
《论绘画》

Hendrick ter Brugghen, "Democritus Laughing" (1629)

Epicurus

2008-07-21T04:32:00.000-07:00

我是所谓的Epicurean吗？
反思ing 。。。

他是位诚恳的教育家，他的学校允许女人和奴隶进入读书
这一点，自己深深钦佩。他是光明至尚的！

他的理论里，下面的部分令我很受用

Epicurus' philosophy is based on the theory that all good and bad derive from the sensations of pleasure and pain. What is good is what is pleasurable, and what is bad is what is painful. Pleasure and pain were ultimately, for Epicurus, the basis for the moral distinction between good and bad. If pain is chosen over pleasure in some cases it is only because it leads to a greater pleasure. Moral reasoning is a matter of calculating the benefits and costs in terms of pleasure and pain. Although Epicurus has been commonly misunderstood to advocate the rampant pursuit of pleasure, (primarily through the influence of Christian polemics) what he was really after was the absence of pain (both physical and mental, i.e., suffering) - a state of satiation and tranquility that was free of the fear of death and the retribution of the gods. When we do not suffer pain, we are no longer in need of pleasure, and we enter a state of 'perfect mental peace' (ataraxia).
Epicurus explicitly warned against overindulgence because it often leads to pain. For instance, in what might be described as a "hangover" theory, Epicurus warned against pursuing love too ardently. However, having a circle of friends you can trust is one of the most important means for securing a tranquil life.
Epicurus also believed (contra Aristotle) that death was not to be feared. When a man dies, he does not feel the pain of death because he no longer is and he therefore feels nothing. Therefore, as Epicurus famously said, "death is nothing to us." When we exist death is not, and when death exists we are not. All sensation and consciousness ends with death and therefore in death there is neither pleasure nor pain. The fear of death arises from the false belief that in death there is awareness.

伊比鳩魯（Ἐπίκουρος, 公元前341年~前270年）古希臘哲學家、伊比鳩魯學派的創始人。伊比鳩魯成功地發展了阿瑞斯提普斯(Aristippus)的享樂主義，並將之與德謨克利特的原子論結合起來。他的學說的主要宗旨就是要達到不受干擾的寧靜狀態。
伊比鳩魯生於公元前341年的薩摩斯，但父母親都是雅典人，他在18歲時搬到雅典，之後曾去過小亞細亞，並在那裡受到德謨克利特哲學的影響，公元前207年開始在雅典建立了一個學派，這個學派在他去世之前一直在雅典活動。傳說中該學派居於他的住房和庭院內，與外部世界完全隔絕，因此被人稱為「花園哲學家」。據說在庭院的入口處有一塊告示牌寫著：「陌生人，你將在此過著舒適的生活。在這裡享樂乃是至善之事。」Stranger, here you will do well to tarry; here our highest good is pleasure.
伊比鳩魯的學說和蘇格拉底及柏拉圖最大的不同在於，前者強調遠離責任和社會活動。伊比鳩魯認為，最大的善來自快樂，沒有快樂，就不可能有善。快樂包括肉體上的快樂，也包括精神上的快樂。伊比鳩魯區分了積極的快樂和消極的快樂，並認為消極的快樂擁有優先的地位，它是「一種厭足狀態中的麻醉般的狂喜」。
同時，伊比鳩魯強調，在我們考量一個行動是否有趣時，我們必須同時考慮它所帶來的副作用。在追求短暫快樂的同時，也必須考慮是否可能獲得更大、更持久、更強烈的快樂。他還強調，肉體的快樂大部分是強加於我們的，而精神的快樂則可以被我們所支配，因此交朋友、欣賞藝術等也是一種樂趣。自我的慾望必須節制，平和的心境可以幫助我們忍受痛苦。
伊比鳩魯相信德謨克利特的原子論，但他並不認為原子的運動受各種自然法則的支配。伊比鳩魯否定宗教，否認神是最高的法則制定者，因此也就蔑視必然原則。伊比鳩魯悖論(Epicurean Paradox)是其著名遺產之一。伊比鳩魯也同意德謨克利特的有關「靈魂原子」的說法，認為人死後，靈魂原子離肉體而去，四處飛散，因此人死後並沒有生命。他說：「死亡和我們沒有關係，因為只要我們存在一天，死亡就不會來臨，而死亡來臨時，我們也不再存在了。」伊比鳩魯認為對死亡的恐懼是非理性的。因為對自身對死亡認識是對死亡本身的無知。
伊比鳩魯的學說並沒有發展出科學的傳統，但它自由思維的態度和反對迷信的實踐，一直得到羅馬帝國早期一些上層階級成員的尊敬。而在今天，「Epicurean」這個詞已經具有貶義，用來形容那些追求享樂的人們。

罪惡問題（Problem of evil）是宗教哲學和神學中如何使邪惡或苦難與全知全能全善的神和諧的問題，由古希臘哲學家伊壁鳩魯提出。罪惡問題又被稱為邪惡問題、苦難問題或伊壁鳩魯悖論（Epicurean Paradox）。試圖解決這一難題的理論稱為神義學（en:theodicy）。

前提

在分析罪惡問題前，一些概念必須加以明確定義，這是由於宗教信仰本身的特點所決定的。
神是誰或什麼？
什麼是惡？
什麼是全能（en:omnipotence）？
以及什麼是全善（en:omnibenevolence）？

表述

伊壁鳩魯的表述
如果是上帝想阻止「惡」而阻止不了，那麼上帝就是無能的；
如果是上帝能阻止「惡」而不願阻止，那麼上帝就是壞的；
如果是上帝既不想阻止也阻止不了「惡」，那麼上帝就是既無能又壞；
如果是上帝既想阻止又能阻止「惡」，那為什麼我們的世界充滿了「惡」呢？

邏輯表述

文句式
神存在（前提）
神全能（前提，或者由「神」的定義得為真）
神全善（前提，或者由「神」的定義得為真）
所有全善的生物都反對任何的惡。（前提，或者由「全善」的定義得為真）
所有全善的生物如果可能會立即消滅任何的惡。（前提）
神反對任何的惡。（由3和4得出的結論）
神可以立即徹底的消滅惡。（由2得出的結論）
神會立即徹底的消滅惡。（由3、5和7得出的結論）
惡存在而且可能永遠存在。（前提）
8和9矛盾，因此至少一個前提不成立：或者神不存在，或者神不全善全能，或者神有理由不立即這麼做，再或者惡不存在。

反面意見

1710年，萊布尼茨提出神義學系統研究罪惡問題，解釋為什麼神允許惡存在同神的全善不矛盾。

惡的定義
5世紀神學家奧古斯丁針對罪惡問題提出反駁，後來成為最常見的反駁之一。他定義「惡」為善的喪失。所有的「惡」都是與善的事物相對立而言的，例如不和諧、不公平、失去生命或自由等。這一論證被稱為對比神義論。但是對比神義論是建立在一個對於道德的形上學的解釋上——善和惡沒有道德標準。
奧古斯丁還提出經受苦難有潛在的好處。對此的反駁則是一個全能的神可以給世界這些好處，但不需要世人經受這些苦難。
一種反駁認為，「惡存在」這一判斷需要一個道德標準判斷善惡。有神論認為是神制訂了這個標準，因此如果沒有神，則沒有辦法判斷善和惡。但無神論認為善惡不需要神制訂標準就可以通過推理進行判斷，實際上這一標準就是社會上所有人都同意的一個契約。
還有一些神學理論認為人不知道善和惡的確切意義，神為人準備了一個人可能不理解的善的計劃，一切以人的理解判斷神是否存在都是短視行為。問題在於這一理論並不是經驗性的，從而是不能被證偽的。沒有任何證據表明人們不理解善和惡，我們的一切思維和行動都基於我們的感受。根據這些感受我們得出推論，例如認為我們是人有四肢，而事實上我們可能僅僅是做夢的蝴蝶只有翅膀（參見莊周夢蝶）。但既然我們感受不到這些，則我們的推理和我們的感受是自圓其說的。

反面意見之謬誤
在最近熱門的網路文章《教授與學生》中提到：「惡是善的欠缺」只是提出一個說法來解釋「什麼是惡」，而並沒有解決「為什麼上帝不去解決惡」。
例如，有個人預知了大海嘯的發生，並且他有能力阻止此事件的發生，但是他不去阻止，並且數十萬人死亡因此死亡，我們絕對不會說他是善的，甚至有絕大部分的人會認為此人是惡者，因為有能力卻不做。
並且，進一步的說明「神的善或許跟我們的善不同？」的說法。若神的善與我們認知的善不同，那麼許多我們自認為的事情也會不同。例如文章中提到，神說在審判之後給基督徒永生，而只給他們十天，說這是神定義的永生。或是把基督徒丟到地獄裡，說那是神說的天堂。
也就是說，從定義上去試圖解釋善惡的矛盾是不太可行的。

Carl Jung

2008-07-20T09:46:00.000-07:00

另一位泰斗
发现，泰斗之间一般都吵翻了

卢梭和伏爾泰
弗洛伊德和荣格

卡尔·古斯塔夫·荣格（Carl Gustav Jung，1875年7月26日—1961年6月6日），瑞士著名心理学家，也是个精神科医生。他是分析心理学的始创者。

生平

出生于瑞士一个凯斯威尔的村庄。荣格六个月大时，家庭移居到莱因瀑布边的洛封城堡。父亲是一个牧师。荣格从小受家庭宗教气氛的影响，对宗教产生了一定的兴趣。但是由于他认为其父身为牧师却丧失真心的信仰且无力面对现实，只能讲述空洞的神学教条，再加上他本人在少年时期在领圣餐时心中毫无感觉，不符他的期望，对基督教非常失望。荣格更做过一梦，其中上帝的粪便击碎精美的教堂，因此荣格背离了基督教。
1895-1900年，荣格在巴塞尔大学学习医学，随后在苏黎世伯格尔茨利精神病院谋得助理医师职位，在布洛伊尔手下实习。其间他进行了高尔顿词语联想实验的研究，积累了最初的声誉。荣格1905年任苏黎世大学精神病学讲师，后来辞去职务自己开业。荣格对弗洛伊德1900年出版的《梦的解析》很感兴趣，与之通讯，参加了弗洛伊德的精神分析运动，共同创立了一个国际精神分析学会，并任第一屇主席，后因两人的学说产生分歧而决裂。由于此决裂弗洛伊德将荣格的名字一笔勾消。荣格曾任联邦技术大学及母校巴塞尔大学教授，又获牛津大学及哈佛大学等颁授荣誉博士学位。1961年6月6日去世。
荣格在与弗洛伊德决裂后成曾经忧郁数年。他曾见到幻像也曾感觉到众多鬼魂聚集在他家中。其中一个幻像是一位有翅膀而又跛脚的老人菲利门，另一个幻像是一位美貌的女士。这两位成为他日后老智者（自性）及阿尼玛的样本。
因为荣格对宗教毫无忌讳，他对中国道教的《太乙金华宗旨》、《慧命经》、《易经》，及佛教的《西藏度亡经》、禅宗皆深入研究。他也对西方炼金术着迷。他在《太乙金华宗旨》及西方炼金术找到与他个性化观念相同之处：调和有意识的自我与无意识的心性。
他也在解梦方面有杰出成就。据他估计，自己一共大约解过80000个梦。荣格的学说与弗洛伊德最大的分别，是他的理论得到较广泛的考察证据。相对于弗洛伊德认为梦是一种被压抑的愿望的隐晦表达，荣格更强调梦具有一种补偿作用。梦不是伪装和欺骗，而是一部用特殊语言写成的书。在梦的分析上，荣格强调不应该仅局限于单独的梦，而是关注梦的系列，着重分析与个人有重要影响的“大梦”。同时，荣格对梦的一些神秘现象也产生了兴趣。荣格按时间顺序把梦分成指向过去的梦（即通常的对过去生活进行回应的梦）、同时不同地的梦（即梦见的一件事正好在现实的某一角落同时发生）和指向未来的梦（即预言的梦）。对于后两者因违反因果律，在当今科学无法得到解释。荣格认为应该用现象学的观点理性地看待，而不是简单地否定排斥。
他曾到非洲及美洲等地对原始人类的心理进行考察，提出集体无意识这一重要的心理学概念。
他提出内倾和外倾的心理类型。并与思维、情感、感觉、直觉四种功能类型进行匹配。提出了八种人格类型：外倾思维型、内倾思维型、外倾情感型、内倾情感型、外倾感觉性、内倾感觉型、外倾直觉型、内倾直觉型。
在他晚年时，荣格在梦中得到启示，回头研究西方的宗教。在最满意著作《答约伯》中批判犹太教、基督教的耶和华。也许因为个人的经历，他批判约伯记中耶和华对约伯的回答。此一充满怨恨苦毒的批判招致宗教界的反对与批评。由于他年事已高，他对这预料中的批评并不在乎。他也认为基督教的三位一体并不完全，欠缺一女性的角色。
荣格是一位学贯东西、著作等身的学者，在世界心理学界都得到了很高的评价。是心理学的鼻祖之一。

个性化

个性化（Individuation）或译个体化：心灵成长的目标，也就是自性的实现（Self Realization），其方法为融合有意识的自我(ego)与无意识中的阴影与阿尼玛或是阿尼玛斯让自性实现。

集体潜意识

集体潜意识：荣格认为在潜意识中有个人潜意识及集体潜意识。他考察非洲及美洲等地原始人类的宗教、神话、传说、童话、与梦并比较西方人与东方人的宗教、神话、传说、童话、与梦，发现许多共同的原型而得到的结论。荣格认为集体潜意识是人格中最深刻、最有力的部分，它是几千年来人类祖先经验的积累所形成的一种遗传倾向。这些遗传倾向被称为原型。各种原型在梦、幻觉、幻想、神经症中无意识地表现出来。相对于弗洛伊德的无神论顷向，荣格认为集体潜意识中充满了神的形象。

原型

原型（archetype）是集体潜意识中荣格所发现人类不分地域与文化的共同象征（symbols）。
阿尼玛（Anima）：男人潜意识中的女性性格，只有一个。阿尼玛也是男人心目中女人的形象。当男人对女人有一见钟情的感觉时，他可能是将他心目中阿尼玛的形象投射在这女人身上。荒原狼中的赫尔米娜就是黑赛心中的阿尼玛。
阿尼玛斯（Animus）：女人潜意识中的男性性格，可以有多个。泼妇很可能有负面阿尼玛斯。青蛙王子中的青蛙与王子都是公主心中阿尼玛斯形象的投射。
阴影（Shadow）：潜意识中与自我（ego）相反的性格。电影《蝙蝠侠:开战时刻》（Batman Begins）中的阴影联盟（the League of Shadows）代表人性中负面的阴影。布鲁斯为父母复仇的意念就是他心里的阴影。要成为济弱扶倾打击犯罪的蝙蝠侠，布鲁斯必须先克服心中为父母复仇的意念。
自性（Self）：也就是心、性、或本性，人心灵的中心，以曼荼罗（mandala）为象征。其他代表象征有太阳，黄金，石头，树等等。

其他学说/概念

情结（the complex）：情结是个人无意识中的成份。
共时性（synchronicity）：荣格认为两件或多件事于同时发生有其特殊的意义。在有翅膀的菲利门出现前，荣格发现一只少见的鱼狗死在湖畔。他认为这两件事于同时发生有关联。
里比多（libido）：与弗洛伊德认为里比多是纯粹性的潜力不同，荣格认为里比多是普遍的生命力，除表现在生长及生殖方面外，也表现于其他活动
人格面具（persona）：人们在他人眼中表现出的形象，通常是社会和公众期许的形象。中国大陆的样板雷峰就是一个理想的人格面具。
内向/外向（introvert/extravert）

著作列表

荣格著作极丰，全集共19卷，其中卷6至卷9是他理论体系的主干，包括心理类型、心理结构与动力，原型与集体无意识等方面的研究。
主要著作有《潜意识心理学》（1912年）、《心理类型学》（1921年）、《分析心理学的贡献》（1928年）、《回忆、梦、反思》（1965年）、《答约伯》等。
以下为已翻译为中文的著作：
《心理类型学》(Psychological types or the psychology of individuation)
《分析心理学的理论与实践》(Analytical psychology its theory and practice)
《寻求灵魂的现代人》(Modern man in search of a soul)
《人及其象征》(Man and his symbols)
《人、艺术和文学中的精神》(The spirit in man art and literature)
《回忆、梦、反思》（Memories, Dreams, Reflections）

Sigmund Freud

2008-07-19T06:49:00.000-07:00

大人物！

西格蒙德·弗洛伊德（Sigmund Freud，1856年5月6日－1939年9月23日），奧地利精神分析學家，猶太人。精神分析學的創始人,稱為「維也納第一精神分析學派」以別於後來由此演變出的第二及第三學派。著作《夢的解析》、《精神分析引論》等。提出「潛意識」、「自我」、「本我」、「超我」、「伊底帕斯情結」、「性衝動」（Libido）等概念，認為人類男性天生具有弒父娶母的慾望和戀母情結（即伊底帕斯情結，參見：伊底帕斯），女性天生具有弒母娶父的慾望和戀父情結（又叫厄勒克特拉情結，參見：厄勒克特拉），以及兒童性行為等理論。其成就對哲學、心理學、美學甚至社會學、文學等都有深刻的影響，被世人譽為「精神分析之父」。但他的理論自誕之生到如今，卻一直飽受爭議。

1856年5月6日，弗洛伊德出生在奧地利帝國摩拉維亞（今捷克）弗萊堡（Příbor，Czech Republic）一個猶太人家庭。他母親共生了三個兒子和五個女兒，他是長子；但還有一個同父異母的哥哥。他的家庭財政緊張，居住擁擠，但他的父母儘力撫養他們。
弗洛伊德的早年生活很少為人所知，因為他至少兩次銷毀他的個人紀錄，一次是1885年，第二次是1907年。

弗洛伊德幾乎終生每天抽一盒雪茄；直到1939年9月23日因下顎癌而安樂死去世。

人格基本構結

弗洛依德認為人格或人的精神主要分成三個基本部分，即本我（id）、自我(ego)和超我（superego）。弗洛依德把人的動機歸納為餓、渴、睡、性等，其中性慾佔主導地位（本我）。但本我往往受到道德、社會法規等現實條件的制約(超我)，受到壓抑得不到紓解的衝動而透過夢、失語等形式來尋求滿足。弗洛依德相信一個人如果以前曾經有一些創傷性的事件而引致心理有問題，只要他能夠知覺地再將那事重演一次，並將本我、自我和超自我作回平衡的處理，那麼問題就會解決。
[編輯]夢
弗洛伊德認為「夢是一種在現實中實現不了和受壓抑的願望的滿足」。他更大膽地認為這些實現不了和受壓抑的願望多半是和「性」有關的。夢是一種潛意識的活動，由於人的心理防衛機制把人的本我願望壓抑下去，在潛意識的活動中的主要內容被壓抑的願望並非是直接表達於夢中，而是通過扭曲變作為象徵的形式出現，故夢都是象徵的。佛洛依德認為夢是由「顯夢」（manifest dream-content）及「隱夢」（latent dream-thought）組成的。前者乃夢的表面形式，像經過扭曲與偽裝的「密碼」，以表現隱夢。佛洛依德認為夢可以使睡者的內心渴望滿足；另一個是睡者的求生機制，藉著在夢中重新經歷生命的創痛來保護自己。

創新

早期著作
潛意識
弗洛伊德對當代思潮貢獻最著者，許為其動態潛意識之概念。19世紀西方主流思潮為實證論，相信人可取得關於自身及其所處環境之真確認知，並以明智判斷予以掌握。弗氏則認為自由意志本為幻念，人無法全然意識到自我所思，且行為之因由與意識層次所思，關係極微。潛意識之概念所以有破有立，在於弗氏提出意識的層次之說，「在表層之下」另有思緒運作。弗氏稱夢為「通往潛意識之王道」，提供與聞潛意識生活的最佳入徑，並為說明潛意識「邏輯」之佳例，此邏輯則與意識層次思緒之邏輯迥異。弗氏在其夢的解析一書，發展最初的心理拓樸學，論證潛意識之存在，並描述如何與聞潛意識之法。前意識（the preconscious）則視為存於意識與潛意識之間的思緒層，欲探求之不難。弗氏認為啟蒙理念、實證論、與理性論之完備，可藉由理解、轉化、與掌控潛意識而得，而非予以否認或壓抑。

性心理發展
主條目：性心理發展
弗洛伊德相信個體原慾的發展，如昇華（sublimation）概念所示，為不斷轉換客體。人生來即屬「多相變態」（polymorphously perverse），任何客體都可能成為快感之源。隨不同發展階段，人會固著於特定慾望客體——初為口慾期（oral stage）（如嬰兒因哺乳產生的快感），繼之以肛慾期（anal stage）（如小兒控制腸道產生之快感），隨之為陽具期（phallic stage）。孩童接著經歷固著性慾於母親之時期，即所謂戀母情結，但因此慾望的禁忌本質，必須予以壓抑——較不為人知的戀父情結（Electra complex）則是性慾固著於父親。
弗氏希冀此模型能放諸四海皆準，故轉求古典神話和當代民族誌以為比較素材。弗氏戀母情結一詞，原名伊底帕斯情結（Oedipus complex），即取自著名希臘悲劇作家索福克里斯之名作《伊底帕斯王》（Oedipus Rex）。弗氏如是言道：「我從自己身上發現對我母親的愛，對我父親的妒。如今我認為此乃孩童遍存之現象。」弗氏嘗試於心理動態層面落實此發展模式。每一階段均為邁向成人的性成熟期之進程，該成熟期將產生堅實自我，並發展出延遲慾望滿足之能力。（參見《性學三論》（Three Essays on the Theory of Sexuality））。弗氏視伊底帕斯衝突為性心理發展與啟蒙之型態，藉此指出他所確信人性對亂倫的渴求，與壓抑此慾望之必要。他並轉求文化人類學對圖騰崇拜的研究，主張此崇拜以儀式性演繹，正反映出部落型態之伊底帕斯衝突。
任何對弗氏思想的討論，若不觸及其影響力深遠又爭議不斷，關於女性角色與心理層面之議題，便無以稱之完備。雖弗氏為早期提倡女性自由與教育之健將（參見其〈開化性道德與當代神經失衡〉（Civilized Sexual Morality and Modern Nervousness）），一些女性主義人士辯言，弗氏對女性性發展的看法，不過讓西方文化中女性的進步倒退數十年，向男尊女卑的意識型態靠攏。弗氏相信女人為殘缺之男，必須學習接受自身的毀傷（缺了陰莖），服膺想像的生理誡命。他據此提出如陰莖欽羨與進行閹割等術語，描述意欲於家庭以外場域，展其才學的女性心理，不僅「豐富」了歧視女性的辭藻，更造成1970年代以前，女性教育權的斲傷，並徒增女性進入傳統以來由男性主導之社會場域的障礙。
雖弗氏論點受到關心女性平權人士質疑，然如朱立葉·米契爾（Juliet Mitchell）、南西·查德羅（Nancy Chodorow）、潔西卡·班哲明（Jessica Benjamin）、珍·蓋洛普（Jane Gallop）、珍·弗萊斯（Jane Flax）等女性主義理論家，認為精神分析理論與女性主義所謀者並不分馳，可如面對如其他理論傳統，將其納為己用，去除其中性別歧視成分。另一女性主義者舒拉米斯·費爾史東（Shulamith Firestone），也認同弗氏理論對女性主義運動仍有所用。在其〈弗洛伊德主義：誤導之女性主義〉（Freudianism: The Misguided Feminism）一文，論及弗氏論點基本言之可謂正確，除一重要細節須作修正：即弗氏寫道「陰莖」處，都可換為「權力」一詞。
此外值得注意處，為弗氏早先認為歇斯底里症（hysteria），源自孩童時期之性踰矩（sexual abuse），但晚後捨棄此稱為誘姦理論（seduction theory）的說法（參見其〈性踰矩索引〉（The Index of Sexual Abuse）），直言許多案例中均發現，孩童時期性踰矩之記憶，並非出自事實，多源出想像。弗氏轉而重視伊底帕斯理論，斷言人潛意識均希冀與雙親發生性關係。

本我、自我與超我
在其晚年作品中，弗洛伊德提出心理可分為三部分：本我、自我與超我（id, ego, and superego）。
潛意識的本我（拉丁字為「it」，原德文字則為「Es」）代表思緒的原始程序—我們最為原始，屬滿足需求的思緒；此字為弗氏根據喬治·果代克（Georg Groddeck）的作品所建。同屬潛意識的超我（德文字為「Über-Ich」）代表社會引發生成的良心，以道德及倫理思想反制本我。大部分屬於意識層次的自我（Ich）則存於原始需求與道德/倫理信念之間，以為平衡。健康的自我具適應現實的能力，以涵納本我與超我的方式，與外在世界互動。認為心智並非具單一與同質性之物此一立論，仍持續深遠的影響著心理學領域以外的人們。弗氏極為關注心智這三部分之間的動態關係，特別是三者間如何互相產生衝突的方式。

心理防衛機制
弗洛伊德認為自我為解決超我與本我之間產生的衝突，會使用心理防衛機制。使用這個機制需要愛慾（Eros）——此為希臘愛神之名；羅馬神話則名為丘比特（Cupid）。若適當使用，防禦機制可減緩超我與本我間之衝突，但過度或過當使用，而不正視面對衝突，則會造成焦慮或產生罪疚（guilt），最終將導致如抑鬱沮喪的精神失衡。弗氏之女安娜·弗洛伊德，在防禦機制此一領域的研究相當傑出，但她將首開防禦機制先河的榮耀歸於其父。防禦機制有以下數種：否認（denial），反應結構（reaction formation），轉移（displacement），壓抑/抑制（repression/suppression），投射（projection），理智化（intellectualization），合理化（rationalization），補償（compensation），昇華（sublimation），及退化情感（regressive emotionality）。
「否認」為避免去意識到對自我產生威脅的不快之事實或現實。例如學生接到表現不佳的成績單，而對自己說成績並不重要——有早期研究者辯稱，弗氏的「否認」，與尼采歸為奴隸或畜群道德的「憤懣」（ressentiment ）和「價值的再價值化」（revaluation of values）等概念，相似性極高。
「反應結構」為意識性的採取某種與潛意識所欲之完全相反的進向。例如某人強烈仇視某一種族，宣稱其理由為該種族低下卑微，但潛意識而言，是其人感覺自身低下卑微才有此說。
「轉移」為情緒從危險物轉向安全物。例如擊打枕頭，以避免攻擊某人。
「壓抑」為下意識的將極度痛苦的經驗（如戰爭創傷），強制驅離意識層次；「抑制」則為有意識的進行同樣工作。
「投射」是將基本上本屬自身一部份某種不快的思緒、動機、慾望、或情感，投射到他人或他物身上。例如A不喜歡B，但不想如此承認的A，便將自身情感投射到B身上，而說是B不喜歡他（她）。
「理智化」為在情感上讓自我脫離壓力事件。理智化通常不透過接受現實，而經由合理化解釋來進行自我脫離。
「合理化」為透過建構邏輯的正當性來作出某個決定，而此決定最初之所以成形，是來自完全不同於合理化的其他精神狀態。例如甲為了聽自我成長課程而購買MP3播放機，但卻怕真正的理由無法被人苟同，而告訴友人是為了聽古典搖滾才購買播放機。
「補償」乃因無法達成某種行為，而代之以另一種行為。例如第一個小孩很會讀書，第二個小孩便可能常逗父母開心來博取注意。
「昇華」是將衝動導引至社會認同的行為上。如以黑暗陰沉之詩描寫人生的女詩人愛蜜莉·狄金森，其創作活動本身即為一例。

生死驅力
弗洛伊德相信人類由相衝突的兩種中心慾望所驅動：原慾能量愛慾與死亡驅力死慾。弗氏所謂的愛/原慾，包含所有創造性、及產生生命的驅力。死亡驅力（Death Drive）（或死亡本能）代表一切有生之物內在的衝動，欲回歸至平靜狀態，甚至最終回到不再存在。弗氏直到晚年才認知到死亡驅力，而這兩種驅力的對照，代表了弗氏思想風格的一大革命。

宗教心理學
弗洛伊德於不同作品中解釋宗教起源。《圖騰與禁忌》（Totem and Taboo）一書，提出人類起始以「原初部落」方式群聚，此多配偶制（polygamy）組合，包含了一男、多女、及其子嗣。依弗氏精神分析裡論，男孩生命早期對母親抱有性慾，此戀母情結為普遍存在的現象。父親有保護部落的能力，因此男性愛慕他，但也同時因父親與眾母親的關係而嫉妒他。兒子們瞭解獨力無法擊敗領導者父親，故合力予以殺害，之後以祭儀宴饗形式啖之，藉此將父親可怖力量納入己身。然而眾子之後背負的罪惡感，也使其強化對父親的回憶，並予以祭拜。超我便如此取代父親，形成內化的威權之源。部落內也由此產生亂倫與婚姻的禁忌，並以象徵性的動物犧牲（獻祭）（sacrifice）取代儀式性的活人宰殺。
《摩西與一神論》（Moses and Monotheism）一書，則根據弗氏裡論重建聖經歷史，然而聖經學者與歷史學史家，因其說法與現存可信史料不符，不予接受。弗氏思想在《幻象之未來》（The Future of an Illusion）一書另有發揚。論及宗教為一種幻象（illusion），弗氏強調其為一幻奇結構，人若要成長入成熟期，必須脫離此結構。弗氏對潛意識的處理，則偏向無神論。

弗洛伊德的遺產

心理療法
弗洛伊德身受醫師訓練，因此深信其研究與成果為科學產物。然而他的同僚及晚後的心理學者與學院人士，對他的研究與實踐多所批判。某些如朱立葉特‧米契爾（Juliet Mitchell）等人，提出其中緣由在於弗氏基本立論──即潛意識的懼怕與慾望，啟動我們意識層次的思想及行為──挑戰了關於世界本身，屬於普遍性與客觀性的看法。某些擁護科學人士，認為此說讓弗氏理論失效，使其成為詮解人類行為的一種方式。另擁護弗氏人士，則認為此說同讓科學失效，也使其成為詮解人類行為的一種方式。今日的精神分析，仍與弗氏生前所經歷的醫學與學院二者，維持相同的曖昧關係。
當今嘗試治療心理疾病的精神治療師，以不同方式與弗式精神分析產生關連。某些治療師修改弗式取向，發展各種精神動態（psychodynamic）的模式與療程。有些則拒斥弗氏的心理模型，但將其療法的某些部分，特別其中仰賴患者言談以為治療形式者，加以改編再使用。精神醫師（psychiatrists）身受醫學訓練，但如同弗氏時代的醫師，多排斥弗氏的心理理論，療程中並不重視言談，而多仰賴激活心理藥物（psychoactive drugs）。
弗氏的心理理論今日爭議仍大，許多重要的學院與研究領域之精神醫師，認為他不過是個郎中；但也有其他這方面的重量級人士，認同弗氏的理論核心。精神失序常視為純然的腦疾，基本上屬遺傳性病源。此觀點強調心理疾病的生理構成。弗洛伊德則相信大部分的精神失序，源自生理構成與環境因素之共成，何者較為重要，則因人而異。

哲學
不論精神分析作為哲學的形式其價值為何，弗洛伊德引介下列三個概念，與前此西方哲學產生斷裂。
他創建心理程序的模型，破除了笛卡兒的我思（cogito）。對弗洛伊德而言，思緒產生的程序，非主體直接反思所能探知。自歷史角度觀之，馬克思意識型態的分析早於弗洛伊德，但後者更將主體性之闇眛不明視為根本。二者之後，人實踐的目標，及用來合理化其目標的想法，其構成核心不外乎弗洛伊德的性心理史，和馬克思的社會階級角色。
在夢、口誤、神經病徵、和精神病患的文字構建等，這些看起來全然難解、無理、和無意義的素材中，弗洛伊德檢視了其中找到的「合理性」。相對言之，在工作活動、政治哲學、制式社會行為這些清楚明白具「合理性」的素材中，他發現了其中的「不合理性」（如純然專斷和怪異的元素）。
弗洛伊德從言談治療引進創新的言說技術，藉此讓人透過間接洩漏潛意識內容的方式以消減沮喪。精神分析療程的逆向程序，顯示了個人如何依據符號壓縮與情緒轉嫁的邏輯，以潛意識方式形成其所遭遇的諸種問題。

批判回應
弗洛伊德的性心理發展模型遭受諸多批判。有些人攻擊弗氏認為兒童為性生物的立論（連帶波及弗氏發揚的性概念）。另些人雖接受弗氏的性概念，但認為此種發展模式並不具普同性，對於健康成人的發展而言也非必須，另強調社會及環境因素的重要性，並認為需重視弗氏較為忽略的社會動能因素（例如階級關係）。這一支批判弗氏的思想，深受赫伯特·馬庫色作品影響。
也有人批評弗氏拒斥實證論的態度。科學哲學家卡爾·波普形構出一套分辨科學與非科學的方法。他認為一切合理的科學理論，均具備能夠證明其存偽（falsifiable）的可能。若一理論無法存偽，便不能稱之為具備科學性。波普指出弗洛伊德的心理學理論永遠可被「證實」，因無任何行為得以證明其存偽。雖然科學家普遍接受波普辨明科學與非科學的方法，然而在科學哲學與一般哲學領域內，仍有爭議。學院派心理學通常僅區分出「理論」與「假設」，前者過於抽象無法證明其存偽，後者雖源自理論，卻可能經研究予以驗證。
行為主義、演化心理學（evolutionary psychology）、及認知心理學均視精神分析為偽科學，而予以拒斥。人本心理學（humanistic psychology）堅持精神分析看待人的觀點，既苛刻也不正確。心理學其他學派則建構心理治療的替代方法，其中包含了行為治療（behavior therapy）、認知治療（cognitive therapy）、及諮情治療（person-centered psychotherapy）。

弗洛伊德的學說造就了超現實主義的出現。

works
《歇斯底里症研究》，與約瑟夫·布魯爾（Josef Breuer）合著。（Studies on Hysteria / Studien über Hysterie，1895）
《夢的解析》（The Interpretation of Dreams / Die Traumdeutung，1899）
《日常生活之精神病學》（The Psychopathology of Everyday Life / Zur Psychopathologie des Alltagslebens，1901）
《性學三論》（Three Essays on the Theory of Sexuality / Drei Abhandlungen zur Sexualtheorie，1905）
《圖騰與禁忌》（Totem and Taboo / Totem und Tabu，1913）
《論自戀》（On Narcissism / Zur Einführung der Narzißmus，1914）
《超越快樂原則》（Beyond the Pleasure Principle / Jenseits des Lustprinzips，1920）
《自我與本我》（The Ego and the Id / Das Ich und das Es，1923）
《幻象之未來》（The Future of an Illusion / Die Zukunft einer Illusion，1927）
《文明及其不滿》（Civilization and Its Discontents / Das Unbehagen in der Kultur，1929）
《摩西與一神論》（Moses and Monotheism / Der Mann Moses und die Monotheistische Religion，1939）
《精神分析概要》（An Outline of Psycho-Analysis / Abriß der Psychoanalyse，1940）

Ethel Lilian Voynich

2008-07-18T04:26:00.000-07:00

小时候，是书架上有什么书都拿来读
但是，对小说兴致一直不大
所以，才老成这样，却对武侠小说和言情小说连入门的水准都没有
可，这样的自己，居然时不时涂抹两笔小说
实在，有点讽刺

那时，不爱小说
喜欢看十万个为什么和上下五千年
到了中学开始，一天盯着古文书

所以说，牛虻是罕见的我读了两遍以上的小说
自己真的不是小说爱好者

觉得牛虻在南美的13年一定很厉害
他后来成长为了这样的酷角色

据说 “牛虻”一词源出希腊神话，天后赫拉嫉妒丈夫宙斯爱上了少女安娥，放出牛虻来日夜追逐已化为牛的安娥，使得她几乎发疯。后来希腊哲学家苏格拉底把自己比喻为牛虻，说自己甘冒天下之大不韪，对当时社会的弊端实行针砭，即使自己为此而死也在所不惜。

由此可见，牛虻是很疯狂的虫子！：）

Ethel Lilian Voynich, née Boole (May 11, 1864, County Cork, Ireland – July 27, 1960, New York City) was a novelist and musician, and a supporter of several revolutionary causes. Her father was the famous mathematician George Boole. Her mother was Mary Everest (niece of George Everest) She was married to Wilfrid Michael Voynich, revolutionary, antiquarian and bibliophile; who is the eponym of the Voynich manuscript.

She is most famous for her novel The Gadfly, first published in 1897 in the United States (June) and Britain (September), about the struggles of an international revolutionary in Italy. This novel was very popular in the Soviet Union and was the top best seller and compulsory reading there, and was seen as ideologically useful; for similar reasons, the novel has been popular in the People's Republic of China as well. By the time of Voynich's death The Gadfly had sold an estimated 2,500,000 copies in the Soviet Union.
In 1955, the Soviet director Aleksandr Fajntsimmer adapted the novel into a film of the same title (Russian: Ovod). Composer Dmitri Shostakovich wrote the score (see The Gadfly Suite). The Romance, a segment from this composition, along with some other excerpts, has since become very popular. Shostakovich's Gadfly theme was also used in the eighties, in the BBC TV series about Reilly's life.
According to historian Robin Bruce Lockhart, Sidney Reilly — a Russian-born adventurer and secret agent employed by the British Secret Intelligence Service — met Ethel Voynich in London in 1895. Ethel Voynich was a significant figure not only on the late Victorian literary scene but also in Russian émigré circles. Lockhart, who was also a British Secret Service agent, claims that Reilly and Voynich had a sexual liaison and voyaged to Italy together. During this scenic tarriance, Reilly apparently "bared his soul to his mistress," and revealed to her the story of his strange youth in Russia. After their brief affair had concluded, Voynich published in 1897 her critically acclaimed novel, The Gadfly, the central character of which, Arthur Burton, was allegedly based on Sidney Reilly's own early life.[1] However, Andrew Cook, a noted biographer of Reilly, disputes Lockhart's version and counters instead that Reilly was perhaps informing on Voynich's radical, pro-émigré activities to William Melville of the Metropolitan Police Special Branch.[2]
Our Friend Ethel Lilian Boole/Voynich [1], a 2007 English translation by Séamus Ó Coigligh of Evgeniya Taratuta's Russian work of 1957 can be downloaded free from the Catalogue of Cork City Libraries [2] in PDF form.

A minor planet 2032 Ethel discovered in 1970 by Soviet astronomer Tamara Mikhailovna Smirnova is named after her.[3]

Works

Stories from Garshin (1893)
The Gadfly (1897)
Jack Raymond (1901)
olive Latham (1904)
An Interrupted Friendship(Russian Ovod v Izgnanii(meaning The Gadfly in exile) (1910)
Put Off Thy Shoes (1945)

《牛虻》内容提要：

六月里一个炎热的傍晚，所有的窗户都敞开着，大学生亚瑟·伯顿正在比萨神学院的图书馆里翻查一大叠讲道稿。院长蒙泰尼里神父爱地注视着他。亚瑟出生在意大利的一个英国富商伯顿家中，名义上他是伯顿与后妻所生，但实则是后妻与蒙泰尼里的私生子。亚瑟从小在家里受异母兄嫂的歧视，又看到母亲受他们的折磨和侮辱，精神上很不愉快，却始终不知道事情的真相。亚瑟崇敬蒙太尼里神甫的渊博学识，把他当作良师慈父，以一片赤诚之心回报蒙太尼里对自己的关怀。

当时的意大利正遭到奥地利的侵略，青年意大利党争取民族独立的思想吸引着热血青年。亚瑟决定献身于这项事业。蒙泰尼里发现了亚瑟的活动后十分不安，想方设法加以劝阻；但亚瑟觉得作一个虔诚的教徒和一个为意大利独立而奋斗的人是不矛盾的。在一次秘密集会上，亚瑟遇见了少年时的女友琼玛，悄悄地爱上了她。

蒙泰尼里调到罗马当了主教，警方的密探卡尔狄成了新的神父。在他的诱骗下，亚瑟在忏悔中透露了他们的行动和战友们的名字，以致他连同战友一起被捕入狱。他们的被捕，琼玛本是不相信亚瑟出卖了革命党人的，但亚瑟却在出狱时精神崩溃般的说出了是自己出卖的。并且没有发现琼玛一直在自己的身边。琼玛在愤怒之下打了他的耳光。亚瑟痛恨自己的幼稚无知，对神甫竟然会出卖自己而感到震惊，同时得知蒙泰尼里神父原来是他的生身父亲，他最崇仰尊敬的人居然欺骗了他。这一连串的打击使他陷入极度痛苦之中，几乎要发狂。他想过要自杀，但为了一个该死的教士不值。他一铁锤打碎了曾经心爱的耶稣蒙难像，对于现在的他来说，他们都只是昨日曾崇拜的偶像，泥塑的雕像！然后他伪装了自杀的现场，只身流亡到南美洲。

在南美洲，亚瑟度过了人间地狱般的13年。流浪生活磨炼了亚瑟，回到意大利时，他已经是一个坚强、冷酷、老练的“牛虻”了。他受命于玛志尼党揭露教会的骗局。他用辛辣的笔一针见血地指出，以红衣主教蒙太尼里为首的自由派实际上乃是教廷的忠实走狗。牛虻赢得了大家的喜爱。此时，他又遇见了琼玛，但琼玛已认不出他了。

牛虻和他的战友们积极准备着起义。在一次偷运军火的行动中被敌人突然包围，牛虻掩护其他人突围，自己却因为蒙泰尼里的突然出现而垂下了手中的枪，不幸被捕。

牛虻的战友们设法营救他，但牛虻因曾经的旧伤发作，晕倒在越狱途中。敌人决定迅速将他处死。前来探望的蒙泰尼里企图以父子之情和放弃主教的条件劝他归降；牛虻则动情地诉说了他的悲惨经历，企图打动蒙泰尼里—那个自己一直深爱的人。要他在上帝（宗教）与儿子（革命）之间作出抉择。但他们谁都不能放弃自己的信仰。蒙泰尼里在牛虻的死刑判决书上签了字，自己也痛苦地因心脏动脉瘤致死。

刑场上，牛虻从容不迫，自己解决掉了自己的枪决，慷慨就义。在狱中给琼玛的一封信里，他写上了他们儿时熟稔的一首小诗：

无论我活着，还是我死去，我都是一只快乐的飞来飞去的牛虻

至此，琼玛才豁然领悟：牛虻就是她曾经深爱过而又冤屈过的亚瑟。

埃塞尔·伏尼契因《牛虻》一书蜚声全球。然而她不平凡的人生经历却鲜为人知，她娴静外表下澎湃着革命激情，她的作品问世之初，在英美并无多少拥趸者，而在千里之外的俄罗斯找到了知音…… 俄罗斯《环球月刊》介绍了伏尼契夫人的传奇人生：

她写了众多小说，但仅有一部流传后世。她在英美读者中并无多少拥趸者，但她娴静外表下澎湃的革命激情，却在千里之外的俄罗斯找到了知音。人们争相阅读她的作品，将主人公奉为偶像。而她，直到垂暮之年，才知道自己的书在俄罗斯受到如此膜拜，甚至被奉为自由的旗帜。她就是《牛虻》的作者埃塞尔·伏尼契夫人。

埃塞尔1864年出生在爱尔兰的科克市。她呱呱坠地半年后，父亲便撒手人寰。孀居的母亲决定带5个女儿前往伦敦谋生。背井离乡前，母亲领着埃塞尔来到该市最著名的布拉尔尼古堡。

埃塞尔是头一回来到古堡。妈妈指着布满苔藓、经历了海风洗礼的布拉尔尼石说： “人们深信，所有触摸过这块石头的人，都会被赋予天赋。”

生性好奇的埃塞尔反问道：“如果摸两次，是不是能获得双倍的天赋？”母亲被问住了。勤思善问的埃塞尔经常令学识渊博的母亲不知所措。

埃塞尔喜欢歪着脑袋，听母亲讲述收容落难的意大利革命家卡斯泰拉马列伯爵与玻埃里奥的往事。他们被判终身流放美国。赴美途中，他们要求船长调转船头，前往英国，遭到拒绝，他们便掀起了叛乱，并得到了船员的支持。古道热肠的埃塞尔一家收留了他们，帮助他们恢复了健康。埃塞尔听得分外专注。她暗想，当流放犯是何等浪漫的事啊！成为流放者的救星，也很不错。

结识偶像

1882年，埃塞尔继承了一笔遗产，前往德国学习钢琴。布拉尔尼石赋予了她出众的音乐禀赋，但不幸却降临在她头上：毕业后，她患上了严重的手指痉挛，不得不忍痛放弃成为职业钢琴家的理想。

她非常沮丧，决定用支付学费后余下的钱做路费，游历欧洲。她的足迹遍布德国、波兰、瑞士，并在巴黎居住了一年。

参观卢浮宫时，一位无名画家于16世纪创作的肖像作品深深吸引了她。画中的意大利小伙，黑衣黑帽，目光忧郁，但却异常高傲。凝望这位与自己不同时代的青年，埃塞尔心中有一种似曾相识的感觉。或许，他曾经历过痛彻心扉的磨难。突然间，埃塞尔觉得自己的失意是如此的微不足道。她的心情豁然开朗，三天两头地前往卢浮宫，只为与画中的青年进行目光的交流。

埃塞尔平时只穿黑衣服，她是在模仿她最崇拜的意大利烧炭党人朱泽培·马志尼。马志尼一生中的绝大部分时间都在流放中度过，他青年时代便发誓只穿黑衣，以哀悼灾难深重的祖国。离开巴黎时，埃塞尔买下了那幅无名肖像的复制品，并终身携带它。

但与真正的偶像结识，是在1881年春。英国报纸上处处是沙皇遇刺的消息，埃塞尔在阅读了《俄罗斯的地下革命》一书后，非常崇拜其作者斯捷普尼亚克。终于，在《自由》杂志出版人夏洛特的帮助下，英国女子结识了她的俄罗斯偶像。斯捷普尼亚克出生在乌克兰的一个医生家庭，在圣彼得堡炮兵学院学习期间接触了自由思想，并投身革命。他写传单、绘制木版画、向普通百姓宣传革命理想，后来成为一名职业革命家，与许多民粹党人结下了深厚的友谊。

斯捷普尼亚克与妻子芬妮非常喜欢埃塞尔，昵称她为“小面包”，并教会她俄语。埃塞尔萌生了游历俄罗斯的念头。两年间，她在圣彼得堡居住过，又到沃罗涅日的大贵族韦涅维季诺夫家中担任家庭教师，并参加了当地革命组织的活动。两年后，她返回了英国。

收获爱情

当时，流亡英国的俄罗斯革命者生活窘困，而埃塞尔能言善辩，一直努力帮助他们募集资金。她向英国富商们讲述了她在俄罗斯的见闻、俄罗斯革命者的大义凛然，每次都能引得对方慷慨解囊。她总是分文不留，将支票或是现金转交给斯捷普尼亚克。

在帮助俄罗斯革命者的同时，埃塞尔也收获了爱情。1890年秋，埃塞尔在斯捷普尼亚克家中喝茶时，忽然闯进来一位衣衫褴褛的不速之客。他叫米哈伊尔·伏尼契，是从俄罗斯辗转来到英国的流浪者。伏尼契讲起了自己的经历，他参加过俄罗斯和波兰的革命，曾被流放西伯利亚。突然，他目不转睛地盯着埃塞尔：“你1887年的复活节是在华沙过的吗？”

埃塞尔点点头。

“你去过城堡对面的街心花园吗？”埃塞尔有些吃惊。

“当时我因为参加革命活动被捕，被囚禁在城堡里。天天望着花园发呆，有一天偶然发现了你。后来，你就永远留在我的记忆中了。没想到能在这里再见到你。”

旧制度的反抗者、蒙难者、为自由事业而饱经磨难、浪漫的邂逅……这契合了埃塞尔对终身伴侣的所有期盼。1892年夏天，埃塞尔成了伏尼契夫人。

创作生涯

斯捷普尼亚克建议埃塞尔以那幅她所挚爱的肖像为原型，写一部小说，她欣然同意了。

在《自由俄罗斯》杂志从事编辑和翻译工作的同时，埃塞尔开始构思她的小说。她把肖像画中意大利青年的忧郁眼神与斯捷普尼亚克的传奇经历结合在一起，又回忆起被她家所收容过的意大利革命者。或许，主人公应该是俄罗斯人？

考虑再三，最终，主人公被起名为亚瑟，一半英国血统，一半意大利血统，他“ 个子不高、软弱，很像那幅意大利肖像画中的男子……”

繁重的工作加上小说创作，令埃塞尔身心俱疲，她独自前往佛罗伦萨，想稍事休息，并完成《牛虻》一书。在那里，她笔耕不辍，她感到自己已经完全融入了亚瑟的生活。有时，她会为亚瑟感到惋惜，是不是给他制造的打击太多了？

她太投入了，以致当地发生地震，居民惊慌失措，她竟然完全没有感觉到。一页又一页的稿纸铺满了居室的每个角落，亚瑟的形象日益丰满。4个月后，她携书稿返回伦敦。

正在她筹备出版此书时，她的偶像斯捷普尼亚克突然去世了。她沉浸在巨大的悲痛中，终于病倒了。但她挣扎着站了起来，她要出版这本书，献给这位拥有“雄狮一样坚强的心脏和婴孩一般友善心灵”的友人。小说在英国和美国同时发行，印数不多。美国书评人认为，这本书对于年轻人相当有害，因为“书中充满了不恭和对神明的亵渎”。恶毒的评论反倒给书做了广告，该书在美国很快便销售一空。在老友萧伯纳的帮助下，《牛虻》被搬上了伦敦甚至纽约的戏剧舞台。

埃塞尔非常希望《牛虻》被译成俄文。直到1898年，该书才开始在俄罗斯的一家杂志上连载，部分章节被强令删节。

始为人知

1920年，伏尼契夫妇前往美国定居，有两件行李被她视若珍宝：意大利青年肖像的复制品和挚友斯捷普尼亚克的照片。　

丈夫开始在纽约一家书局工作，大腹便便、锱铢必较，他早就抛弃了昔日的革命思想，夫妻感情出现了危机。1930年，丈夫去世了，她过着深居简出的生活，荒疏许久的钢琴成了她的知音。

而与此同时，在大洋彼岸的俄罗斯，《牛虻》成为最抢手的书籍。主人公的浪漫英雄主义令不少青年男女热血沸腾、热泪盈眶，不少人因此而走上了革命的道路。1955年，苏联读者终于从《Who　is　who？》中得知她仍然健在，居住在美国。众多苏联记者蜂拥而来，将她的陋室挤得水泄不通。美国记者自然也不肯放过她，这位英国作家60年前写成的作品，如今在苏联变成了经典！苏联人给她寄去稿费，她每天都能收到苏联读者的热情洋溢的信件。苏联人甚至将电影放映器材搬到她家中，给她播放了苏联拍摄的同名电影。1960年底，96岁高龄的埃塞尔平静地合上了双眼。她留下遗言，希望将骨灰撒在纽约中央公园，让它们随风飘散

Hieronymus Bosch

2008-07-17T07:32:00.000-07:00

前两日，诹完了一篇小说，百无聊赖型的，自创的草莓歪理
文章的cover用了Hieronymus Bosch画的名画 The Garden of Earthly Delights
第一次看见这画时，觉得它和dali的画一样抽象
后来，才知道，这是位古人
dali大约受了他的影响才对
不过，他那个年代，还没有所谓的超现实主义

The Garden of Earthly Delights是最典型的Tritych作品
Tritych可以翻译成中文：三联画
这是一种有趣的表现形态

在建筑上，Notre Dame de Paris巴黎圣母院据说也是Tritych诠释的

在电影世界里，自己曾很钟情一部戏
The Cook the Thief His Wife & Her Lover （1989）
当然内容过分血腥，但布景实在太美，用的就是典型Tritych
整部戏，犹如宏大歌剧般华美
但，据说实际上是导演对英国铁娘子政权的抨击与讽刺

无论如何，实在华美
（这是关于这电影的一份中文评论，写到心里去了！
赞！http://www.douban.com/subject/discussion/1006138/）

无论如何Hieronymus Bosch的创作，亦是华美！

希羅尼穆斯·波希（Hieronymus Bosch，其真名為Jeroen van Aken，另名Jeroen Bosch；西元1450年－西元1516年八月）是一位十五至十六世紀的多產荷蘭畫家。他多數的畫作多在描繪罪惡與人類道德的沉淪。波希以惡魔、半人半獸甚至是機械的形象來表現人的邪惡。他的圖畫複雜，有高度的原創性、想像力，並大量使用各式的象徵與符號，其中有些甚至在他的時代中也非常晦澀難解。波希被認為是20世紀的超現實主義的啟發者之一。
他的真名是Jheronimus（或Jeroen）van Aken，意思是「亞琛來的人」。他在一部份畫作上署名Bosch（荷蘭文，音近英文Boss），取自他的出生地斯海爾托亨博斯。在西班牙文中他則多被稱為El Bosco。
波希出生於繪畫世家，他的雙親分別是荷蘭與德國人。他大部分的人生都在斯海爾托亨博斯渡過，這是十五世紀當時布拉班特（今荷蘭南部）一個熱鬧的城市。1463年時，約13歲的他可能曾目睹在當地發生的嚴重火災。不久之後他成為知名的畫家，甚至曾接到海外的委託。1488年他加入了「Our Lady」兄弟會，一個極端保守的信仰組織，由40位斯海爾托亨博斯當地有權勢的市民，以及歐洲各地7000多名的會員組成。

風格

波希製作了多幅三連畫（triptych）──繪在三片接合起來的木質屏風上的畫作，其中最有名的是《樂園》（The Garden of Earthly Delights，亦作《塵世樂園》[1]）。這件三連畫的左幅，描繪了樂園中的亞當與夏娃與眾多奇妙的生物；中幅以大量裸身的人體、巨大的水果和鳥類描寫人間的樂園；右幅則是地獄的情境，充斥著大量造型奇幻的獄卒，以怪異的酷刑逞罰各式罪人。三件畫作合起時，觀賞者可見上帝創造地球的灰色裝飾畫。
這些畫作有一層較粗糙的顏料表層，與傳統法蘭德斯（Flemish）風格，以平滑的表面修飾人為的不自然的手法大異其趣。
到了晚年時，波希的風格已有所轉變，改以描繪大型、接近觀賞者的人物為表現方式。代表作是帶刺冠的基督（Christ Crowned with Thorns）。
波希從未在畫作上註明日期，也僅在部分作品上簽名（某些簽名則被認為並非本人）；總括來說，目前確認出自波希之手的畫作，僅有25幅。西班牙國王腓力二世在他死後收藏了他的大部分作品，因此目前西班牙馬德里的普拉多美術館（Prado Museum）有最豐富的波希作品收藏，包括「樂園」。
稍晚期的法蘭德斯畫家布勒哲爾受波希影響，其作品風格與波希相當近似，如1562年之死亡的勝利（The Triumph of Death）。

作品列表

波希的各式畫作可能有不同的譯名。

已完成的三連畫（Triptych）
Haywain (1500–1515)
The Garden of Earthly Delights （樂園，1466年）
The Temptation of St. Anthony（聖安東尼的誘惑）
The Last Judgement （最後的審判，1482年）
The Epiphany (The Adoration of the Magi) （東方三賢者的朝拜，1510年）
The Crucifixion of St Julia

未完成的三連畫
Christ Carrying the Cross （Madrid 版本）
Christ Carrying the Cross （1515-1516）
The Last Judgement （1506-08）
記註為1494年後；曾為三連畫但現今其他部分已佚失：
The Ship of Fools
Allegory of Gluttony and Lust
Death of the Miser

油彩畫
Adoration of the Child
Christ Carrying the Cross (1480s)
Christ Crowned with Thorns (1495-1500)
Christ Crowned with Thorns (El Escorial 版本)
Crucifixion With a Donor (1483後)
Death of the Reprobate
Ecce Homo (1476後)
Ecce Homo (1490s)
St. Jerome at Prayer (c. 1505)
St. Christopher Carrying the Christ Child (1490–1500)
St. John the Baptist in the Wilderness (1495後)
St. John the Evangelist on Patmos (1490後)
The Conjurer (1500s)
The Extraction of the Stone of Madness (The Cure of Folly) (1500後)
The Marriage Feast at Cana (1500)
The Seven Deadly Sins and the Four Last Things (1500–1510)
The Wayfarer
收藏於威尼斯公爵府的四張系列木板畫；1490之後
Ascent of the Blessed
Terrestrial Paradise
Fall of the Damned
Hell

素描
Animal Studies
Beehive and Witches
Beggars
Beggars and Cripples
Christ Carrying The Cross
Death of the Miser
Group of Male Figures
Mary and John at the Foot of the Cross
Nest of Owls
Portrait of Hieronymus Bosch
Scenes in Hell
Studies
Studies of Monsters
Temptation of St Anthony
The Entombment
The Hearing Forest and the Seeing Field
The Ship of Fools
The Ship of Fools in Flames
Tree-Man
Two Caricatured Heads
Two Monsters
Two Witches
Witches

瑣事

波希在2004年選出的「最偉大的荷蘭人（De Grootste Nederlander）」中列居第63位。[2]

大眾文化

在作家麥可‧康納利的小說中，主角之名Hieronymus Harry Bosch即是以波希為靈感。此外，在康納利2001年的作品「A Darkness More Than Night」情節中，波希的畫作有重要的份量。
童書繪本「Pish, Posh, Said Hieronymus Bosch」中，波希畫作中的各種生物，在一位畫家與他的女友家裡變成活生生的生命。

Voltaire

2008-07-16T10:03:00.000-07:00

他的这句话太经典！
I disapprove of what you say, but I will defend to the death your right to say it.
我並不同意你的觀點，但是我誓死捍衛你說話的權利

我觉得，跟他后来的死对头卢梭比起来，他最大的福气，应该是他的红颜Marquise du Châtelet
最神奇的事，他计算国家彩卷漏洞，赢钱后和国家打官司，最后才拿到钞票
这种伟人，做这种事，太可爱了！
让人觉得，其实他有学理工科男人那种特有的可爱！
但，他却是位文人！真掉眼镜！
他还翻译了赵氏遗孤成戏剧？更掉眼镜！

以前

伏爾泰（Voltaire，原名François-Marie Arouet，1694年11月21日一1778年5月30日），法國啟蒙時代思想家、哲學家、作家，被尊為“法蘭西思想之父”。他不僅在哲學上有卓越成就，也以捍衛公民自由，特別是信仰自由和司法公正而聞名。儘管在他所處的時代審查制度十分嚴厲，伏爾泰仍然公開支持社會改革。他的論說以諷刺見長，常常抨擊基督教會的教條和當時的法國教育制度。
伏爾泰的著作和思想與托馬斯·霍布斯及約翰·洛克一道，對美國革命和法國大革命的主要思想家都有影響。

生平

伏爾泰出生在巴黎一個富裕的中產階級家庭，父親是一位法律公證人，母親來自普瓦圖省的一個貴族家庭。伏爾泰在三兄弟中排行最末。伏爾泰先後在巴黎耶穌會和路易大帝高中（Collège Louis-le-Grand）接受教育。據說伏爾泰非常聰明，3歲能夠背誦文學名著，12歲能夠作詩。在高中時代，伏爾泰便掌握了拉丁文和希腊文，後來更通曉義大利語、西班牙語和英語。1711年至1713年間攻讀法律。投身文學之前，伏爾泰還為法國駐荷蘭大使當過秘書，並與一名法國女子墮入愛河。兩人私奔的計劃被伏爾泰的父親發現，被迫回國。
事實上，伏爾泰在高中畢業後便有從文的願望，但他的父親希望他讀法律。伏爾泰假裝在巴黎為一名律師擔任助手，實際上大多數時間用在創作諷刺詩上。這件事很快被他父親發現，將他送到外省（巴黎地區之外的地方）讀法律。然而，伏爾泰堅持寫作論文和作不太講究考證的歷史研究。伏爾泰的智慧很快就使他受不少貴族家庭的歡迎。伏爾泰的早期文學作品對王室及天主教會進行辛辣的諷刺，結果是多次的入獄及流亡。1717年，他因寫諷刺詩影射宮廷的淫亂生活，被投入巴士底獄關押了11個月。在獄中，伏爾泰完成了他的第一部劇本：關於路易十五的攝政，菲利普二世（奧爾良公爵）的《俄狄浦斯王》（Œdipe）。這部作品中，他首次使用了“伏爾泰”作為筆名，這來自他在法國南部的故鄉一座城堡的名字。出獄不久，劇本在巴黎上演，使他在文學界大露頭角。1726年，伏爾泰因遭誣告再次入獄，出獄後，伏爾泰被驅逐出境，流亡英國。
伏爾泰在英國流亡期間 (1726年-1728年) 對當地的政治、社會、宗教、科學等狀況非常感興趣。他詳細考察了君主立憲的政治制度，深入研究了洛克的哲學著作和牛頓的科學成果，形成了反對封建專制主義的政治主張和自然神論的哲學觀點。後來還出版
回國後，伏爾泰發表了《英國書信集》 (英語：Letters Concerning the English Nation，法文：Lettres philosophiques sur les Anglais) ，宣揚英國資產階級革命後的成就，抨擊法國的專制政體。書信集出版後即被查禁，巴黎法院下令逮捕作者。他逃至女友夏特萊侯爵夫人在西雷村的莊園，隱居14年。這期間他一度被宮廷任命為史官，並於1746年當選為法蘭西學院院士。
1749年，夏特萊侯爵夫人逝世。1750年，想在政治上有所作為的伏爾泰應腓特烈(當時已為國王：腓特烈二世（腓特烈大帝）)的邀請到柏林，得到了一個不錯的職位,"la clef de chambellan", 以及很好的待遇。他作為一名哲學家，與法語說的近乎完美的國王建立了友誼。但是這兩位朋友沒有能夠長時間地互相包容對方的主要特點，前者擁有高超的智力與犀利的性格，後者喜怒無常，習慣於別人的唯命是從。分歧的擴大不可避免，並且在1753年，Voltaire與Maupertuis發生爭吵，後者支持國王。這一事件導致了他與國王關係的破裂，並促使他離開普魯士。他在居留柏林時期最重要的出版著作是《路易十四的世紀》（LE SIECLE DE LOUIS XIV)。
伏爾泰結束流亡回到法國以後不久便開始與夏特萊侯爵夫人 (Marquise du Châtelet, Gabrielle Émilie le Tonnelier de Breteuil) 長達十五年的愛情關係。除了哲學上的討論以外，他們在同居處設立物理實驗室，一起研讀牛頓的《自然哲學的數學原理》，並且夏特萊侯爵夫人是最早把《自然哲學的數學原理》從拉丁文翻譯成法文的人。
伏爾泰死前幾年就經常被公認是啟蒙時代最主要的哲學家，受到法國大多數人民的愛戴。

主張

伏爾泰反對君主制度，提倡自然權論，批判天主教會，主張言論自由。他很有名的一句話：「我並不同意你的觀點，但是我誓死捍衛你說話的權利。(法文：Je ne suis pas d'accord avec ce que vous dites, mais je me battrai jusqu'à la mort pour que vous ayez le droit de le dire. 英文：I disapprove of what you say, but I will defend to the death your right to say it.)」代表了他對於言論自由的主張。(一說認為伏爾泰並沒有說這句話, 而是Evelyn Beatrice Hall在1906年出版傳記《伏爾泰的朋友們》中表達伏爾泰主張時所記下的)
伏爾泰欣賞中國孔子。

作品

《哲學辭典》(Dictionnaire philosophique)
《哲學通信》
《關於英吉利國的書信》(Letters Concerning the English Nation)

小說
Candide

戲劇
Oedipe
La Henriade
《趙氏孤兒》(翻譯)

數學才能
伏爾泰與朋友聯手細緻地計算了政府發行的有獎抽簽的中選概率，併發現國家發行的獎券隱含著一大漏洞：「如果買入獎券全額，你就可以中彩金100萬里弗爾（只是貨幣計量單位）。」於是，伏爾泰與朋友聯手借款，用借到的錢買進了所有的獎券。得知事情詳情的財政大臣立即命令停止支付獎金並狀告伏爾泰及其朋友詐欺罪。雖然當時還是專制時代，但國家還是輸掉了這場官司。最後，伏爾泰及其朋友們共獲得了50萬里弗爾。

Major works
Œdipe (1718)
Zaïre (1732)
Lettres philosophiques sur les Anglais (1733), revised as Letters on the English (circa 1778)
Le Mondain (1736)
Sept Discours en Vers sur l'Homme (1738)
Zadig (1747)
Micromégas (1752)
L'Orphelin de la Chine (1755) (Note: This is a translation of a famous Chinese play Orphan of Zhao about the revenge of the orphan of the clan of Zhao on his enemies who killed almost every member of his clan. This play was based on an actual historical event in the Spring-Autumn period of Chinese history.)
Candide (1759)
Dictionnaire philosophique (1764)
L'Ingénu (1767)
La Princesse de Babylone (1768)
Épître à l'Auteur du Livre des Trois Imposteurs (1770)

Plays
Voltaire wrote between fifty and sixty plays, including a few unfinished ones. Among them are these:
Œdipe (1718)
Eriphile (1732)
Irène
Socrates
Mahomet
Mérope
Nanine
Zaïre (1732)

Historical
History of Charles XII, King of Sweden (1731)
The Age of Louis XIV (1752)
The Age of Louis XV (1746 - 1752)
Annals of the Empire - Charlemagne, A.D. 742 - Henry VII 1313, Vol. I (1754)
Annals of the Empire - Louis of Bavaria, 1315 to Ferdinand II 1631 Vol. II (1754)
History of the Russian Empire Under Peter the Great (Vol. I 1759; Vol. II 1763)

Jean-Jacques Rousseau

2008-07-15T09:46:00.000-07:00

这个男人的生世，太离奇
他的著作和思想，把很多后代影响，好像是光芒一样
可是他的生平，未免太。。。比较见不得光
暴露狂，性虐倾向
可怜他是孤儿，但他抛弃自己的5个孩子
难道只是因为是和女仆生的吗？
他写的Émile: ou De l'éducation，是所谓的教育经典
只能猜想，他是反思自己的成长，写了这教育孩子的讨论书
他可一点也没教过小朋友
据说‘路易王太子也深受《愛彌兒》的影響，按照盧梭的觀點從小教育他的兒子，學一門手工匠人的手藝。據說，這就是路易十六那個著名的嗜好——業餘鎖匠的由來。’
真是晕倒！连皇上，也采纳这个没有教过小朋友的人，撰写的教育方法

和好友吵翻，对方讨厌他，暗地暴光他私生活
这位好友居然是伏爾泰！
最后，两人死在同一年
不过，卢梭死得很凄惨

实在没有话说了

讓-雅克·盧梭（Jean-Jacques Rousseau，1712年6月28日——1778年7月2日）是瑞士裔法國思想家、作家、政治理論家。

戲劇性的人生

日內瓦的孤兒
盧梭出生於瑞士日內瓦的一個鐘錶匠家庭，祖上是從法國流亡到瑞士的新教徒。他的母親在他出生後就去世，而父親在他很小的時候就離他而去。由於家境貧寒，他沒有受過系統的教育。當過學徒、雜役、家庭書記、教師、流浪音樂家等。後又被通緝流亡國外。期間得到了華倫夫人的愛護。

巴黎沙龍的寵兒
1742年盧梭搬到巴黎。在巴黎期間，盧梭與德尼·狄德罗認識，並從1749年起參與《百科全書》的撰寫，最重要的貢獻是1755年寫的關於政治經濟學的文章。但那以後不久，盧梭與狄德羅的關係緊張。
1750年盧梭對以《論科學與藝術》（"Discours sur les sciences et les arts"）一文贏得第戎學區論文比賽首獎，因此成為巴黎名人。在這篇論文裡面盧梭主張，從道德的觀點來看，科學與藝術的發展並無益處。
盧梭的作品語言風格獨特(獨白式)，具有浪漫激情。
1761年《新愛洛琦絲》出版，立刻轟動巴黎。

朋友與敵人
盧梭與他那個時代的一些著名思想家大多相識，但結果卻無一例外地反目成仇。這些人中包括法國的伏爾泰、狄德羅，英國的大衛·休謨。

性虐待及露體狂
盧梭除了開創政治學說外，他的私人生活亦成為性研究的對象。他在《懺悔錄》裡曾提及，8歲時受到女教師蘭貝爾斯的鞭罰，帶來的「肉慾的快感」，「正是這種懲罰註定了我終生的趣味、慾望和感情」。年長後，盧梭鍾情年輕少女，一心渴望著她們的鞭打。
他亦曾在躲在黑暗街頭，向陌生女子露出他的臀部，他曾說深知這是一件非常愚蠢的行為，但每次做時總會帶來無比的性滿足，他最終被一名男子捉拿。

死於窮困潦倒
1778年7月2日，已患“迫害性心理分裂症”的盧梭在巴黎東北面的阿蒙農維拉（Ermenonville）去世。（恰與伏爾泰在同一年去世）死時窮困潦倒，死前被馬車撞翻，又被狗撲傷踐踏。
盧梭一生未婚，與一名女僕同居，生有5個孩子，並全部寄養在孤兒院。

身後備極哀榮
盧梭生前遭人唾棄，死後卻受人膜拜。盧梭被安葬于巴黎先賢祠（Le Panthéon）。1791年12月21日，國民公會投票通過決議，給大革命的象徵盧梭樹立雕像，以金字題詞——“自由的奠基人”。
盧梭的觀念滲入社會風氣，成為時尚。年輕人模仿《愛彌兒》，要做“居住在城裏的野蠻人”。路易王太子也深受《愛彌兒》的影響，按照盧梭的觀點從小教育他的兒子，學一門手工匠人的手藝。據說，這就是路易十六那個著名的嗜好——業餘鎖匠的由來。

文明社會的控訴者

盧梭提出：在自然狀態（動物所處的狀態和人類文明及社會出現以前的狀態）下，人本質上是好的，是“高貴的野蠻人”（noble savage）。好人被他們的社會經歷所折磨和侵蝕。而社會的發展導致了人類不幸的繼續。盧梭的《論科學與藝術》（"Discours sur les sciences et les arts", 1750）強調，藝術與科學的進步並沒有給人類帶來好處。他認為知識的積累加強了政府的統治而壓制了個人的自由。他總結得，物質文明的發展事實上破壞了真摯的友誼，取而代之的是嫉妒、畏懼和懷疑。

法國大革命的精神偶像

描述人和社會關係的《社會契約論》也許是盧梭最重要的著作，其中開頭寫道“人是生而自由的，但卻無往不在枷鎖之中”[1]。這本書於1762年出版，當時無人問津，但後來成為了反映西方傳統政治思想的最有影響力的著作之一。與他早期作品相反，盧梭認為自然狀態是沒有法律和道德的獸性狀態，好人是因為社會的出現才有的。自然狀態下，常有個人能力無法應付的境況，必須通過與其他人的聯合才能生存，因而大家都願意聯合起來。[2]人們聯合在一起，以一個集體的形式而存在，這就形成了社會。社會的契約是人們對成員的社會地位的協議。
在《論人類不平等的起源和基礎》（"Discours sur l'origine et les fondements de l'inégalité"）中，盧梭嘗試把政府的出現解釋為統治者與被統治者的一種契約。人們願意放棄個人自由並被他人所統治的唯一原因，是他們看到個人的權利、快樂和財產在一個有正規政府的社會比在一個無政府的、人人只顧自己社會能夠得到更好的保護。不過，盧梭又指出原始的契約有著明顯的缺陷。社會中最富有和最有權力的人“欺騙”了大眾，使不平等成為人類社會一個永恆的特點。他在《社會契約論》中提到，統治者與被統治者的契約應該被重新思考。政府不應該是保護少數人的財富和權利，而是應該著眼於每一個人的權利和平等。不管任何形式的政府，如果它沒有對每一個人的權利、自由和平等負責，那它就破壞了作為政治職權根本的社會契約。
這種思想是法國大革命和美國革命的根本。事實上，說法國和美國革命是盧梭在社會契約上的抽象理論的直接結果毫不過分。羅伯斯庇爾就是盧梭的忠實信徒，被稱為“行走中的盧梭”。
盧梭是最早攻擊私人財產制度的現代作家之一，因此他也被認為是現代社會主義和共產主義（見馬克思）的始祖之一。同時，他質疑多數人的意願是否一定正確。他指出，政府應該排除多數人（見民主）意願的影響，捍衛自由、平等和公正。
盧梭的政治哲學中最主要的原則是政治不應與道德分離。當一個國家不能以德服人，它就不能正常地發揮本身的功能，也不能建立對個人的權威。第二個重要的原則是自由，捍衛自由是國家建立的目的之一。這也是法國大革命由政治革命而社會革命，再由社會革命而道德革命，規模和程度遠超英美的一個淵源。

“教育的自然福音”

在《愛彌兒》中體現的盧梭對教育的觀念---自然主義，深深地影響了現代教育理論。他降低書面知識的重要性，建議孩子的情感教育先於理性教育。他尤為強調通過個人經驗來學習。
“讓我們回歸自然”
在早期的作品中，他把自然描述為原始人所處的原始的狀態。後來，在伏爾泰（Voltaire）的批評下，他把自然描述為人建立自己個性和個人世界過程的自發性。所以，自然意味著內心的狀態、完整的人格和精神的自由。與之形成對比的是社會在文明的幌子下進行的關押和奴役。因此，回歸自然就是使人恢復這種自然過程的力量，脫離外界社會的各種壓迫，以及文明的偏見。
1782年出版的自傳《懺悔錄》（Confession）是最早最有影響的自我暴露作品之一，書中毫不掩飾個人醜行，對後世影響深遠。中國的作家郁達夫就深受盧梭自我暴露風格的影響。

主要著作

《論科學與藝術》(1749)
《論人類不平等的起源和基礎》(1755)
《新愛洛伊斯》(1761)
《社會契約論》（《民約論》）(1762)
《愛彌兒》(1762)
《山中書簡》(1763)
《懺悔錄》(1788)

私生活

盧梭一生和數位女性有染，主要的有兩位。其一是華倫夫人，她在盧梭早年的生活中扮演了保護人、朋友、情婦、精神上的母親等多重角色。離開華倫夫人後，盧梭後來開始與戴萊斯同居。對於戴萊斯，盧梭同樣抱有多種複雜的感情。戴萊斯陪伴盧梭走完了後半程人生，盧梭只是在晚年和其舉行了一個極為簡單的形式上的婚禮。戴萊斯為盧梭共生育了五個孩子，全部被盧梭送進了巴黎的育嬰堂。而盧梭只是在後來草草地尋找了一下他留了標籤的第一個孩子。一本匿名發表的專門攻擊盧梭的名為《公民們的感情》的書記錄了盧梭拋棄其親生孩子的事實，而這本書的作者正是盧梭的敵人——伏爾泰。

John Locke

2008-07-14T09:37:00.000-07:00

他影响了卢梭，休谟
相当的强有力
启蒙运动里的代表人物之一

約翰·洛克（John Locke，1632年8月29日—1704年10月28日）是英國的哲學家。在知識論上，洛克與大衛·休謨、喬治·貝克萊三人被列為英國經驗主義的代表人物，但他也在社會契約理論上做出重要貢獻。他發展出了一套與湯瑪斯·霍布斯的自然狀態（state of nature）不同的理論，主張政府只有在取得被統治者的同意，並且保障人民擁有生命、自由、和財產的自然權利時，其統治才有正當性。洛克相信只有在取得被統治者的同意時，社會契約才會成立，如果缺乏了這種同意，那麼人民便有推翻政府的權利。
洛克的思想對於後代政治哲學的發展產生巨大影響，並且被廣泛視為是啟蒙時代最具影響力的思想家和自由主義者。他的著作也大為影響了伏爾泰和盧梭，以及許多蘇格蘭啟蒙運動的思想家和美國開國元勛。他的理論被反映在美國的獨立宣言上。
洛克的精神哲學理論通常被視為是現代哲學中「本體」以及自我理論的奠基者，也影響了後來大衛·休謨、讓·雅各·盧梭、與伊曼努爾·康德等人的著作。洛克是第一個以連續的「意識」來定義自我概念的哲學家，他也提出了心靈是一塊「白板」的假設。與笛卡爾或基督教哲學不同的是，洛克認為人生下來是不帶有任何記憶和思想的。

生平

洛克的父親也叫做約翰·洛克，是一名在薩默塞特郡（Somerset）擔任地方法官書記的律師[1]，曾經在英國內戰時擔任議會派部隊的軍官。洛克的母親艾妮絲·金恩則是一名製革工匠的女兒，據傳長的相當漂亮。洛克的雙親都是清教徒。洛克在1632年8月29日生於薩默塞特郡的威靈頓村，一個距離布裡斯托大約12英里的地方。他在同一天被受洗。出生後不久，洛克家搬到了布裡斯托以南7英里的Pensford鎮區，洛克便在那裏的一個農村長大。
1647年，在父親的友人、也是國會議員的Alexander Popham的資助下，洛克被送至倫敦就讀西敏中學（Westminster School）。在從西敏中學畢業後，洛克接著前往就讀牛津的基督教會學院（Christ Church）。雖然洛克的成績相當傑出，他卻對大學安排的課程感到相當乏味和不滿，他發現一些當時的哲學家例如笛卡爾等人的著作都要比大學裡教授的古典教材還要有趣。透過在西敏中學認識的同學理查·洛爾的介紹下，洛克開始將興趣轉向一些實驗哲學和醫學的研究，並且成為了英國皇家學會的成員。
洛克在1656年獲得學士學位，接著在1658年獲得碩士學位。由於在牛津期間廣泛學習醫學、並且曾與許多知名的科學家如羅伯特·波義耳、羅伯特·胡克共事，洛克後來還在1674年獲得了醫學學士的學位。在1666年，洛克認識了沙夫茨伯里伯爵（Anthony Ashley-Cooper），伯爵當時正為肝臟感染疾病所苦，在接受洛克的悉心治療後相當感激，於是說服洛克成為他的助手。
找到新工作的洛克於是在1667年搬進了沙夫茨伯里伯爵於倫敦的住所，兼任他的個人醫師。在倫敦，洛克在知名醫師湯瑪斯·西德納姆（Thomas Sydenham）的指導下繼續研讀醫學，西德萊姆對於洛克在自然哲學上的概念產生極大影響，這種影響可以在後來洛克所著的《人類理解論》一書裡發現。
隨著沙夫茨伯里伯爵的肝臟病情逐漸惡化，洛克所學習到的醫學知識也備受考驗。洛克負責協調其他幾名醫師一同參與治療，並且說服沙夫茨伯里伯爵接受一次開刀手術（開刀在當時本身就是可能致命的）以移除肝臟內的囊腫。手術進行得相當成功，疾病也逐漸復原了，伯爵感激的稱讚是洛克救了他一命。
在擔任沙夫茨伯里伯爵醫師的時期，洛克開始撰寫一些在後來被出版為《人類理解論》一書的草稿，其中有兩份草稿依然保存至今。也是在這個時期洛克擔任了伯爵所創建的貿易與種植園事務委員會的秘書，提供伯爵有關國際貿易和經濟上的意見。
沙夫茨伯里伯爵身為輝格黨的創立者之一，對於洛克的政治思想有極大影響。伯爵於1672年被指派為英國大法官（Lord Chancellor），洛克也隨之參與各種政治活動。1675年，在伯爵於政壇失勢後，洛克前往法國旅行。在1679年當伯爵的政治情勢稍微好轉時，洛克又回到了英格蘭。也是在這個時期，很可能是出於伯爵的鼓勵，洛克開始撰寫知名的《政府論》一書。在書中洛克替後來1688年的光榮革命提出辯護，但也批評了湯瑪斯·霍布斯等人的獨裁主義政治哲學。雖然洛克是與較具權勢的輝格黨共事，他所提出的自然權利以及政府理論在當時可說是相當激進而革命性的。
然而到了1683年，由於被懷疑涉嫌一件刺殺查理二世國王的陰謀（雖然根本沒多少證據能證明他直接參與了謀刺案），洛克逃亡至荷蘭。在荷蘭，洛克終於有時間繼續開始撰寫許多著作，花了許多時間重新校對他的《人類理解論》以及《論寬容》的草稿，直到光榮革命結束為止洛克都一直待在荷蘭。在1688年洛克跟隨奧蘭治親王的妻子一同返回英格蘭。在抵達英國後不久洛克開始將大量的草稿出版成書，包括了《人類理解論》、《政府論》、以及《論寬容》都在這段時期接連出版。
洛克的密友瑪莎姆女士（Masham）邀請洛克前往她在艾塞克斯郡的鄉下住所定居。雖然當時洛克的身體狀況已經因為哮喘病發作而飽受折磨，他仍成為了輝格黨的英雄人物。在這段期間洛克也經常與艾薩克·牛頓等人討論各種議題。
從1691年開始洛克一直住在瑪莎姆女士的家中。在健康狀況不斷惡化，洛克在1704年10月28日去世，並被埋在艾賽克斯郡東部的High Laver小鎮的一個教堂墓區[2]。洛克終身未婚，也沒有留下任何子女。
雖然洛克一生中經歷了王政復僻、倫敦大火、倫敦大瘟疫等許多歷史事件，他仍沒來得及在有生之年看到他的理念被實踐。君主立憲制和議會民主制的發展在洛克的時代都還處於早期階段。

著作

洛克的著作中反映出了他的清教徒背景以及身為輝格黨員的一些政治立場。雖然洛克經常被視為是現代政治自由概念的奠基者，他在書中提出的一些觀點也難免與現代的主流觀點有些差別。
洛克的第一本主要著作是《論寬容》。洛克對研究當時英國的於宗教寬容程度相當感興趣，他在死前寫下了許多主張宗教寬容的論文。非國教徒的新教徒背景長大的洛克對於不同的神學觀點相當敏感。不過後來洛克改變了立場，因為他對許多非國教徒的教派的行徑感到反感，轉而成為了英國國教會的堅定支持者。洛克採取了較為寬容的宗教立場，但仍認為擁有一個國教可以促進社會的和諧。
而洛克最知名的兩本著作則分別是《人類理解論》和《政府論》。《人類理解論》早在1671年便開始撰寫，有如洛克描述的，在接下來18年裡斷斷續續撰寫才完成了整本書，最後於1689年出版。雖然洛克開始撰寫《政府論》的時間仍有待爭議，很明顯的是書中大部分的內容都是在1679-1682年期間撰寫的。因此《政府論》一書最初不太可能是為了1688年的光榮革命才撰寫的，雖然在光榮革命之後洛克的確曾大幅修訂全書以替革命辯護。

《論寬容》
洛克最初是以不具名的方式在阿姆斯特丹發表了拉丁文的《論寬容》一書，雖然這本書很快便被翻譯為英文出版。洛克區分了一個教會與民間政府的差異，包括兩者在目標上的差異、以及在實踐的手段上的差異。政府是為了維持和平才存在的，並且必須保有武力才能達成這個目標；而教會則是自願構成的群體，為了提供靈魂救贖才存在的，而且必須使用說服的手段傳教。個人並不能被從他們自己的靈魂上分開，也因此政府並沒有提供他們救贖的責任，武力也不可能達成救贖的目標，即使能夠達成，以這種壓迫方法傳教的宗教也並不一定是真正良善的宗教。因此，即使當政府傾向於支持某個特定的教會時，政府不能為此而干擾民間的和平。
不過，政府可以出自政治上的目標而管制宗教，例如禁止在公共場合宰殺動物以維持環境的衛生，即使是當這些政策妨礙了某些宗教傳統時亦然。而那些不願接受洛克提出的寬容原則的宗教教派必然會企圖改變政府，也因此政府有權以維持和平為由加以鎮壓。由於沒有了對上帝的恐懼便沒有了信守承諾的理由，而社會的和平也需要人們願意保持承諾，因此政府可以在這種情況下主動推廣一部份的宗教發展。

《人類理解論》
在《人類理解論》一書中，洛克批評了宣稱人生下來便帶有內在思想的哲學理論，他主張人所經歷過的感覺和經驗才是形塑思想的主要來源。由於他在這方面的理論，洛克可以被歸類為經驗主義者，而非他的批評者萊布尼茨等人所信奉的理性主義。《人類理解論》的第二卷提出了洛克對於思想的理論，他區分出了被動取得的簡單思想—例如「紅色」、「甜美」、「圓形」等等，與主動架構起來的複雜思想—例如數字、因果關係、抽象、實體觀念、本體、以及差異性概念。洛克也區分了物體既有的主要特質—例如形狀、動作、和長寬高，以及次要特質—亦即「在我們體內產生不同感覺的能力」（II.viii.10），例如讓我們感覺到「紅色」或「甜美」的能力。洛克主張次要特質是取決於主要特質的。在第二卷中洛克也討論到了人的本體以及人的思想，他在這裡所提出的理論直到今天都還有所爭議。第三卷主要討論語言，第四卷則討論知識，包括了直覺知識、數學、道德哲學、自然哲學（「科學」）、以及信仰和輿論。

《政府論》《Two Treatises on Government》
1689年到1690年寫成的兩篇《政府論》是洛克最重要的政治論文。《政府論》的第一篇是對羅伯特·費爾默爵士（Robert Filmer）的《先祖論即論國王之自然權》的反駁。洛克極力並有效地駁斥了費爾默的君權神授的主張。洛克主張政府的權威只能建立在被統治者擁護的基礎之上，並且支持社會契約論。不過他也強調社會契約論是可以廢除的。在第二篇中洛克則試圖替光榮革命辯護，提出了一套正當政府的理論，並且主張當政府違反這個理論時，人們就有權推翻其政權。洛克還巧妙的暗示讀者當時英國的詹姆斯二世已經違反了這個理論。
洛克提出了一套與湯瑪斯·霍布斯的「自然狀態」不同的理論，他主張每個人都擁有自然權利，而他們的責任則是保護他們自己的權利、並且尊重其他人的同等權利。透過洛克稱為「理性」的自然法的概念，人們就能理解為何他們必須尊重其他人的權利，包括了尊重他人經過勞動而獲得的財產的權利。由於在實踐上自然法經常被忽略，因此政府的保護是必要的，然而政府的統治必也須經過被統治者的同意，這樣的統治也只有在一個全體的法律體制下才能表現出來。因此所有的政府都只是人民所委託的代理人，當代理人背叛了人民時，政府就應該被解散。當立定的法律被違反、或是代理人濫用權力時，一個政府便是背叛了其人民。當政府被宣告解散後，人民便有權再建立一個新的政府，以對抗舊政府的不正當權威，這種情況又可以稱為「革命」。

影響

洛克對於哲學和政治哲學界產生極大影響，尤其是自由主義的發展。現代的自由意志主義者也將洛克視為其理論的奠基者之一。洛克對於伏爾泰有極大影響，而他在自由和社會契約上的理論也影響了後來的亞歷山大·漢密爾頓、詹姆斯·麥迪遜、托瑪斯·傑佛遜、以及其他許多的美國開國元勳。洛克的理論激勵了後來的美國革命與法國大革命。洛克在知識論上也有極大貢獻，他提出了「主觀性」—或稱之為「自我」的定義，Charles Taylor等歷史學家認為洛克的《人類理解論》一書是現代哲學中有關自我的概念的奠基者[3]。

財產理論
在《政府論》中洛克主張公民社會是為了對財產權利提供保護才產生的。洛克所謂的財產是以拉丁文的proprius一詞為基礎，代表了一個人所擁有的東西—包括了擁有他自己。也因此，洛克所謂的「財產」包括了擁有「生命、自由、和財產」的權利。政治社會創立的目標便是為了提供財產權利更好的保護，因為財產能夠代表其成員私人的（非政治性的）利益，但卻無法代表一些只有與共同體裡其他人結合才能實現的利益。
從這個理論延伸，每個人必然都在社會以外（利如在自然狀態下）擁有一些財產，因此政府並不是財產權利的唯一來源，也不能夠隨意挪用個人的財產。如果政府存在的目標是為了保護財產權利，財產必然是先於政府存在並且完全獨立的。洛克的對手羅伯特·費爾默爵士主張如果自然狀態真的存在（他否認其存在），那麼所有東西必然是屬於公共所有的，私人財產不可能存在。湯瑪斯·霍布斯對此也抱持類似的看法。洛克因此提出了一套解釋財產如何在沒有政府的情況下存在的解釋：
首先，洛克主張每個個人都「擁有」他自己，所以每個人在自然狀態下都是同樣自由而平等的。因此，每個人也必然擁有他勞動所得的產品，要否認這點便等同於將他視為奴隸。也因此每個人都有權在自然賦予的資源上混合他自己的勞動：一顆長在樹上的蘋果對所有人都沒有用處，只有當某個人將其採收後它才有可能被食用，而蘋果便成為了那個採收的人的財產。洛克同時提出另一種論點，他主張我們必須允許蘋果被採收為私人財產，否則無論世界上的資源有多麼豐富，所有人類都只有餓死一途。一個人也必須被允許進食，因此他有權利食用經過他勞動所得的果實（同時他也有權拒絕其他人食用他的果實）。當蘋果被他吃下的，他也必然是這顆蘋果的所有人，無論是在他咀嚼時、當他啃咬時、當他將蘋果送至嘴邊時，只要他在這棵蘋果上混合了他的勞動（透過採收它的動作）。
不過這還沒有說明為何一個個人應該被允許在自然賦予的資源上混合勞動。由於人必須進食，採收蘋果也是必要的，但這還不足以解釋為何人們必須尊重其他人的財產。因此洛克假設在自然狀態下資源是相當豐富的：只要其他人還有機會取得「同樣多」和「同樣好」的資源，一個人便有權利拿走一部分的自然資源，而由於自然資源是相當豐富的，一個人可以在拿走所有他自己會用到的資源的同時，也不會侵犯到其他人的資源。除此之外，一個人不可以拿走超過他能使用到的數量，以免資源被糟蹋。洛克也因此提出了兩個取得財產的但書：「同樣多和同樣好」的條件、以及避免「浪費糟蹋」的條件。
透過這一連串理論，洛克主張一個完整的經濟體制的確可以在沒有政府的自然狀態下存在。私人財產因此是先於政府而存在的，社會也是為了保護私人財產才形成的。

累積的限制
勞動創造財產，但財產的累積也有其限制。依據洛克的說法，沒有被使用的財產是一種浪費，也是對於自然的侵犯。不過，隨著「長久產品」的引進，人便可以賣出他們手上過多的會腐爛的產品以交換長久產品，如此一來便不會違反自然法了。由於黃金、銀塊、和其他各種貴金屬及寶石並不會腐爛，除了美觀價值以外，它們對於人的生存是沒有用處的。也因此一個人可以自由的累積它們，或者以它們進行貿易換取食物。透過人與人之間的自願同意，它們便成為了貨幣（一個人可以用黃金換取蘋果、而另一個人則可以用黃金換取小麥）。透過貨幣的買賣，一個人便能夠避免對於資源的浪費，例如在果實腐爛之前便將它們變賣以讓他人食用；對於累積資源的限制也因此不復存在了。

政治理論
與湯瑪斯·霍布斯不同的是，洛克相信人的本質是帶有理性和寬容的。但與霍布斯相同的是，洛克認為自私是人性的本質，這也是他在貨幣理論上的基礎。洛克認為在自然狀態下所有人都是平等而獨立的，沒有人有權利侵犯其他人的「生命、自由、或財產」。洛克也主張應該對政府權力實行監督與制衡，並且認為當政府背叛了人民時，革命不但是一種權利，也是一種義務。這些理論對於美國憲法及其獨立宣言都有極大影響。
對於洛克和其社會契約理論的一個常見誤解是洛克只支持民主制度，事實上，洛克認為一種合法的契約關係也可以在君主政體甚至是寡頭正體與其人民之間存在。

卡羅來納憲法
洛克經常被視為是自由主義的代表人物，也是美國革命的先驅。不過，毀謗者批評洛克曾透過一間英國公司投資了在新大陸的奴隸交易，也批評他在擔任沙夫茨伯里伯爵秘書期間曾參與了卡羅來納憲法（Fundamental Constitutions of Carolina）的起草，那份憲法在新大陸的卡羅來納州建立了一套封建的貴族制度、並且給了奴隸主對奴隸的絕對控制權。一些人認為洛克提出的圈地財產的理論正當化了對於美洲原住民的土地侵佔。毀謗者舉出洛克在著作裡的反貴族和反奴隸理論，質疑他言行不一。然而，大多數美國學者都駁斥了這些毀謗者的批評，指出洛克並沒有實際參與卡羅來納憲法的起草，並且也否認了這些毀謗者對洛克著作的解釋。

自我理論
洛克是不列顛經驗主義的開創者，雖然他本人並沒有完全貫徹這種哲學思想。洛克認為人類所有的思想和觀念都來自或反映了人類的感官經驗。洛克將「自我」定義為「會以意識思考的東西（無論其本體，無論其是由何種精神、物質所單獨構成或混合而成，皆是如此），這種東西是可以進行感覺的，會感覺到快樂或痛苦、幸福或不幸，而其意識延伸的程度，便是其自我所關心的程度。」[4]但洛克並沒有忽略「本體」的重要性，他寫道：「肉體是構成人的一部分。」[5]因此洛克認為「自我」是一種在體內的自我察覺、以及自我意識的反射。在《人類理解論》中洛克解釋了這種意識靈魂的發展過程，他批評了聖奧古斯丁派所提出的人生下來皆帶有原罪的理論，也批評了笛卡爾提出的人生下來皆帶有基本邏輯知識的理論。洛克認為人的心靈開始時就像一塊「白板」，而向它提供精神內容的是經驗（即他所謂的觀念）。觀念分為兩種：感覺的觀念和反思（reflection）的觀念[6]。感覺來源於感官感受外部世界，而反思則來自於心靈觀察本身。與理性主義者不同的是，洛克強調這兩種觀念是知識的唯一來源。洛克還將觀念劃分為簡單觀念和複雜觀念，不過並沒有提供合適的區分標準。我們唯一能感知的是簡單觀念，而我們自己從許多簡單觀念中能夠形成一個複雜觀念。洛克在《教育漫話》一書就是他對於如何教育這種空白心靈的大綱；他相信教育才是構成人最重要的部分，或者更根本的說，心靈開始時都只是一個「空櫥櫃」，他還說：「我想我會說在我們所遇到的人之中，其中有九成的人的好壞或是能力高低，都是取決於他們所受到的教育。」[7]
洛克也主張「在我們嬰兒時期所受到的任何瑣碎印象，都會對我們以後有相當重大而持久的影響。」[8]他主張在一個人年輕時所形成的聯想（觀念的聯合）比那些後來才形成的更為重要，因為它們是自我的根源—它們是第一波留在「白板」上的印象。在《人類理解論》中，洛克引入了這些概念，還提出了一個例子：例如我們不應該讓一個「愚蠢的女僕」告訴小孩在晚上時會有「小妖精和鬼怪」出沒，否則「夜晚便會永遠和這些可怕的念頭結合在一起，他從此再也擺脫不掉這些想法了。」[9]洛克的聯想理論大大影響了後來的聯想心理學，對18世紀的思想也產生了極大的影響——尤其是對於教育理論。幾乎所有的教育家都會警告父母不該讓小孩們發展出負面的聯想。這也推動大衛·哈特利在《人之觀察》（Observations on Man，1749年）一書中嘗試去發現聯想理論的生物學機制，從而導致了心理學和其他新學科的發展。

主要著作

(1689) 《論寬容》—A Letter Concerning Toleration
(1690) 《論寬容第二篇》—A Second Letter Concerning Toleration
(1692) 《論寬容第三篇》—A Third Letter for Toleration
(1689) 《政府論》—Two Treatises of Government
(1690) 《人類理解論》—An Essay Concerning Human Understanding
(1693) 《教育漫話》—Some Thoughts Concerning Education
(1695) 《聖經中體現出來的基督教的合理性》—The Reasonableness of Christianity, as Delivered in the Scriptures
(1695) 《為基督教合理性辯護》—A Vindication of the Reasonableness of Christianity

未發表的著作
(1660) First Tract of Government (或 the English Tract)
(c.1662) Second Tract of Government (或 the Latin Tract)
(1664) Questions Concerning the Law of Nature (拉丁文寫成，後被翻譯為英文).
(1667) Essay Concerning Toleration
(1706) Of the Conduct of the Understanding
(1707) A Paraphrase and Notes on the Epistles of St. Paul

洛克的墓誌銘

（從拉丁文翻譯而來）
「停下你的腳步阿，路人！躺在這裡的是就約翰·洛克。如果你想問他是怎麼樣的一個人，他會說他是一個以自己的小財產過著滿足生活的人。身為一個學者，他以追求真相為他學習的唯一目標，你可以在他的著作裡發現這點，任何有關他的事物都寫在他的著作裡了，也都比本墓誌銘對他的讚美還要真實。確實，他的美德，並不足以讓他自己提出來炫耀、也不足以拿來給你做為典範。讓他犯下的邪惡隨著塵土被掩埋吧。如果你要尋求作人的典範，去從聖經裡找尋吧；如果你要尋找邪惡的典範，希望你不會找到它；如果你要尋找死人（如果這能夠幫助你的話），你在這裡就可以找到一個、也可以在任何其他地方找到阿。」

Adam Smith

2008-07-13T09:16:00.000-07:00

如果是学经济的，不可能不知道亚当斯密
自己在大学时，第一本英文原著，读的不是什么世界名著小说，是他的《国富论》
当时真的好变态，英文那么烂，居然去读这本书

读懂多少？
答案：很少！

那时，拼命感慨，博大精深呀！
其实，大约，是因为没有看懂！

据说他的头像在20英镑后，好像没有注意过。。。汗！
真的是生活到对一切事物，习以为常，take it for granted
不行，要好好过日子

亞當·斯密（Adam Smith，1723年6月5日－1790年7月17日），又譯亞當·史密斯，是一位英國蘇格蘭著名的哲學家和經濟學家，他所著的《國富論》成為了第一本試圖闡述歐洲產業和商業發展歷史的著作。這本書發展出了現代的經濟學學科，也提供了現代自由貿易、資本主義和自由意志主義的理論基礎；他的頭像被印在2007年3月13日出版的二十元英鎊的背面上。

傳記

斯密生於蘇格蘭伐夫郡的可可卡地（Kirkcaldy），確切的出生日期並不清楚，他在1723年6月5日於可可卡地受洗，擔任關稅查帳員的父親在他出生前6個月便已去世。在大約4歲時，斯密曾被一群吉普賽人誘拐，不過很快便被他的叔叔救回。
在大約14歲時，斯密進入了格拉斯哥大學，在「永恆的」（斯密如此稱呼他）哈奇森的教導下研讀道德哲學。斯密在這個時期發展出他對自由、理性、和言論自由的熱情。在1740年他進入了牛津大學貝利奧爾學院，但他後來說「在牛津的時期對他後來的畢生事業沒有多少影響」，他在1746年離開了牛津大學。1748年他在亨利·霍姆·卡姆斯（Henry Home）的贊助下開始於愛丁堡演講授課。最初是針對修辭學和純文學，但後來他開始研究「財富的發展」，到了他年近30歲時，他第一次闡述了經濟哲學的「明確而簡易的天賦自由制度」，他後來將這些理論寫入被簡稱為「國富論」的《國民財富的性質和原因的研究》一書裡。在大約1750年時他認識了大衛·休謨，兩人成為親密的好友。他也認識了一些在後來成為蘇格蘭啟蒙運動推手的人物。
斯密的父親對於基督教有強烈興趣[1]並且加入了溫和派的蘇格蘭長老教會（Scottish Presbyterianism, 自從1690年以來的蘇格蘭國教）。斯密可能曾經前往英格蘭尋求英格蘭教會的職業生涯：但這件事的真實性仍具爭議。為何他放棄信仰並回到蘇格蘭的原因仍然未知，但能肯定的是這時斯密已經成為自然神論者了[2]。

在1751年斯密被任命為格拉斯哥大學的邏輯學教授，並在1752年改任道德哲學的教授。他的講課內容包括了倫理學、修辭學、法學、政治經濟學、以及「治安和稅收」的領域。在1759年他出版了《道德情操論》（The Theory of Moral Sentiments）一書，具體化了一部分他在格拉斯哥的講課內容。在當時這些研究的發表使斯密獲得了廣泛名聲，這些研究主要是針對人類如何透過仲介者和旁觀者之間的感情互動來進行溝通（亦即，個人與社會其他成員的互動）。他對於語言發展的研究則較為粗淺。斯密流暢的、深具說服力的、甚至華麗的論述相當突出，他的論述基礎既不是像沙夫茨伯里和哈奇森一般根基於特殊「良知」，也不是像休謨一般根基於功利主義，而是根基在同情上的。
斯密的授課逐漸遠離道德的理論，而改專注於法律學和經濟學上。他在這段時間的思想發展可以由他的一名學生在1763年所抄錄的授課筆記得知[3]。到了1763年底，政治家查理·湯孫德（Charles Townshend，也就是引薦斯密認識了大衛·休謨的人）提供斯密一份收入更為豐厚的工作機會，擔任他的兒子—也就是後來的布魯斯公爵的私人家教。斯密辭去了在大學的教授職位，並在1764年至1766年間和他的弟子一同遊覽歐洲，大多是在法國，在那裡斯密也認識了許多知識份子的精英，例如雅克·杜爾哥（Jacques Turgot）和達朗貝爾，尤其重要的是弗朗索瓦·魁奈（François Quesnay）—重農主義學派的領導人，斯密極為尊重他的理論。在回到可可卡地後，斯密在接下來10年時間裡專注於撰寫他的巨作——《國民財富的性質和原因的研究》，又稱為《國富論》，在1776年出版。這本書備受推崇並且被普遍流傳，斯密也隨之聲名大噪。1778年他獲得了一份在蘇格蘭的關稅部長職位，得以和他的母親一同居住在愛丁堡。他在1790年7月17日於愛丁堡去世。在死後清點遺產時，人們發現他顯然秘密貢獻了相當大一部分的收入用作慈善用途。
斯密的遺囑執行人是他在蘇格蘭學界的兩名好友—物理學家和化學家約瑟夫·佈雷克（Joseph Black）以及地質學家詹姆斯·赫頓（James Hutton）。斯密留下了許多未發表的著作，遺囑聲明要銷毀其中一部分斯密認為不適合發表的著作，其餘的著作則在後來陸續發布，包括在1795年出版的《天文學歷史》（History of Astronomy），以及《哲學論文集》（Essays on Philosophical Subjects）。

著作

在斯密死後不久，他遺留的手稿幾乎全都銷毀了。在他生前最後一年裡他似乎計畫撰寫兩篇主要的論文，一篇是有關法律的理論和歷史，一篇則是和藝術與科學有關。在死後才出版的《哲學論文集》所收錄的可能是後一篇論文的部分。
《國富論》一書是斯密最具影響力的著作，這本書對於經濟學領域的創立有極大貢獻，使經濟學成為一門獨立的學科。在西方世界，這本書甚至可以說是經濟學所發行過最具影響力的著作。國富論一書成為針對重商主義（認為大量儲備貴金屬是經濟成功所不可獲缺的理論）最經典的反駁，在這本書於1776年出版後，英國和美國都出現了許多要求自由貿易的聲浪。這些聲浪還認為當時經濟的艱難和貧窮是因為美國獨立戰爭所造成的。不過，並非所有人都被說服相信了自由貿易的優點：英國政府和議會依然繼續維持重商主義多年。
國富論一書也否定了重農主義學派對於土地的重視，相反的，斯密認為勞動才是最重要的，而勞動分工將能大量的提升生產效率。國富論一書非常成功，事實上還導致許多早期學派的理論被拋棄，而後來的經濟學家如托馬斯·羅伯特·馬爾薩斯和大衛·李嘉圖則專注於將斯密的理論整合為現在所稱的古典經濟學（現代經濟學由此衍生）。馬爾薩斯將斯密的理論進一步延伸至人口過剩上，而李嘉圖則提出了工資鐵律（Iron law of wages）—認為人口過剩將導致工資連勉強餬口的層次都無法達成。斯密假設工資的增長會伴隨著生產的增長，這個觀點在今天看來則較為準確。
國富論一書的重點之一便是自由市場，自由市場表面看似混亂而毫無拘束，實際上卻是由一雙被稱為「看不見的手」（invisible hand）所指引，將會引導市場生產出正確的產品數量和種類。舉例而言，如果產品發生短缺，產品的價格便會高漲，生產這種產品所能得到的利潤便會刺激其他人也加入生產，最後便消除了短缺。如果許多產品進入了市場，生產者之間的競爭將會增加，供給的增加會將產品的價格降低至接近產品的生產成本。即使產品的利潤接近於零，生產產品和服務的利潤刺激也不會消失，因為產品的所有成本也包括了生產者的薪水在內。如果價格降低至零利潤後仍繼續下跌，生產者將會脫離市場；如果價格高於零利潤，生產者將會進入市場。斯密認為人的動機都是自私而貪婪的，自由市場的競爭將能利用這樣的人性來降低價格，進而造福整個社會，而提供更多產品和服務仍具有利潤的刺激。不過，斯密也對商人保持戒心，並且反對壟斷的形成。
斯密也大力批評過時的政府管制，他認為那些管制將會阻撓產業的擴展。事實上，斯密反對絕大多數政府管制經濟的行為，包括關稅在內，他認為關稅最終將導致長期的效率低落以及價格的居高不下。這個理論在今天被稱為「自由放任」，代表「讓他做、讓他去、讓他走」，這個理論後來影響了政府的立法，尤其是在19世紀裡。在國富論一書裡最知名也最常被後人引用的兩句話是：
我們不能藉著向肉販、啤酒商、或麵包師傅訴諸兄弟之情而獲得免費的晚餐，相反的我們必須訴諸於他們自身的利益。我們填飽肚子的方式，並非訴諸於他們的慈善之心，而是訴諸於他們的自私。我們不會向他們訴諸我們的處境為何，相反的我們會訴諸於他們的獲利。
因此，由於每個個人都會盡力把他的資本用以支持並管理國內的產業，這些產業的生產於是便能達到最大的價值；每個個人也必然竭力的使社會的年收入盡量擴大。確實，他通常並沒有打算要促進公共的利益，也不知道他自己促進了這種利益至何種程度。由於寧願支持國內的產業而非國外的產業，他只是盤算著他自己的安全；他管理產業的方式在於使其生產的價值能夠最大化，他所盤算的也只是他自己的利益。在這些常見的情況下，經過一雙看不見的手的引導，他也同時促進了他原先無意達成的目標。並非出自本意並不代表就對社會有害。藉由追求他個人的利益，往往也使他更為有效地促進了這個社會的利益，而超出他原先的意料之外。我從來沒有聽說過有多少好事是由那些佯裝增進公共利益而干預貿易的人所達成的。

「亞當·斯密問題」

對於亞當斯密在強調同情的《道德情操論》與強調私利的《國富論》兩書間是否存在矛盾一直有很大爭論。經濟學家約瑟夫·熊彼得稱這為「亞當斯密問題」（das 'Adam Smith-Problem）。在道德情操論一書裡，斯密似乎強調人類在慈善動機下的意圖與行為的同步性，而在國富論裡這則被分裂為「看不見的手」，亞當斯密宣稱，在資本主義體制裡，個人依照他們自己的利益行動時也會提升共同體的利益。於是這便解除了私利的矛盾，他也多次指出對於利己和人類動機的狹窄定義所可能引發的矛盾。不過這並不表示斯密的道德情操論一書否定了私利的重要性，他寫道：
因此，物種自我保衛和繁殖的機能架構，似乎是自然界給予所有動物的既定目標。人類具有嚮往這些目標的天性，而且也厭惡相反的東西；人類喜愛生命、恐懼死亡、盼望物種的延續和永恆、恐懼其物種的完全滅絕。雖然我們是如此強烈的嚮往這些目標，但它並沒有被交給我們那遲緩而不可靠的理性來決定，相反的，自然界指導我們運用原始而迅速的天性來決定實現這些目標的方式。飢餓、口渴、尋求異性的情慾、愛情的快樂、和對於痛苦的恐懼，都促使我們運用這些手段來達成其本身的目的，這些行動都將實現我們原先所未料想到的結果—偉大的自然界所設定的善良目標。
亞當斯密本人並不認為這兩者存在矛盾，在國富論一書出版後，他又發行了經過稍微修正的道德情操論版本。他或許認為道德情操和私利最終都將達成相同的目標。

影響

國富論一書成為了第一本試圖闡述歐洲產業增長和商業發展歷史的著作，也成為了開展現代經濟學科的先驅。它也提供了資本主義和自由貿易最為重要的論述基礎之一，極大的影響了後代的經濟學家。
國富論一書的原始版本則存在一些爭議，一些人主張書中的內容曾被竄改的較為溫和，以符合當時某些思想家如大衛·休謨和孟德斯鳩的既定理論。的確，許多斯密的理論都只簡單地描述歷史的走向將會遠離重商主義並朝向自由貿易，而當時這種走向早已發展了數十年，並且已對政府政策有極大影響。無論如何，斯密的作品廣泛地組織了他們的理論，因此至今仍是經濟學界最為重要而最具影響力的書籍之一。

主要作品

《道德情操論》(1759)
《國富論》(1776)
《哲學論文集》(在死後於1795年出版)

David Hume

2008-07-12T09:04:00.000-07:00

在中国读大学学经济学时，提过他
在英国读文化研究时，又看到他名字，不过是在研究伦理时
才意识到，是位集大成的大人物

上课时曾提到empathy
当时让我感觉就是从小背的一句话：己所不欲,勿施於人

大衛·休谟（David Hume，1711年4月26日－1776年8月25日[1]）是蘇格蘭的哲學家、經濟學家、和歷史學家，他被視為是蘇格蘭啟蒙運動以及西方哲學歷史中最重要的人物之一。雖然現代對於休謨的著作研究聚焦於其哲學思想上，他最先是以歷史學家的身分成名。他所著的《英格蘭史》一書[2]在當時成為英格蘭歷史學界的基礎著作長達60至70年[3]。
歷史學家們一般將休謨的哲學歸類為徹底的懷疑主義，但一些人主張自然主義也是休謨的中心思想之一。研究休謨的學者經常分為那些強調懷疑成分的（例如邏輯實證主義）、以及那些強調自然主義成分的人。
休謨的哲學受到經驗主義者約翰·洛克和喬治·貝克萊的深刻影響，也受到一些法國作家的影響，他也吸收了各種英格蘭知識分子如艾薩克·牛頓、法蘭西斯·哈奇森、亞當·斯密等人的理論。

生平

大衛·休姆（後來改名為休謨）在1711年4月26日（儒略曆）生於蘇格蘭愛丁堡的一座公寓裡，父親是在寧威爾區（Ninewells）擔任律師的約瑟夫·休姆、母親是法爾科內夫人。休謨在長大後偶而也會回到寧威爾區的老家居住，他在1734年將名字從休姆改為休謨，因為英國人很難以蘇格蘭的方言正確念出休姆這個名字。休謨在年僅12歲時就被家裡送到愛丁堡大學就讀（當時正常的入學年齡是14歲）。最初休謨打算從事法律職業，但不久後他發現自己有了「一種對於學習哲學和知識以外所有事物的極度厭煩感，當我的家人想像我正在閱讀屋埃特和維尼阿斯（兩位當時著名的法學家）時，我實際上卻是在閱讀西塞羅和維吉爾的著作。」休謨對於大學裡的教授都不抱好感，他曾在1735年告訴一名朋友說：「你根本不能從教授身上學到任何東西，那些東西在書裡都有了。」[4]
在十八歲時休謨的哲學研究獲得了重大突破，使他得以讓自己徹底面對這個「全新的思考領域」，也使他下定決心「拋棄其他所有快樂和事業，完全奉獻在這個領域上。」[5]休謨並沒有說明這個重大突破為何，但一般推測很可能是他在因果上的理論—亦即我們對於世上因果關係的認知是取決於我們的情緒、習俗、和習慣，而不是取決於理性、也不是取決於抽象、永恆的自然定律。在那個時代，一個貧窮的蘇格蘭人能選擇的生涯途徑相當少，休謨面對的是成為家庭教師或是成為商人的職員這兩個選項，他最後選擇了後者。1734年，在於布里斯托經商數個月之後，休謨前往了法國安茹的拉弗萊舍（La Flèche）旅遊，在那裡休謨經常與來自Prytanée軍事學校的耶穌會學生進行哲學討論，勒奈·笛卡爾也是這所學校的畢業生。在那裡定居的四年中休謨替自己訂下了生涯計畫，決心要「過著極其簡樸的生活以應付我那有限的財產，以此確保我的獨立自主性，並且不用考慮任何除了增進我的文學天分以外的事物。」[6]在法國定居時休謨也完成了《人性論》（A Treatise of Human Nature）一書，當時他年僅26歲。雖然現代的學者們大多將《人性論》一書視為是休謨最重要的一本著作、也是哲學歷史上最重要的著作之一，此書剛出版時並沒有獲得多少重視。休謨在記載到當時自己缺乏大眾重視時這樣寫道：「媒體對這本書的反應是一片死寂，甚至連對那些狂熱的讀者群都沒有半點交代。不過我本來就養成樂觀而開朗的個性，很快就從這樣的挫折裡站了起來，並繼續在鄉下努力的進行研究。」他繼續寫下了《人性論摘要》一書，但沒有寫出自己的名子，他試著縮短並精簡他之前的冗長著作以吸引更多讀者，但即使經過這樣的努力，他依然沒有成功使《人性論》一書重獲重視[7]。
撰寫《人性論》的艱辛過程使得年輕的休謨近乎精神錯亂，為了回復正常的思考能力，休謨決定暫時返回平凡生活[8]。
在1744年出版《道德和政治論文集》（Essays Moral and Political）一書後，休謨申請擔任愛丁堡大學的「倫理學和精神哲學」系所的教授，但被大學拒絕。在1745年詹姆斯黨叛變的時期中，休謨成為當時被官方形容為「瘋子」的安那代爾侯爵（1720-1792）的家庭教師[9]，這份工作只維持了一年左右便結束。不過，也是在這段時間，休謨開始撰寫他的歷史鉅作《大不列顛史》（The History of Great Britain）一書[10]，這本書的寫作持續了15年，寫成時已超過了一百萬字，最後從1754至1762年間分成六冊發行。在這段期間休謨參加了由詹姆斯·伯尼特（James Burnett）創辦的教規門講會（Canongate Theatre），藉此也認識了其他許多當時在愛丁堡的蘇格蘭啟蒙運動哲學家。從1748年開始他擔任了聖克萊爾將軍的秘書長達三年，同時一邊撰寫他的《人類理解論》一書（An Enquiry concerning Human Understanding），然而和前幾本書一樣，這本書在當時出版時也沒有獲得重視。
這時休謨遭到教會指控為異端，休謨的一名年輕朋友以教士身分挺身替他辯護，主張休謨身為無神論者是屬於教會管轄的範圍之外。儘管後來休謨被判無罪，格拉斯哥大學仍然拒絕了休謨擔任哲學教授的申請，這可能也是因為另一名正大力批評休謨形而上學的哲學家Thomas Reid刻意阻撓所造成的。依據休謨的自傳，要直到他在1752年回到愛丁堡後「愛丁堡大學才讓我成為他們的圖書館館長，擔任這個職位只能獲得很少的薪水，但卻讓我有機會接觸一個這樣龐大的圖書館。」愛丁堡大學圖書館的豐富資源使休謨得以繼續他在《大不列顛史》上的研究。
休謨最終以一個評論家和歷史學家的身分聞名，他龐大的《大不列顛史》一書敘述了從撒克遜王國到光榮革命的歷史，這本書一出版便成為暢銷書。在這本書裡休謨將政治體制下的人民形塑為一種文化習俗的產物，這些人傳統上傾向於服從既有的政府，只有在面對無法確定的情況時才會尋求改變。從這個觀點來看，只有宗教的差異才能使人偏離他們的日常生活、開始關注政治的事務。

休謨早期寫下的論文「論迷信與宗教」就已經立下了幾乎所有他之後有關宗教歷史的著作根基。在休謨那個年代，想批評宗教信仰的人仍然必須抱持謹慎的態度，舉例而言僅在休謨出生的15年前，一名18歲的大學生Thomas Aikenhead只因為評論基督教是「胡說八道」便被教會起訴，最後還被定罪以褻瀆罪名處以絞刑。因此休謨也是只以轉彎抹角的方式表達他的理論，大多是以虛構的角色在對話錄中呈現。休謨一直沒有承認自己是《人性論》一書的作者，直到1776年他去世的那年為止。他的論文《論自殺》和《論靈魂不朽》、以及他的《自然宗教對話錄》（Dialogues concerning Natural Religion）一書都是在他死後才出版（分別在1778和1779年出版），這些著作也都沒有註明休謨或是出版商的名子。休謨為了掩藏自己作者身分而做出的這些安排也使得今天學者們對於休謨究竟是自然神論者或是無神論者仍有極大的爭議。不管如何，在當時有關休謨是無神論者的謠言的確使得休謨求職時四處碰壁和受阻。
休謨曾向朋友提及有一次他在偶然間被「轉化」為基督徒的過程：當他前往監督自己新居建築工地的途中跨過愛丁堡市中心一片剛乾枯的湖泊時，他不小心滑入了泥沼中，由於身型肥胖而爬不出來被困在了那裡。這時一些賣魚婦人剛好路過，看到了休謨的窘境，但她們很快便認出他是那位知名的無神論者，於是拒絕救援他，直到休謨答應要成為一名基督徒、並且被迫在泥沼中朗讀主禱文和信經之後，這些壯碩的賣魚婦才將他拉起。休謨事後向朋友開玩笑道這些賣魚婦是「他所遇過最聰明的神學家了」。[11]
從1763年至1765年間休謨擔任巴黎的哈特福伯爵的秘書，在那裡他受到了伏爾泰的欽佩並且被捧為巴黎社交圈的名人。同時他也認識了讓-雅克·盧梭，兩人最初成為要好的朋友，但最後因理念不合而分散。休謨這樣描寫他的巴黎生活道：「我真的時常想回歸愛丁堡那平凡而粗糙的撲克牌俱樂部…以矯正並緩和這段時間以來那麼多的感官刺激。」在1768年休謨回到愛丁堡定居。到了1770年左右，隨著德國哲學家伊曼努爾·康德誇讚是休謨讓他從「教條式的噩夢」中覺醒，休謨的哲學著作開始獲得大眾的注意，也是在那之後他才獲得了他一輩子都沒有獲得的聲譽。
詹姆士·包斯威爾在休謨去世的前一周拜訪了他，休謨向包斯威爾透露他坚定的将人在死後還會有來生的理論視為「最不合理的迷信」[12]。休謨替自己寫的墓誌銘是：「生於1711，死於[……]—空白部分就讓後代子孫來填上吧。」休謨在1776年去世後被埋葬在他生前所安排的「簡單的羅馬式墓地」，地點位在愛丁堡卡爾頓山丘（Calton Hill）的東側，俯瞰山坡下他位於城內的老家。

哲學思想

雖然休謨屬於18世紀的哲學家，他的著作中討論到的題材大多與現代哲學界的主要爭論有密切關係，這與其他同時代的哲學家相較是相當罕見的。一些休謨最具影響力的哲學思想可以歸類為以下幾點：

因果問題
休謨主張大多數人都相信只要一件事物伴隨著另一件事物而來，兩件事物之間必然存在著一種關聯，使得後者伴隨前者出現（post hoc ergo propter hoc—它在那之後而來，故必然是從此而來）。休謨在《人性論》以及後來的《人類理解論》一書中反駁了這個理論，他指出雖然我們能觀察到一件事物隨著另一件事物而來，我們並不能觀察到任何兩件事物之間的關聯。而依據他懷疑論的知識論，我們只能夠相信那些依據我們觀察所得到的知識。休謨主張我們對於因果的概念只不過是我們期待一件事物伴隨另一件事物而來的想法罷了。「我們無從得知因果之間的關係，只能得知某些事物總是會連結在一起，而這些事物在過去的經驗裡又是從不曾分開過的。我們並不能看透連結這些事物背後的理性為何，我們只能觀察到這些事物的本身，並且發現這些事物總是透過一種經常的連結而被我們在想像中歸類。」(Hume, 1740: 93)也因此我們不能說一件事物造就了另一件事物，我們所知道的只是一件事物跟另一件事物可能有所關連。休謨在這裡提出了「經常連結」（constant conjunction）這個詞，經常連結代表當我們看到某件事物總是「造成」另一事物時，我們所看到的其實是一件事物總是與另一件事物「經常連結」。因此，我們並沒有理由相信一件事物的確造成另一件事物，兩件事物在未來也不一定會一直「互相連結」(Popkin & Stroll, 1993: 268)。我們之所以相信因果關係並非因為因果關係是自然的本質，而是因為我們所養成的心理習慣和人性所造成的(Popkin & Stroll, 1993: 272)。
休謨提出的這個說法有力駁斥了因果關係理論，在休謨之後的一些哲學家如伯特蘭·羅素還完全拋棄了因果關係的概念，只將其視為一種迷信。但從這裡也產生了因果的問題—我們對於因果連結的認知是從何而來的？而我們又能認知到怎麼樣的連結？這個問題至今仍沒有一定答案。休謨主張人類（以及其他動物）都有一種信賴因果關係的本能，這種本能則是來自我們神經系統中所養成的習慣，長期下來我們便無法移除這種習慣，但我們並沒有任何論點、也不能以演繹或歸納來證明這種習慣是正確的，就好像我們對於世界以外的地方一無所知一樣。
值得注意的是雖然「經常連結」的理論一般被認為是休謨所提出的，可能有其他哲學家早在休謨之前便已提出類似的概念。中世紀哲學家邁蒙尼德（Moses Maimonides）的著作中便舉出了幾名同樣不相信「因果關係」的伊斯蘭哲學家，他在Guide for the Perplexed一書裡這樣寫道：「簡而言之：我們不應該說『這個』是造成『那個』的原因。」從這些依斯蘭哲學家的角度來看，造物主所創造出的任何東西都是獨立而不相連的，因此這些事物間並沒有一定的連結。

歸納問題
在《人類理解論》一書中[13]，休謨主張所有人類的思考活動都可以分為兩種：追求「觀念的連結」（Relation of Ideas）與「實際的真相」（Matters of Fact）。前者牽涉到的是抽象的邏輯概念與數學，並且以直覺和邏輯演繹為主；後者則是以研究現實世界的情況為主。而為了避免被任何我們所不知道的實際真相或在我們過去經驗中不曾察覺的事實的影響，我們必須使用歸納思考。
歸納思考的原則在於假設我們過去的行動可以做為未來行動的可靠指導（這有時又被稱為自然劃一原則—uniformity of nature），舉例而言，如果依據過去的經驗太陽總是從東邊升起而從西方落下，那麼歸納推理就會告訴我們太陽在未來可能還是會從東邊升起而從西方落下。但我們又要怎麼解釋我們有能力做出這樣的推論呢？休謨主張我們不可能將我們的思考能力解釋為理性的產物，因為理性只有可能是從兩種方式得來，而這兩者都不可能做為我們推理思考的根基：
論證的或直覺的：這樣的思考在基本上是先驗的，我們不能以先驗的知識證明未來就會和過去一致，因為（在邏輯上）可以思考而出的明顯事實是世界早已不是一致的了。休謨在這裡並沒有清楚分出整體上的自然劃一原則與某個「特定的」劃一原則的差異。一個哲學家或許可以主張（或許就是康德那一派）在事實上我們的確很難想像世界竟不是以「某種」形式一致運作；然而休謨在這裡所提出的關鍵是，即使是自然運作中任何「特定的」劃一原則，也都有可能在未來停止運作。因此我們不能將歸納思考根基在先驗的知識基礎上。
歸納的：我們也不可能訴諸於在過去使用歸納推理的成功經驗來證明歸納推理的可靠性，因為這將會構成循環論證。
休謨接著總結道我們的思考能力並沒有一個理性的基礎，因為沒有任何形式的理性可以證實這樣的能力。在這裡要注意的是休謨並不是在主張以下幾點：他並不是主張因為歸納法不屬於演繹法，所以那並不理性（休謨並不是所謂的「演繹主義者」）。如同休謨在一段名為「論懷疑主義與理性」的章節中所講到的，他主張的是如果理性沒有任何的依據就能夠構成我們的思想、如果思想是從頭到尾都是由理性所構成的，那麼我們根本不可能會相信任何東西，包括了直覺或演繹得出的任何真相在內。除此之外，休謨並不是主張歸納法並不可行、也並不是認為歸納法就無法達成可靠的結論，相反的，休謨主張的是這種歸納思考在事實上並不是由理性所構成的。休謨理論中的另一個重點在於：雖然休謨對於歸納法屬於理性思考的可能性抱持悲觀態度，他仍認為歸納推理帶有相當值得注意的、也是相當神奇的預見未來的能力。為了解決我們在了解歸納推理上面對的問題，休謨提出「自然」作為解決問題的答案。自然決定了要我們期待未來的事物中會有比較多與過去類似，而「這種思考方式讓我們得以透過相同的原因推斷出可能的結果，反之亦然。這種思考方式是所有人類生存於世所不可或缺的條件。但我們不能信賴我們的理性所做出的錯誤演繹，這種理性不但思考緩慢，而且打從我們出生下來在一生中都非常容易犯下錯誤」（《人類理解論》，5.2.22）。休謨的這個說法或許是在那個時代（前達爾文時代）對於人類歸納思考能力所做出最接近進化論的理論了，休謨在這裡也突顯了自己與所有無神論思想家的主要差異，完全呈現了他身為自然主義思想家的一面。

包裹的自我理論
休謨指出我們通常會假設現在的我們就和五年前的我們沒有兩樣，雖然我們在許多方面都有了改變，呈現在五年前的我們和現在的我們都是同一個人。我們也會思考時光究竟可以在不改變一個人自身的情況下，改變一個人內在到什麼程度。不過休謨否認那神秘的自我與一個人所帶有的各式各樣人格之間是有所區分的。當我們開始自省時我們會發現：「除非依靠一種特定的感覺，我們從來不可能有任何的意識；人只不過是由許多不同的感覺累積而成的一個集合或一個包裹，這些感覺永遠處在一種快到無法想像的流動速度中互相交替汰換。」[14]
很明顯的是在我們思考的過程中我們的各種思想永遠都在改變，我們的想像力可以輕易的從一個想法轉換到另一個類似的想法，而想法本身的特質便足以形成一個連結和聯想。同樣的，我們的感覺也必然會不斷的改變，改變了的感覺也會類似於之前的感覺。想像力必然是經過長時間的習慣所培養下來的思考方式，隨著空間和時間的改變而不斷想出更新的想法[15]。
值得注意的是，從休謨的角度來看，這些感覺並不屬於任何事物。相反的，休謨將人的靈魂比喻為一個共和國，這個共和國並非依靠著什麼恆久的核心思想，而是靠著各種不同的、不斷改變、而卻又互相連結的思想才保持了其本體。也因此個人的本體是只不過由一個人的各種個人經驗所構成的鬆散連結。
簡而言之，對休謨而言「本體」是否存在並不重要，重要的是各種感覺之間的因果關係、串連、以及彼此之間的類似。

實踐理性：工具主義和虛無主義
大多數人都會認為一些行為比其他一些行為要來的「合理」。舉例而言，吞食鋁箔片在大多數人來看是一種很奇怪的舉動。然而休謨否認那種理性在驅動或排斥特定行為上扮演了任何重要的角色，畢竟理性只是一種對於概念和經驗的計算罷了。在休謨來看，真正重要的是在於我們如何感覺這些行為。休謨的這個理論在現代被視為是工具主義（Instrumentalism）的基本原則，主張一個行為的合理與否應該是取決於這個行為能否達成其預定的目標和欲望，無論這些目標欲望為何。理性只是扮演著一種媒介和工具的身分，用於告訴我們怎麼樣的行為才能達成我們的目標和欲望，但理性本身永遠不能反過來指揮我們應該選擇怎樣的目標和欲望。也因此，如果一個人想要吞食鋁箔片，理性可以告訴那個人他應該去哪裡尋找鋁箔片，「吃鋁箔片」或是「想要吃鋁箔片」本身並沒有任何不理性的地方（當然，除非一個人有強烈的健康慾望或是感覺能力，理性才會告訴他不應該這樣做）。不過在今天，許多人認為休謨在這裡其實已經到達虛無主義的境界，並且指出了一個人其實可以故意的阻撓他自己的目標與欲望而不會違反理性原則（「我想要吃鋁箔片，讓我把我的嘴巴綑起來」）。這樣的行為必然會顯得相當不正常，但是既然理性並沒有扮演任何角色、也不能用以評量行為，這樣的行為也就不會違反理性了。

感情為主的倫理學
休謨最先在《人性論》討論到了倫理學，他在後來一篇名為《道德原理研究》的短文中進一步闡述了他的理論。休謨的研究完全是根基於經驗主義之上，他並沒有試圖告訴讀者道德應該是要怎麼樣，而是告訴讀者人們在現實生活中是怎麼進行道德判斷的。在提出了許多例子後，休謨總結認為大多數（雖然不是所有的）被我們認可的行為都是為了增進公共利益的。這是否代表著我們都是單純根據利益進行道德判斷呢？與另一位經驗主義者托馬斯·霍布斯不同的是，休謨主張在事實上並非全然如此。休謨拋棄了霍布斯在心理上的利己主義，除了考慮到私利以外，休謨認為我們也能夠被我們自身對其他人的同情所驅動，這種同情能夠讓我們向其他人施予並非出於自私的照顧和關心，也就是現代學者所稱呼的利他主義感情。休謨主張我們並不可能單純依靠理性做出道德判斷，我們的理性只能夠處理實際情況並且從中獲取結論，但假設其他情況不變，這樣的理性並不能協助我們做出選擇，只有我們的感情才能夠告訴我們哪個選項最值得我們實踐。而我們以同情為基礎建立的感情能夠驅使我們追求非私利的目標，例如增進其他人的利益。從休謨以及另一名同情理論家亞當·斯密來看，「同情」一詞代表的不只是對於其他人的關懷。對休謨而言同情是一種人們用以傳達並分享感情的基礎，正面和負面的感情都包含在內。從這個角度來看同情也就類似於現代心理學家和哲學家所謂的「移情」（empathy）。在發展這種以同情為基礎的道德情感理論的同時，休謨也拋棄了他的前輩法蘭西斯·哈奇森所提出的神授道德感理論，改提出了一種以自然主義和道德心理學為基礎的道德理論。休謨否定將道德架構在理性之上的理論在現代通常被視為是反現實主義道德觀的主要根基，如同受休謨影響的現代哲學家John Mackie指出的，如果世界上真的存在道德的真相，但卻是由人的理性和本能加以承認之，這未免也顯得太奇怪了。不過，休謨究竟屬於哲學上的現實主義者還是反現實主義者在現代仍有爭議。

自由意志與決定論
自由意志與決定論之間的衝突對所有人而言都是非常明顯的，假如我們今天採取的行為是在幾百萬年前就被決定的，那麼這些行為又怎麼由得我們做選擇？但休謨還注意到了另一個衝突，這個發現將自由意志問題進一步發展為一個完整的困境：自由意志是無法與非決定論共存的，設想我們今天的行為並不是由過去發生的事情所決定的，那麼我們的行為就好像是完全由隨機決定的一般。除此之外，休謨強調的重點在於，這些行為並不是由我們的人格所決定的—並不出自於我們的偏好、並不出自我們的價值觀等等。既然如此我們又要怎麼將一件行為的責任歸咎於那名做出了這件事、但卻完全不是出自其本性的人？我們怎麼可能要求他對一件被隨機決定的事情負起責任？從這樣看來自由意志似乎不能排除決定論，否則人本身和其採取的行動根本不會有任何自由選擇的機會。也因此，大多數的人都相信自由意志的存在，自由意志似乎是與非決定論無法共存的，自由意志需要的其實是決定論。休謨的看法是人類的行為就和其他所有事物一樣，是「因」而不是「果」，也因此若要讓人們對他們自己的行為負起責任，應該要專注於如何對人們的行為施予合適的獎勵或懲罰，以鼓勵他們做出道德的事情、避免犯下不道德的行為。

「是—應該」問題
休謨注意到許多的思想家經常將「是什麼」（what is）用作為「應該是什麼」（what ought to be）的論據基礎，然而他注意到在這種描述性陳述（現在是什麼）與規定性陳述（應該是什麼）之間存在著一點很大的差異。休謨指出我們不該習慣於在將這種應該是什麼的陳述與現在是什麼的陳述混為一談的同時，卻沒有解釋這兩者之間的重要分別。我們到底要如何從「現在是什麼」當中衍生出「應該是什麼」呢？休謨提出的這個問題成為了日後倫理學的主要爭議之一，在許多人看來，休謨本人對此的立場是我們根本不可能做出這樣的衍生（其他人則有不同解讀，認為休謨指的其實不是無法從事實陳述衍生出道德陳述，而是我們不能在沒有考慮到人性之下便做出這樣的衍生—亦即人類的情感）。休謨或許是第一個提出了實證（是什麼）與規範（應該是什麼）之間的差異的人，這兩者的混淆在社會科學與道德哲學領域都相當的廣泛。哲學家G. E. Moore在後來也提出了一個被稱為「自然主義謬論」（naturalistic fallacy）的類似理論，企圖駁倒任何試著將道德屬性與自然屬性混為一談的人。

功利主義
休謨與其他的蘇格蘭啟蒙運動成員或許也是最早開始主張道德原則應該要以其功利來做為解釋論據的哲學家。休謨的角色也不能被過於高估，因為法蘭西斯·哈奇森才是最早提出了功利主義最著名的「帶給最多的人最大的幸福」（greatest happiness for the greatest number）這一標語的人。但後來傑里米·邊沁的確是在閱讀休謨的《人性論》時才感覺到了功利主義的強烈說服力，他描寫道自己彷彿「感覺道德的天平從眼睛落下」。不過值得注意的是，休謨的觀點其實與現代的功利主義有極大差異，休謨並不認為以基數排序所聚集的「功利」代表的就是道德的真相。相反的，休謨抱持的是道德情感主義的觀點，因此他認為道德原則並不能由人類的知識加以證實。一些原則會被我們所接受、但其他一些則不會，而功利主義的道德原則之所以會被我們接受，是因為它能促進我們本身以及其他被我們同情的人的利益。休謨以這個角度解釋人類是如何看待一系列的社會現象的：從各種社會制度到政府政策、乃至於人的性格和天分皆然。

神蹟的問題
對休謨而言，除了支持極端的信仰主義以外，唯一可以正當化有神論宗教的方式只剩下訴諸神蹟一途了。在《論神蹟》一文中他這樣解釋道：「…我們可能會總結認為，基督教不但在最早時是隨著神蹟而出現的，即使是到了現代，任何講理的人都不可能在沒有神蹟之下會相信基督教。只靠理性支撐是無法說服我們相信其真實性的，而任何基於信念而認同基督教的人，必然是出於他腦海中那持續不斷的神蹟印象，得以抵擋他所有的認知原則，並讓他相信一個與傳統和經驗完全相反的結論。」
休謨主張，即使是神蹟也不能給予宗教多少理論根據。休謨在文章中提出了幾點理由，所有的理由都指向了一個答案：神蹟只不過是一種對於自然法則的違逆。他在《人類理解論》一書中對神蹟的定義指出神蹟是對於基本自然法則的違逆，而這種違逆通常有著極稀少的發生機率。異常的主張需要異常的證據加以支撐，然而與此相反的是，休謨觀察到：「人們總是貪婪的一昧接收而沒有詳細檢驗那些能夠安哄迷信而提倡神蹟的事物。」
批評者主張休謨在檢驗神蹟論點之前便已假設了神蹟的特色以及自然法則，也因此構成了一種微妙的循環論證。他們也注意到休謨的主張其實依靠了歸納推論，因為從沒有人曾觀察過所有的自然現象或檢視過所有可能的神蹟例子（例如那些會在未來產生的神蹟），也因此依據休謨自己的理論，他對於神蹟的攻擊是有些問題的。另一項常見的批評則指出休謨假設了人類的證言永遠不能超越我們所擁有的自然法則。休謨對於神蹟的批評在後來也經常被套用至耶穌復活的爭論上，或許休謨對於耶穌復活的神蹟會提出以下的批評：「以下何者哪個比較有可能：一個人從屍體裡復活、還是一句證言被後人所誤解了呢？」

設計論
最古老也最常被用以主張上帝存在的論點是「設計論」—亦即世界上的所有秩序以及所有事物的「目標」都已經被上帝所預先設計好了，已有論証說設計論便是創造論在現代的翻版。休謨在《自然宗教對話錄》以及《人類理解論》中提出了對於設計論的經典批判，以下便是休謨的幾個論點：
如果設計論是真的，世界上的秩序以及目標也必然只有在它們被設計才被觀察到。然而秩序是定期被我們所觀察到的，其一連串發展過程就好像下雪或是水晶形成一般，設計只不過代表了我們經驗中的一小部分。
除此之外，設計論是建立在一個不完整的類比上：由於我們與物體相處的經驗，我們能夠認出哪些是由人類設計的，例如一道磚牆與一堆零散的石頭的對比。但若要證明宇宙是造物主所設計的，我們必然也要先具備對不同宇宙的知識。既然我們只具有對一個宇宙的經驗，這樣的類比是無法成立的。也因此我們必須自問，我們真的有資格在世界與一部機器之間做出比較嗎？
即使設計論完全成立，設計論也並不能證明出一個有說服力的有神論：挑戰者可以很容易的將這樣的宇宙設計解釋成是由其它因素而非上帝打造出的傑作，例如一些毫無智慧的隨機元素，或者是那些根本與設計論毫無關聯的創造者。從這個角度來看，或許我們要質疑的是：造物主真的是上帝嗎？又或者，是誰創造出了造物主呢？
如果一個秩序井然的自然世界需要一名特殊的造物主加以設計調控，那麼這個上帝的腦袋（既然如此的聰穎而有秩序）也需要一名特殊的創造者，而這名創造者之前也必然需要另一名創造者，這樣追溯下去必然毫無了結。有人或許會回答道我們可以想像造物主是一個無法解釋的神性靈魂，但既然如此，為何不將這種假設直接描述為是一個無法解釋的、而卻又秩序井然的自然世界呢？
經常產生的一種假象是：假設物體X需要屬性F才能達成結果O，這過程之中似乎帶有一些既定的「目標」。然而我們若以過濾法來檢驗就會發現：很有可能物體X缺乏了屬性F便不可能存在，而結果O也只是我們將自己的目標投射到自然界上的一種假象罷了。休謨在這裡對於目的論的解釋也預見了後來的自然選擇理論（參見人擇原理）。

政治理論
許多人將休謨視為是政治上的保守主義者，有時候還稱他為第一名保守主義的哲學家。不過如果保守主義指的是現代的定義的話，這種說法也不見得完全正確。從現代觀點來看，休謨的思想同時包含了保守主義與自由主義，也包含了契約主義論與功利主義，雖然這些稱呼都因為年代已久而與當今含義大不相同了。休謨的政治思想是要彰顯法治的重要性，他也在《道德和政治論文集》中強調溫和派立場在政治上的重要性。休謨認為社會最好是由一套普遍的而公正的司法體制所治理，並且根基在「狡猾的」契約原則上設計。休謨比較少注重這些維護法律的政府形式應該為何，他認為只要政府能夠保持公正便是好的政府（雖然他也覺得共和國在這方面會比君主國要來的有效）。
休謨一直表達他對於那些企圖改革社會而不顧既定傳統的激進政策的不信任態度，他也勸告人們不需反抗他們的政府，除非在遇到極為惡劣的暴政時以外。不過，休謨對當時英國的兩個主要政黨：輝格黨與托利黨都沒有表示支持，他相信我們應該試圖平衡自由與權威兩者，而不需犧牲其中一者。休謨支持新聞自由，並且也是民主制度的同情者—只要在政府權力被適當節制的前提下。一般認為休謨影響了後來詹姆斯·麥迪遜的著作，尤其是他的聯邦黨人第10號文集。休謨也對於社會的進步保持樂觀，他相信貿易的擴展會帶來經濟的繁榮，社會也會從一個「未開化狀態」發展為一個「文明」。一個有文明的社會是開放的、和平的、而且社會交流頻繁的，其市民也會因此而活得更為快樂。因此，將休謨直接歸類為懷疑主義的支持者也是不盡然正確的。
雖然一般認為休謨並沒有一個理想社會的願景，他的確曾在一篇名為一個理想中的完美共和國的論文中提出了他認為最好的政府形式。休謨的實用主義思想貫徹了全文，不過，他依然警告讀者我們只有在時機恰當時才能採取這樣的政府形式，而不該為此推翻現有的傳統架構。休謨也大力主張將政治權力分立、分散，並且支持將選舉權延伸到所有擁有財產的公民，同時也要限制教會的權力。休謨舉出瑞士的民兵制度是最好的國防體制。他也支持定期舉行選舉，並認為應該讓民意代表作為一種沒有薪酬的職位。

經濟思想貢獻
在討論政治的同時，休謨也對經濟學領域做出了許多貢獻。這包括了在私人財產上、通貨膨脹、以及國際貿易的理論。
與約翰·洛克不同的是，休謨並不認為私人財產是一種自然權利，不過他主張既然資源是有限的，財產權利便是正當的。假如所有產品都是毫無限制而且唾手可得，那麼私人財產便顯得毫無意義，而且只會成為一種「空蕩的儀式」。休謨也相信財產的不均衡分配，因為完全的財富平等將會摧毀節儉的概念和產業的發展，最終將導致貧困。
休謨並不相信國際貿易的目標是要累積貨幣，而是相信貿易是一種刺激國家經濟發展的途徑。他並不認為世界貿易的總容量是固定的，因為國與國之間可以互相貿易並依賴彼此的財富維生，形成一個「繁榮的共同體」。就算一國在出口數量上佔了下風也不要緊，因為長期下來並沒有國家可以一直維持自己在貿易上的領導地位。
休謨也是最先提出了物價-貨幣流動機制（price-specie flow）理論的人之一，這個理論直接反駁了當時的重商主義體制。簡單而言，當一個國家因貿易順差而累積了大量黃金時，這些黃金會引發物價上升，而通貨膨脹則會迫使這個國家減少出口而增加進口，相反的那些之前累積了貿易逆差的國家也會開始減少進口而增加出口。長期下來這樣的機制會阻止一個國家不斷的累積黃金。

人種
休謨在他的論文《論國民特質》的草稿中寫下了這個段落：
我常會懷疑黑人以及其他的人種（其他的四到五個人種）天生就比白人低下。除了白人以外還沒有其他人種創建過什麼文明的國度，也從沒有出過什麼在智慧上或表現上傑出的個人。其他人種不曾出產過什麼精巧的產品、沒有藝術、也沒有科學。相反的，即使是最野蠻而未開化的白人，例如古代的條頓人、現在的韃靼人，也都有一些比較傑出的地方，像他們的價值觀、政府形式、或是其他的特質。假如不是這些人種天生下來便帶有一些能力差異，這樣統一而一致的現象不可能持續了那麼久而又遍布各國。更不用說在我們的殖民地，還有已遍布全歐洲的黑人奴隸們中，都沒有發現任何智慧的痕跡；即使讓這些下等人自幼便從我們的環境中長大，他們也會在工作上顯現出他們的能力差異。在牙買加確實有人試著將黑人視為我們的一員、並讓其受相同的教育，即使這個黑人在工作上的任何成就都會被我們所讚揚，就好像一隻鸚鵡一般，只會說幾句簡單的話。
但要注意的是休謨所處的年代背景，在當時這樣的觀點是非常普遍的，即使是在知識分子之中亦然，事實上要直到休謨去世一個世紀後這種看法才開始慢慢改變。而且與當時其他許多知識份子不同的是，休謨在1758年曾表達譴責任何形式的奴隸制度[16]。

評價

艾耶爾（1936）在發表他知名的邏輯實證主義時這樣說道：「我在這篇論文裡提出的觀點是源自從貝克萊和休謨的經驗主義衍生出的邏輯結論。」[17]
伯特蘭·羅素（1946）和Leszek Kołakowski（1968）都將休謨視為是實證主義者，認為知識只有可能是從對於事件的觀察上衍生而出—從「對感官的印象」或是「感覺的資料庫」裡得出，同時其它任何不是透過觀察經驗而得的知識都是「毫無意義的」。阿爾伯特·愛因斯坦（1915）寫道當他在構思相對論時便是受到了休謨的啟發。
卡爾·波普爾（1970）指出雖然休謨思想中的理想主義在他看來是對於「常識的現實主義」（commonsense realism）的有力反駁，而且他也認為常識的現實主義是個錯誤，然而他後來發現休謨在本質上其實也是一個常識的現實主義者—這個發現還讓他無法置信了好一陣子。
埃德蒙德·胡塞爾（1970）認為休謨的著作中表現出現象學的特色，因為休謨證明了一些感覺是與其他的感覺有所關連或是互相連結而形成的，這些感覺集合起來便成為一個在心靈以外的世界。
Barry Stroud（1977）主張休謨是一名「自然主義」者，因為休謨將人類生命中的各層面都視為是與自然相連結。他將人類放在一個有智慧的自然世界中，而不只是把人視為是一種與外界不相連的思想靈魂。
Terence Penelhum（1993）則認為休謨是追隨了斯多亞學派、伊比鳩魯學派、以及懷疑主義學派傳統，因為休謨主張我們應該追隨自然以避免思想的焦慮。就如同那希臘化時代的哲學家一樣，休謨認為我們應該先了解我們自己所處的自然本質，而不是貿然進行任何哲學思考的冒險。

著作

A Kind of History of My Life (1734)
寫給一名匿名醫師的信，請求提供能夠治癒他身上「好學的疾病」的療法。信中休謨自承在他18歲時「似乎發現了一個新的思考領域…」並且使他下定決心「拋棄其他所有快樂和事業，完全奉獻在這個領域上。」
A Treatise of Human Nature—《人性論》 (1739–40)
休謨打算觀察這本書是否能獲得好評，如果是的話他會繼續寫下有關政治和回應批評的部分。然而這本書並沒有獲得任何注意（如同休謨自己所說的：「媒體對這本書的反應是一片死寂，甚至連對那些狂熱的讀者群都沒有半點交代」），也因此休謨沒有繼續進行後半段的寫作計畫。
An Abstract of a Book lately Published: Entitled A Treatise of Human Nature etc. (1740)
原本一直被誤認為是亞當·斯密所著，直到最近才發現是休謨為了推廣他的《人性論》而寫的小冊子。
Essays Moral and Political—《道德和政治論文集》 (first ed. 1741–2)
收集了休謨多年累積的一系列論文，並在休謨去世前不久被集合為一冊出版。論文顯得相當雜亂而缺乏頭緒，即使是當中討論的話題也相當模糊。這些論文討論的範圍從美學鑑賞到英國政府的本質、戀愛、婚姻和一夫多妻制都有，甚至還包含古希臘和古羅馬的人口統計資料。不過，有一些重要的題材和話題曾重複出現，尤其是在討論有關什麼是「高雅」的品味、風格、和道德上。休謨的論文顯然模仿了約瑟夫·艾迪生的《閒談者》雜誌的風格，休謨在年輕時相當喜歡閱讀這份雜誌。
A Letter from a Gentleman to His Friend in Edinburgh. 愛丁堡 (1745).
An Enquiry concerning Human Understanding—《人類理解論》 (1748)
包含了針對《人性論》一書中的幾點擴充，增添了有關自由意志、神蹟、以及設計論的討論。
Of Miracles—論神蹟
《人類理解論》一書的第X節，通常分開出版
An Enquiry Concerning the Principles of Morals—《道德原理研究》 (1751)
另一本改寫自《人性論》以企圖獲得更多讀者青睞的書。休謨認為這是他所有哲學著作中最好的一本，無論是在哲學思想和文學風格上皆然。
Political Discourses 愛丁堡 (1752).
包含在Essays and Treatises on Several Subjects(1753-6)的1758-77年第二版中
Four Dissertations 倫敦 (1757).
包含在上述的Essays and Treatises on Several Subjects第二版中
The History of England (原先的標題The History of Great Britain)—《大不列顛史》 (1754–62) 可以在自由圖書館閱讀全文[3]
比較像是一套叢書而不只是一本書。休謨討論的歷史範圍「包含了從凱薩大帝入侵到1688年的革命」，這套書後來再版了超過100個版本。許多人將其視為是英格蘭歷史學的標準著作，直到Thomas Macaulay的History of England一書出現為止。
The Natural History of Religion (1757) ISBN 0-8047-0333-7
My Own Life (1776)
在四月開始撰寫，不久後休謨就去世了。這本書原先打算包含在新版的Essays and Treatises on Several Subjects裡出版。這本書後來由亞當·斯密出版，斯密稱這本書的出版使他招惹了「比我對英格蘭貿易體制的嚴苛批評還要激烈十倍的負面回應」。
Dialogues concerning Natural Religion—《自然宗教對話錄》 (1779)
死後由他的外甥出版。書中藉由三個虛構角色討論上帝是否存在，尤其是有關設計論的問題。儘管有著不少爭議，大多數學者同意書中的Philo—三個人中最抱持懷疑主義立場的人，最接近休謨本人的觀點。

Daniel Handler

2008-07-11T07:51:00.000-07:00

跑去找电影Charlie And The Chocolate Factory，结果，没寻到
寻到了Lemony Snicket's A Series of Unfortunate Events（2004）

于是，昨天夜里，在这亦幻亦真的童话里，呆了一晚
非常好看的电影，布景设计巧妙心思！！！！！
美极了！
尤其是那几所房子，真酷！
最棒的是Meryl Streep（Aunt Josephine）悬崖边上的那所！！！！！

三个小朋友很可爱
Emily Jane Browning 小小十几岁，却长着和Angelina Jolie一样的性感美唇
Liam Aiken忧郁眼神，不知道，会不会星途无限呢？
演sunny的实际是双胞胎Kara and Shelby Hoffman，才1岁多
（让我想到growing pains里的小朋友也是用双胞胎来演）

Jim Carrey 是一样永久的夸张耍宝表演
他学苏格兰口音，还真像！
dvd里，在special feature有一大堆被删除的镜头
金凯里在里面的即兴表演，真的是多到看到眼悃

不用说，Meryl Streep依旧是闪闪发光
这位女人，是演技派里常青的大树
爱！爱！爱！爱她演戏！

里面mr poe的扮演者是位obe
Uncle Monty的扮演者是位cbe

就连话外音，还是jude law！

星光熠熠！

这么有趣的电影，故事确是相当年轻的
不象其他的童话，动不动都是上了年纪的，统统都是天山童姥级那么老的

Daniel Handler 和我们同一个decade！？
汗！年轻吧！
除了写书，还是音乐家？！
更汗！

Daniel Handler (born February 28, 1970) is an American writer, screenwriter and accordionist. He is best known for his work under the pen name Lemony Snicket.
http://en.wikipedia.org/wiki/Daniel_Handler
http://en.wikipedia.org/wiki/Lemony_Snicket
http://en.wikipedia.org/wiki/A_Series_of_Unfortunate_Events

Books

The Bad Beginning
The Reptile Room
The Wide Window
The Miserable Mill
The Austere Academy
The Ersatz Elevator
The Vile Village
The Hostile Hospital
The Carnivorous Carnival
The Slippery Slope
The Grim Grotto
The Penultimate Peril
The End

Jeremy Brett

2008-07-10T01:07:00.000-07:00

这男人太冷酷！
冷酷得叫人透彻心扉的害怕却爱他！

从小看太多童话，总觉得好人都长得慈眉善目的
这男人，颠覆了我对好人坏人的认知能力
原来，这样冰冷的脸孔，也是好人一个

某类特定美女，叫‘冰山美人’
那这哥们就是，‘冰山帅哥’

冰山帅哥，还是伊顿公学毕业的？！
晕倒！佩服！
有钱阶级！贵族生活！
果然，炼就了那酷酷的姿态！

他演绎的 Sherlock Holmes是我心目中的完美形象
似乎， Sherlock Holmes就该长成这样，有这样的眼神，有这样的谈吐，有这样的不可一世的孤傲在血液里

看介绍，才知道，帅哥还演过华生！
天，想不出，那是怎样一位华生？！

如果不是看他生平介绍，绝对不会把1964年《窈窕淑女》（My Fair Lady）里追求 Eliza（Audrey Hepburn）的love fool年轻男子弗雷迪·埃斯福特-希尔(Freddy Eynsford-Hill)联系在一块
这微笑甜美的青年，怎么会是日后冰凉冷酷的福尔摩斯呢？

到了"The Merry Widow" (1968)《风流寡妇》，他还亲自开唱！

他还参演了War and Peace (1956) 战争与和平？
要再找这部电影来看看？
完全不记得他的扮相！（Nicholas Rostov ）

杰里米·布雷特（Jeremy Brett，1933年11月3日－1995年9月12日），原名彼得·杰里米·威廉·哈金斯（Peter Jeremy William Huggins），英国电影演员。曾经在四部英国电视连续剧《歇洛克·福尔摩斯冒险史》、《歇洛克·福尔摩斯归来记》、《歇洛克·福尔摩斯新探案》和《歇洛克·福尔摩斯回忆录》中扮演侦探歇洛克·福尔摩斯。

The Adventures of Sherlock Holmes is the name given to the TV series of Sherlock Holmes adaptations produced by British television company Granada Television between 1984 and 1994, although only the first two series bore that title on screen. The series was broadcast on the ITV network in the UK, and starred Jeremy Brett as the famous detective, a portrayal that many consider to be the definitive screen version of Sherlock Holmes, although this is a much-disputed subject. In addition, Holmes's faithful friend and companion Dr. Watson, scrupulously portrayed as the kind of thoroughly competent sidekick Holmes would want, was played in the two Adventures series by David Burke, before he elected to leave the series to be able to spend more time with his wife and young son. He was replaced by Edward Hardwicke, who played Watson for the remainder of the run.The series was initially produced by Michael Cox, with later episodes being produced by June Wyndham Davies.

早期生平

布雷特出生在英国沃里克郡伯克斯韦尔的伯克斯韦尔农庄（Berkswell Grange），后就读于伊顿公学。布雷特后来声称他在伊顿公学曾经是“学院的灾难”，并把他之所以学习困难的问题归结于诵读困难。但是他在歌唱方面表现杰出，并且是学院唱诗班的一员。

表演生涯

布雷特在伦敦的中央演讲与戏剧学院学习表演。[1] 1954年他首次在曼彻斯特的图书馆剧院(Library Theatre)正式登台表演，1956年首次在伦敦出演老威克公司(Old Vic)的舞台剧特洛伊罗斯和克雷西达(Troilus and Cressida)。[2] 同年他出现在百老汇并在《理查二世》中扮演奥墨尔公爵(Duke of Aumerle)[3] 他继续在舞台上扮演着许多经典的角色，包括早期在老威克(Old Vic)和后来在皇家国家剧院（Royal National Theatre）出演的无数莎士比亚作品中的角色。布雷特首次在电视中露面是1954年，并于1955年首次在电影中出演角色。
1967年由于肖恩·康纳利的退出，电影制片人哈里·萨尔茨曼（Harry Saltzman）和艾伯特·R·布罗科利（Albert R. Broccoli）曾经略微谈到请布雷特在《女王密使》中出演詹姆斯·邦德，可是这一角色被澳大利亚演员乔治·拉兹比获得了。第二次试演《生死关头》中007这个角色也以罗杰·摩尔的获胜而告终。
60年代早期布雷特频繁出现在英国的电视银屏上。他出演了许多系列剧，其中尤其以在1966年改编的《三个火枪手》中扮演达达尼昂(D'Artagnan)而著名。他也扮演过少数几个经典的喜剧角色，比如《情敌》（The Rivals）中的绝对船长(Captain Absolute)。1973年，布雷特在通过电视转播的莎士比亚名作《威尼斯商人》中扮演巴萨尼奥(Bassanio)，其中劳伦斯·奥立佛(Laurence Olivier)扮演夏洛克(Shylock)，琼·珀劳怀特(Joan Plowright)扮演鲍西亚(Portia)。（布雷特、奥立佛和珀劳怀特三人曾在皇家大剧院扮演同样的角色。）布雷特因此开玩笑说，作为一个演员，他极少被允许进入二十世纪，更何况当前了。
尽管布雷特主演的电影鲜为人知，但他在1964年轰动一时的电影版的《窈窕淑女》中扮演了弗雷迪·埃斯福特-希尔(Freddy Eynsford-Hill)。虽然在这部电影中他的歌唱部分是由他人配音的，但是布雷特还能够歌唱，正如他后来在1968年英国电视中播放的《风流寡妇》中扮演的丹尼洛证实的那样。
值得一提的是杰里米·布雷特扮演的所有角色中他那精确完美的发音。由于天生的语言障碍，布雷特不能够正确的发“R”这个音。所以少年时的矫正治疗和之后年复一年的练习给了布雷特完美且令人羡慕的发音。他后来自称自己无论工作与否每天都练习对白。
尽管布雷特在他40年的表演生涯了扮演了许多不同的角色，但至今最令人记忆犹新的还是他扮演的歇洛克·福尔摩斯。这是1984到1994年间由格兰纳达电视(Granada Television)拍摄，约翰·霍克斯沃斯(John Hawkesworth)和其他作家改编的阿瑟·柯南·道尔爵士的小说。即使据传闻布雷特害怕被一直冠以同一角色，他还是出演了41集格兰纳达电视公司的系列剧。在接受了这个挑战性的角色后，布雷特很少扮演过其他角色。他被广泛的认为是那个时代最具权威性的福尔摩斯，就好像40年代的巴兹尔·莱斯伯恩(Basil Rathbone)。有趣的是，布雷特在1980年洛杉矶公演的舞台剧《血色十字架》(The Crucifer of Blood)中扮演过华生医生，而其中扮演福尔摩斯的是查尔顿·赫斯顿(Charlton Heston)。布雷特是仅有的曾经扮演过福尔摩斯和华生医生两个角色的三位演员之一(雷金纳德·欧文(Reginald Owen)和帕特里克·马可尼(Patrick Macnee))。

疾病与死亡

1985年7月4日，就在布雷特刚完成《最后一案》里福尔摩斯之“死”的拍摄，他的第二任妻子琼·威尔逊去世了，这加重了他原有的双极性情感疾病(又称为躁郁症)。于是他暂时退出了福尔摩斯系列剧的拍摄。然而当他在1986年重新回到新剧集的拍摄时，原有的悲痛和繁重的拍摄使他的病情更加恶化。“福尔摩斯威胁着我的生活。他就好像是月亮阴暗的那一面，喜怒无常并且独来独往，而我是喜爱交际的，这对我来说很危险。”[4] 严重的躁郁症使他不得不入院治疗。在生命的最后十年里，布雷特曾经多次入院治疗，到他完成《福尔摩斯》系列剧最后剧集的拍摄时，他的健康和容貌都明显恶化了。梅尔·伽索(Mel Gussow)在《纽约时报》的讣告中写道：“布雷特先生被认为是最完美的福尔摩斯，其惊人的分析、非凡的伪装、阴郁低落的情绪和他那不屈不挠的解决最错综复杂罪案。”[5]
布雷特因心力衰竭死于自己在伦敦的家中，这使拍摄所有福尔摩斯小说的计划没能完成。大量的吸烟使布雷特那颗在幼年时就被风湿热摧毁心脏变得更加脆弱。在一次采访时，爱德华·哈德维克(Edward Hardwicke，在布雷特主演的福尔摩斯中第二位华生医生的扮演者)透露布雷特会在去拍摄的路上买60支香烟并且在一天里抽完。据传闻布雷特曾经在心脏被诊断有病后短时戒烟，但在1995年9月12日他去世不久前又重新开始吸烟了。
1996年夏天，也就是在杰里米·布雷特去世将近1年后，美国影片《情妇法兰德丝》公开发行。作为布雷特生前出演的最后一部作品，他扮演了“艺术家的父亲”角色，其中罗苹·莱特·潘(Robin Wright Penn)扮演主角。

家庭情况

1958年布雷特和演员安娜·梅西(Anna Massey)(雷蒙德·梅西(Raymond Massey)的女儿)结婚，二人于1962年离婚。他们的儿子，大卫·哈金斯(David Huggins)生于1959年，现在是英国著名的漫画家，插图画家和小说家。几年后，布雷特和梅西一起出演了英国广播公司改编的电影Rebecca(1978)，其中布雷特扮演那个神出鬼没的英雄Max de Winter，梅西扮演了险恶女管家Mrs Danvers。(大卫·哈金斯也在其中扮演了不知名的小角色。)1977年布雷特和美国公共电视网(PBS)的制片人琼·威尔逊(Joan Wilson)结婚，琼于1985年死于癌症。威尔逊的死使布雷特备受打击，之后没有再娶。著名英国演员马丁·克拉斯(Martin Clunes)(因出演Men Behaving Badly而出名)的妈妈和布雷特是表兄妹。

1964年《窈窕淑女》（My Fair Lady）里追求 Eliza（Audrey Hepburn）的love fool年轻男子弗雷迪·埃斯福特-希尔(Freddy Eynsford-Hill)

War and Peace (1956) 战争于和平 Nicholas Rostov

Filmography
http://www.imdb.com/name/nm0107950/

List of actors who have played Sherlock Holmes
http://en.wikipedia.org/wiki/List_of_actors_who_have_played_Sherlock_Holmes

两位华生
Sherlock Holmes Jeremy Brett | Dr Watson David Burke (1984-5) Edward Hardwicke (1986-93)
David Burke http://en.wikipedia.org/wiki/David_Burke

Edward Hardwicke http://en.wikipedia.org/wiki/Edward_Hardwicke

Arthur Ignatius Conan Doyle

2008-07-09T18:37:00.000-07:00

星期天在liverpool，坐在亲爱美女a家看电视
看到超熟悉的福尔摩斯
在这，赶快先把这记忆里的伟岸形象记下
大约侦探片，比较迷恋的他是头号种子
后来还有Death on the Nile系列侦探片，电视动画片柯南（据说日本人是根据Arthur Ignatius Conan Doyle创作的），希区科克的悬疑片，到现在疯狂流行的csi等。。。
不过，似乎还是福尔摩斯最原汁原味

他的帽子，他的风衣，他的烟斗，他的不苟言笑，他的挚友华生医生
这一切，都是真正的柯南Arthur Ignatius Conan Doyle书写的
最搞笑，他写福尔摩斯写到不耐烦，甚至想谋杀他的畅销人物
quote -- 1891年11月在一封给母亲的信中道尔写道，“我考虑杀掉福尔摩斯……把他干掉，一了百了。他占据了我太多的时间。”

哈哈，太可爱了！

阿瑟·柯南·道尔爵士（Sir Arthur Conan Doyle，1859年5月22日—1930年7月7日）英国小说家，因塑造了成功的侦探人物──夏洛克·福尔摩斯而成为侦探小说历史上最重要的作家之一。除此之外他还曾写过多部其他类型的小说，如科幻、历史小说、爱情小说、戏剧、诗歌等。

生平

柯南·道尔出生於1859年的爱丁堡，父母爲查爾斯及瑪麗·道爾。在9嵗那年，他被送入史東尼赫斯天主教修會私立小學就讀，但卻在1875年離校時對天主教產生厭惡的情緒，轉成爲一名不可知論者。1876年至1881年间他在爱丁堡大学学习医学，毕业后作为一名随船医生前往西非海岸，1882年回国后在普利茅斯开业行医。不过他行医并不太顺利，在此期间道尔开始写作。在搬到朴茨茅斯的南海城（Southsea）后，他才开始花更多的时间在写作上。道尔的第一部重要作品是发表於1887年的《比顿圣诞年刊》（Beeton's Christmas Annual for 1887）的侦探小说《血字的研究》（A Study in Scarlet），该部小说的主角就是之后名声大躁的歇洛克·福尔摩斯。
一个流行的传闻说在南海城期间，道尔参与了朴茨茅斯足球俱乐部的筹建，并成为该俱乐部第一位守门员，其实柯南道尔只是1882年-1884年间在当地朴茨茅斯协会组足球俱乐部(AFC)担任过业余门将并时常客串后卫。
1885年道尔与路易斯·霍金斯（Louise Hawkins）结婚，但是霍金斯在1906年因结核病过世。1907年道尔与珍·勒奇（Jean Leckie）小姐结婚。
1890年道尔到维也纳学习眼科，一年之后回到伦敦成为一名眼科医生，这使得他有更多时间写作。1891年11月在一封给母亲的信中道尔写道，“我考虑杀掉福尔摩斯……把他干掉，一了百了。他占据了我太多的时间。”1893年12月在《最后一案》中，道尔让福尔摩斯和他的死敌莫里亚蒂教授一起葬身莱辛巴赫瀑布。但是小说的结局令读者们非常不满，这使得道尔最终又让福尔摩斯重新“复活”，在1903年道尔发表了《空屋》，使福尔摩斯死里逃生。道尔一生一共写了56篇短篇侦探小说以及4部中篇侦探小说，全部以福尔摩斯为主角。
19世纪末英国在南非的布尔战争遭到了全世界的谴责，道尔为此写了一本名为《在南非的战争：起源与行为》（The War in South Africa: Its Cause and Conduct）的小册子，为英国辩护。这本书被翻译成多种文字发行，有很大影响。道尔相信正是由于这本书使他在1902年被封爵。20世纪初道尔两次参选国会议员，却都没有当选。
道尔本人也曾卷入两桩有趣的案件。一次是在1906年，一名英印混血律师被指控发送恐吓信以及虐待动物。虽然这名律师被逮捕后，依然有动物被虐待，警方却一口咬定这名律师有罪。值得注意的是在这次案件后，1907年英国建立了刑事上诉法庭。因此可以说道尔不但帮助了这名律师，还间接协助建立了一套冤案申诉机制。另一次则是在1908年，一名经营赌场的德国籍犹太人被控用棒子袭击一名82岁的老妇人。
到晚年时道尔开始相信唯灵论，甚至还曾以此为主题写过好几部小说，有人认为这和他的儿子在一战中丧生有关。柯南·道尔在1930年7月7日去世。

著作
关于福尔摩斯的著作
柯南·道尔一共写了60个关于福尔摩斯的故事，56个短篇和4个中篇小说。这些故事在40年间陆陆续续在《海滨杂志》(The Strand Magazine)上发表，这是当时的习惯做法（查尔斯·狄更斯也是用类似的形式发表小说）。故事的主要发生在1878年到1907年间，最晚的一个故事是以1914年为背景。这些故事中两个是以福尔摩斯第一人称口吻写成，还有2个以第三人称写成，其余都是华生的叙述。

Bibliography

]Holmes books
Main article: Canon of Sherlock Holmes
A Study in Scarlet (1887)
The Sign of Four (1890)
The Adventures of Sherlock Holmes (1892)
The Memoirs of Sherlock Holmes (1894)
The Hound of the Baskervilles (1902)
The Return of Sherlock Holmes (1904)
The Valley of Fear (1914)
His Last Bow (1917)
The Case-Book of Sherlock Holmes (1927)
[edit]Challenger stories
The Lost World (1912)
The Poison Belt (1913)
The Land of Mist (1926)
The Disintegration Machine (1927)
When the World Screamed (1928)
[edit]Historical novels
Micah Clarke (1888)
The White Company (1891)
The Great Shadow (1892)
The Refugees (publ. 1893, written 1892)
Rodney Stone (1896)
Uncle Bernac (1897)
Sir Nigel (1906)
The British Campaign in France and Flanders: 1914 (1916)
[edit]Other works
"J. Habakuk Jephson's Statement" (1884), a story based on the fate of the ship Mary Celeste
The Mystery of Cloomber (1889)
The Firm of Girdlestone (1890)
The Captain of the Polestar, and other tales (1890)
The Great Keinplatz Experiment (1890)
The Doings of Raffles Haw (1891)
Beyond the City (1892)
Jane Annie, or the Good Conduct Prize (1893)
My Friend the Murderer and Other Mysteries and Adventures (1893)
Round The Red Lamp (1894)
The Parasite (1894)
The Stark Munro Letters (1895)
Songs of Action (1898)
The Tragedy of The Korosko (1898)
A Duet (1899)
The Great Boer War (1900)
The Green Flag and Other Stories of War and Sport (1900)
The Exploits of Brigadier Gerard (1903)
Through the Magic Door (1907)
Round the Fire Stories (1908)
The Crime of the Congo (1909)
The Lost Gallery (1911)
The Terror of Blue John Gap (1912)
Danger! and Other Stories (1918)
The New Revelation (1918)
The Horror of the Heights (1918)
The Vital Message (1919)
Tales of Terror & Mystery (1923)
The Black Doctor and Other Tales of Terror and Mystery (1925)
The Dealings of Captain Sharkey (1925)
The Man from Archangel and Other Tales of Adventure (1925)
The History of Spiritualism (1926)
The Maracot Deep (1929)

歇洛克·福尔摩斯[1]（Sherlock Holmes，又译夏洛克·福尔摩斯），是一个虚构的侦探人物，是由19世纪末的英国侦探小说家阿瑟·柯南·道尔所塑造的一个才华横溢的侦探形象。福尔摩斯自己称自己是一名“咨询侦探”，也就是说当其他私人或官方侦探遇到困难时常常向他求救。故事透露福尔摩斯经常能够足不出户就可以解决很多疑难问题，但是大部分故事都集中讲述一些比较困难、需要福尔摩斯出门调查的案子。福尔摩斯善于通过观察与演绎法来解决问题。柯南·道尔是从自己就读的爱丁堡大学一名善于观察的老师的身上获得灵感，创造了福尔摩斯这一人物的。

福爾摩斯的助手

在很多故事中，福尔摩斯有一个助手，约翰·华生医生。华生在结婚前一直与福尔摩斯合租伦敦贝克街221号B（221B Baker Street）的房子，而华生结婚后福尔摩斯一个人住在那里。华生不仅是福尔摩斯的助手，还是福尔摩斯破案过程的记录者，几乎所有的福尔摩斯故事都是由华生叙述的，不过福尔摩斯经常批评华生以小说的手法描写破案过程，而不是客观科学地呈现事实。

福爾摩斯的家人

福尔摩斯还有一个哥哥，名叫迈克罗夫特·福尔摩斯（Mycroft Holmes），曾经在三个案件中出现：《希腊译员》（The Adventure of the Greek Interpreter）、《最后一案》（The Adventure of the Final Problem）以及《布鲁斯-帕廷顿计划》（The Adventure of the Bruce-Partington Plans）。在小说中这位哥哥是英国政府的一名重要智囊。福尔摩斯的家庭背景小说没有详悉提到，但是曾透露他是一个乡绅的后代，祖母是法国画家贺拉斯·凡尔奈的妹妹。
在三个故事中，福尔摩斯雇佣了一群街头孩子帮助搜集情报，他们被称为“侦缉队贝克街分队（the Baker Street Irregulars）”。

福爾摩斯的死對頭

在柯南·道尔笔下，福尔摩斯的死敌是詹姆斯·莫里亚蒂教授（Professor Moriarty，“犯罪界的拿破仑”），此人最后在莱辛巴赫瀑布（Reichenbach Falls）与福尔摩斯決鬥时跌入深渊。道尔原先计划在《最后一案》（The Adventure of the Final Problem）中让福尔摩斯和莫里亚蒂教授一同跌入深渊，以结束福尔摩斯的故事，但是该篇故事发表后引起读者的不满，纷纷要求作者让福尔摩斯“起死回生”。于是道尔在《空屋》故事中说明，只有莫里亚蒂教授跌入深渊，福尔摩斯却得以逃生，但他躲了起来，以让其他人以为他死了，这样他就可以更容易地追捕莫里亚蒂教授的余党。值得注意的是，莫里亚蒂教授从未直接在故事中出现，华生从未见到过莫里亚蒂教授，所有有关莫里亚蒂教授的故事都是福尔摩斯转述的。
福尔摩斯（与福尔摩斯迷们）始终称呼艾琳·艾德勒（Irene Adler）为“那位女人”（The Woman）。她只在《波希米亚丑闻》（A Scandal in Bohemia）中出现，但却是唯一一个曾打败过福尔摩斯的女人。有人认为她是福尔摩斯唯一爱过的女人，但也有人认为福尔摩斯不近女色，甚至对女人有些许厌恶。
法国作家莫里斯·勒布朗曾於《Arsene Lupin contre Herlock Sholmès》(台灣東方出版社和小知堂皆譯為怪盜與名偵探)中寫到亞森‧羅蘋與一位叫做『Herlock Sholmès』的偵探對決。在ㄧ開始於雜誌上連載《Arsène Lupin, gentleman-cambrioleur》(台灣小知堂譯:紳士怪盜)之時，莫里斯·勒布朗的確是將與羅蘋對決的對象寫為福爾摩斯(Sherlock Holmes)，但之後就受到柯南道爾的抗議，於是在單行本發行之時就將此名字改成 Herlock Sholmès。還有華生(Watson)也被改成威爾森(Wilson)，貝克街221B(baker street 221B)改成帕克街219(parker street 219)。因此福爾摩斯其實是沒有跟亞森羅蘋對決過的。

福爾摩斯的紳士形象

當然福爾摩斯也不是一名標準的英國維多利亞時期紳士。他很明顯是一名躁鬱症患者，能夠幾個星期興奮難安，卻也可以半個月都心緒不寧，無所適從。現代的讀者在讀福爾摩斯的故事時，往往會驚訝地發現福爾摩斯有時會對自己注射古柯鹼，而華生則認為這是福爾摩斯的唯一缺點。華生或許從未認為，福爾摩斯抽煙斗、偶爾犯法以尋得真相等都不是福爾摩斯的缺點。在維多利亞時期的英國，大概只要是紳士們為了正當的理由，這些行為都算不上是錯誤。

福爾摩斯系列小说

福爾摩斯探案是英國作家柯南·道爾所著的，以私家偵探福爾摩斯（歇洛克·福爾摩斯）為主角的系列偵探小說。以下列出福爾摩斯探案各部小說的書名。

仿福爾摩斯作

所謂的仿福爾摩斯作，是指非阿瑟·柯南·道爾的作家以阿瑟·柯南·道爾的推理小說福尔摩斯探案內的相同的故事人物及時空背景創作，即是其他作家以十九世紀的倫敦為背景及以福爾摩斯和約翰·華生的探案過程為主軸的最新故事。

福尔摩斯纪念馆

福尔摩斯纪念馆（Sherlock Holmes Museum）位于伦敦贝克街221B，可乘火车在查林十字街车站下车（和福尔摩斯小说中描写的一样）。整个纪念馆体现了浓郁的维多利亚时代风格。纪念馆按照小说中的情景来布置，完整复制了福尔摩斯的起居室和卧室。里面有很多福尔摩斯的用品：旧烟斗，猎鹿帽，散落的实验仪器，只剩两根弦的小提琴，带黑斑的书桌等等。

伦敦贝克街地铁站中的福尔摩斯图案，由上千個小福尔摩斯拼貼组成。
无论你何时造访，都会有佣人为你开门，并且客气地对你说:“欢迎光临，不过很不凑巧，福尔摩斯先生刚好外出。请先上楼喝杯咖啡吧。”
所有寄往这个地址的邮件都有专人回复。
很多名人曾经参观这个小小的纪念馆，包括英国皇太后。

中文译本

《福尔摩斯探案全集》4卷，俞步凡译，译林出版社 ISBN 7806579214
《福爾摩斯探案全集》4卷，丁鍾華等譯，遠流 ISBN 957323775X
《福爾摩斯探案全集》4卷，利文　ISBN 962-77bb-82-8[來源請求]
《福尔摩斯探案全集》(缩印本)，丁钟华等译，群众出版社 ISBN 7-5014-1290-1/I·468
《福尔摩斯探案全集》全三册，伍心铭、王云弟、陈爱义翻译，中国言实出版社 ISBN 7-80128-802-5

Growing Pains

2008-07-08T18:14:00.000-07:00

成长的烦恼
这部片在中国上演时，好像自己已经不是天天对电视的时期了
那些所谓的烦恼似乎离自己也很远，所以不算很关心

不过，这也是席卷一代的美国情景喜剧

里面的各位，都还在演艺圈里
最红的，是那位领养的无家儿Luke Brower Seaver，他是Leonardo DiCaprio，后来是红得发紫，大约，他是混最好的了
不知道，其他同台演出的演员，会不会很烦恼，也feeling 某种 pain呢？

Alan Thicke as Dr. Jason Roland Seaver
Joanna Kerns as Margaret Katherine "Maggie" Malone-Seaver
Kirk Cameron as Michael Aaron "Mike" Seaver
Tracey Gold as Carol Anne Seaver (1985–1991, 1992) (Replaced Elizabeth Ward after the pilot was shown to test audiences with poor results.)
Jeremy Miller as Benjamin Hubert Horatio Humphrey "Ben" Seaver
Ashley Johnson as Christine Ellen "Chrissy" Seaver (1990–1992)
Leonardo DiCaprio as Luke Brower Seaver (later became Seaver after they adopt him). (1991–1992)

《成长的烦恼》（Growing Pains，台湾：歡樂家庭）是一部由美国ABC拍摄的情景喜剧。这部剧在美国从1985年9月24日开始播出，到1992年4月25日结束，共播出7季166集。

该剧主要讲述住在纽约长岛的西维尔一家(The Seaver's)的日常生活故事。心理医生杰森·西维尔（艾伦·锡克）为了支持他的妻子，玛姬·马龙·西维尔（乔安娜·克恩斯）重新回到记者岗位，决定将心理诊所开在家里。因此杰森不得不照看三个孩子：捣蛋鬼迈克（柯克·卡梅隆）、优等生开萝尔（特蕾茜·格尔德）和机灵鬼本（杰瑞米·米勒）。从1988年开始，克瑞斯·西维尔加入了这个欢乐的家庭。婴儿时期的小克瑞斯由双胞胎克莉丝汀和凯西·杜灵轮流演出。到了1990年的秋季，由阿什丽·约翰逊开始扮演年龄设定为6岁的克瑞斯。后来，卢克·鲍尔(莱昂纳多·迪卡普里奥)作为养子也成为家庭成员。

Small Wonder

2008-07-07T17:51:00.000-07:00

中文叫，电脑娃娃
大约是和火星叔叔马丁一样的，有奇异幻想元素在内，所以很是喜欢
那vicky不会笑不会哭（最后好像学会了），但能量超人，电力十足
红色的小裙子，卷卷马尾头发
和满脸雀斑的隔壁小女孩，是天生两类
一个招人喜欢，一个招人不喜欢

这个电视节目里的演员，好像都没有在影视界有更巨大的突破
演vicky的女孩，现在好像是位护士

《電腦娃娃》(Small Wonder)是一部1985-1989播出的低成本美國情景喜劇。該劇講述薇姬(VICI, Vicky)，一個看上去像是十歲小女孩的機械人，在其創造者勞森(Lawson)一家生活的故事。薇姬的力氣很大，速度驚人，右側腋窩有電源插座，後背有控制電路板，平時喝機油作飲料，晚上站在衣櫥里休息。勞森一家的鄰居布林道爾(Brindles)一家經常找麻煩，但每次薇姬的秘密身份都得以保全，種種危機都能化險為夷。

Victoria "Vicki" Ann-Smith Lawson (Tiffany Brissette) - A robot modeled after a real human girl. She has real hair and realistic skin. She possesses super human strength and speed and runs on atomic power. Vicki has an access panel in her back, an electric socket in her right armpit, and an RS-232 serial port under her left armpit. Vicki's artificial intelligence is not perfect. She is incapable of emotion, speaks in a monotone voice, and interprets most commands literally. She does manage to blend in to the real world to a point. Vicki attends school, and no one but her family members and a few trusted friends know her secret. Occasionally VICI had rare abilities that seemed to only appear in one or two episodes, such as elongating her neck to reach a door's peephole, shrinking her size to become as small as a doll or making herself ten feet tall to get noticed by everyone. One recurring theme was that VICI had a superpowered learning system which enabled her to improve upon something such as a new detergent or to greatly increase the gas mileage of cars, to which Ted and Jamie see it as a chance to get rich quick, only to find her improvements were not perfect. Vicki lives in a large cabinet in Jamie's bedroom, and becomes more human over the course of the show.
Ted Lawson (Dick Christie) - Jamie's father. Vicki's creator. A robotics engineer. He originally created Vicki as a domestic servant whose girl-child appearance was only meant to be a selling point.
Joan Lawson (Marla Pennington) - Ted's wife. Joan regards Vicki as a real person more than anyone else on the show does.
Jamie Lawson (Jerry Supiran) - The 12 year old son of Ted and Joan.
Harriet Brindle (Emily Schulman) - The young and nosy little neighbors' daughter who has a crush on Jamie.
Brandon Brindle (William Bogert) - Harriet's father. Becomes Ted Lawson's boss after stealing Ted's ideas.
Bonnie Brindle (Edie McClurg) - Harriet's mother. Written out after the second season.
Ida Mae Brindle (Alice Ghostley) - Brandon's outspoken, know-it-all sister, who is nearly identical to his wife Bonnie.
Reggie Williams (Paul C. Scott) - Jamie's best friend.

Victoria "Vicki" Ann-Smith Lawson (Tiffany Brissette)
Tiffany Marie Brissette (born December 26, 1974 in Paradise, California) is an American actress. She is best known for her role as V.I.C.I. the Robot on the syndicated American sitcom Small Wonder, which aired from 1985 to 1989.
Brissette also appeared in the theatrical movie Heart Like a Wheel and had guest roles on such television series as Webster, Parker Lewis Can't Lose and Equal Justice. Her most recent television appearance was on The 700 Club in 1991. She has a degree in psychology from Westmont College and has competed in several marathons.
As of 2007, she works as a nurse in Boulder, Colorado,[1] as well as being an experimental dancer.

Ted Lawson (Dick Christie)
Dick Christie (born 1948 in Long Beach, California) is an American actor. He is best known for portraying Ted Lawson on the 1980s situation comedy Small Wonder. His other television credits include Who's the Boss?, Days of Our Lives, Hunter, Mama's Family, Knots Landing, Newhart, Hart to Hart, The Waltons and The Ropers. He also wrote the 1999 film Molly.

Joan Lawson (Marla Pennington)
Marla Pennington is an American actress. She is best known for her role as Joan Lawson on Small Wonder. Her other television credits include Soap, Diff'rent Strokes, Magnum, P.I., Charlie's Angels, Happy Days, The Incredible Hulk and General Hospital.
Pennington's film credits include National Lampoon's Class Reunion and The Day of the Locust. She also has published recipes in several magazines.
Like many castmates, she has not been heard of since Small Wonder ended in 1989. Marla is not related to Janice Pennington of The Price is Right fame.

Jamie Lawson (Jerry Supiran)
Jerry Michael Supiran (born March 21, 1973 in Arcadia, California) is an American child actor of the 1980s credited with roles close to twenty television and movie performances between the years of 1980 and 1989. He is perhaps best known for playing Jamie Lawson on the situation comedy Small Wonder which aired from 1985 to 1989. Since the show's cancellation, Supiran has not appeared in radio, film or television.
In 2004 reports of his death were confused with the death of his brother Anthony "Tony" Supiran who died that year at the age of 33.[citation needed]
There was an urban legend that Jerry became the leader singer of The Smashing Pumpkins since he resembled Billy Corgan but as a kid. However, this rumor has been proven false considering the age difference between Corgan and Supiran. Corgan was 18 years old during the series premiere of Small Wonder, which would make him too old to play the part of a preteen

Harriet Brindle (Emily Schulman)
Emily Schulman (born August 17, 1977 in Los Angeles, California) is a former actress and current commercial agent. She is perhaps best remembered as next-door neighbor Harriet Brindle on the sitcom Small Wonder, which ran from 1985 to 1989.
Emily began appearing before the cameras at the age of two. Her talents were soon apparent to commercial advertisers, and her freckle-splashed grin was captured in a host of spots that included McDonald's, Mattel, Quaker Oats, Pepsi, etc.
In 1984, at the age of 6, Emily was cast in the role of the spunky redhead Harriet on the pilot for Small Wonder. The show ran for four seasons and 96 episodes. Emily's childhood work, though often later lampooned for its perceived kitsch, was acclaimed by her contemporaries: she twice won Youth in Film awards [1] and was nominated for the peer honor three other times. Additional television credits include Hotel, Mr. Belvedere, ALF and The Wonder Years. Her last acting appearance was on the television series Christy, in which she played Ruby Mae Morrison. Emily also appeared in the 1989 films Troop Beverly Hills and Caddie Woodlawn.
Emily is currently the head of the commercial division at Acme Talent & Literary and has been with that agency since 1995.
Schulman married Derek Webster in 2002. They have a daughter Lasarina, who was born in 2005.

My Favorite Martian

2008-07-06T17:22:00.000-07:00

小时候看的黑白电视剧，火星叔叔马丁
总觉得他的头很酷，还可以有两根象蜗牛触角一样的天线，升来降去的
最记得有一场戏，他对着不存在的镜子，结果里面有另一个他
好神奇的剧目，好神奇的马丁叔叔，好神奇的火星人
从此，对火星有了永恒的憧憬！
或者，天上也掉个马丁叔叔陪自己玩！

这部剧，我不知道导演是谁，剧本是谁写的
相关材料，都是讨论火星叔叔的扮演者，tim的扮演者，和制作人producer

《火星叔叔马丁》在CBS从1963年播放到1966年，雷·沃斯顿扮演的马丁叔叔从外星降落到地球上，这让他的名字家喻户晓。主要讲述来自火星的Exodus因事故落到地球上，此后跟记者蒂姆·欧哈利（比利·比可斯白饰演）一家同住。新闻记者为掩饰他的火星人身份，对外称他为马丁叔叔（英文中“马丁”和“火星人”发音相近）。尽管马丁叔叔长得和人类一样，并且说英文，但他有着很多火星人的特点，如他头后有着可伸缩的天线，能把自己隐身，能看透别人的心思，能遥指移物。由此产生种种问题和笑料。

My Favorite Martian is an American television sitcom that aired on CBS from September 29, 1963 to September 4, 1966 for 107 episodes (75 in black and white 1963-1965, 32 color 1965-1966). The show starred Ray Walston as Uncle Martin (the Martian) and Bill Bixby as Tim O'Hara. This series was produced by Jack Chertok.

Ray Walston (December 2, 1914 – January 1, 2001) was an American stage, television and feature film actor who played the title character on the situation comedy My Favorite Martian and Judge Henry Bone on the drama series Picket Fences.
http://en.wikipedia.org/wiki/Ray_Walston

Bill Bixby (born Wilfred Bailey Bixby on January 22, 1934 – November 21, 1993) was an American film and television actor, director and frequent game show panelist. His career spanned over three decades, appearing on stage, in motion pictures and starring in five TV series, such as My Favorite Martian and The Incredible Hulk.
http://en.wikipedia.org/wiki/Bill_Bixby

Jack Chertok (July 13, 1906, Atlanta, Georgia - June 14, 1995, Los Angeles) was a film and television producer, perhaps best know to modern viewers as producer for the 182 black and white episodes of The Lone Ranger and as executive producer of the series My Favorite Martian.
Beginning in the mid-1930's he produced a wide variety of film shorts for MGM, including comedies, documentaries and crime dramas. His comedy short How to Sleep, starring Robert Benchley, won the 1935 Academy Award for Short Subjects, comedy. He was the producer for many short films in MGM's Crime Does Not Pay series and produced many of the Our Gang shorts after MGM took over that series from Hal Roach.
In 1949, Chertok made the move to television, producing 182 episodes for The Lone Ranger television series. He is also credited as a producer for other series such as Sky King, Cavalcade of America on the DuMont Television Network, and The Lawless Years.
He was executive producer for the television series Private Secretary (1953-57), Steve Donovan, Western Marshal (1955), My Favorite Martian (1963-66), and My Living Doll (1964-65).
Jack Chertok died in Los Angeles, California, on June 14, 1995.

Ole Kirk Christiansen

2008-07-05T04:56:00.000-07:00

小时候，姑父从英国带回lego玩具
那时觉得，lego是最好玩最神奇的玩具
现在，还是这样认为

如果说，北欧国家给我的印象，除了寒冷的冰雪，历史上离奇的海盗，和蔼可拘的圣诞老人，就是他们的创造力
丹麦的lego，瑞典的ikea，芬兰的nokia
这些，都是有趣的产物

2007年，光是伦敦附近的lego land，就光顾了两次
好玩呀！开心呀！
自己是看见lego玩具就嘴巴咧成青蛙状

mr tea于是，从ebay上帮我买了10kg的乐高旧玩具
幸福到头了！

：）

其实lego的缔造者，当初只是一名简单的木匠
想来，他也没有什么缔造帝国的野心

BRICKWORK: Godtfred, at left, and Ole's toys have entertained millions of children

Ole Kirk Christiansen (April 8, 1891–March 11, 1958) was the 13th son of an impoverished farmer family in Jutland in western Denmark. He trained as a carpenter and started making wooden toys in 1932 to make a living after having lost his job during the depression. He came up with the name lego from the Danish leg godt (play well) and the company grew to become the Lego Group which is today the sixth largest toy company in the world. His eldest son Godfred Kirk Christiansen took over the company after his death and bought out his three brothers in 1960. Ole Kirk Christiansen's grandson Kjeld Kirk Kristiansen is the current vice chairman of the board of LEGO. He was chief executive until 2004, when Jørgen Vig Knudstorp, a former McKinsey consultant, became the new head.

樂高（LEGO）是一家丹麥的玩具公司，亦指該公司出品的積木玩具，由五彩的塑料積木、齒輪、迷你小人和各種不同其他零件，組成各種事物。

1932年，丹麥木匠奧爾·科克·克裡斯蒂安森開始製作木製玩具，公司名Lego由他取，來自丹麥語「leg godt」，指「玩得好」。樂高公司稱「Lego」在拉丁語解「放在一起」或「拼起來」，事實上這是個頗不嚴謹的譯法。The company name Lego was coined by Christiansen from the Danish phrase leg godt, which means "play well". The name could also be interpreted as "I put together" or "I assemble" in Latin, though this would be a somewhat forced application of the general sense "I collect; I gather; I learn"; the word is most used in the derived sense, "I read". The cognate Greek verb "λέγω" or "lego" also means "gather, pick up", but this can include constructing a stone wall

1947年奧爾·科克·克裡斯蒂安森和兒子得到一些英國公司Kiddicraft製作的膠製積木，這些積木是由兒童心理學家Hilary Harry Fisher Page設計和擁有專利的。1949年，他們開始生產類似的玩具，獨特之處就是它們能緊密的扣在一起。
樂高積木按照單位元件由大到小可分為四個系列：baby，quatro，duplo和標準lego，後者的大小是前者的一半(能夠互相砌疊)，分別對應於1-18個月，2-3歲，2-6歲和4歲以上的四個年齡段的兒童。
樂高積木設計精美且富變化性，色彩多變。和其他積木玩具不同的是擁有廣大的成年玩家，大多為自兒童時期就受到樂高積木的吸引，樂高積木在全球125個國家擁有市場，推估有3億孩童曾經是他們的顧客。

Joe Hisaishi

2008-07-04T06:34:00.000-07:00

说到了宫崎骏先生，就不得不说久石让先生
他是宫崎骏的御用音乐师
宫崎骏的作品，大部分都是由他来经营音乐部分，营造梦幻境界

久石让还和北野武合作很多次

2006年12月16日，久石让第一次在上海大剧院开演奏会
那个月我在忙乎其他的事情
于是，忘了去买票
生日那天，更是没有了机会去听他的音乐会
非常之遗憾。。。

My Neighbor Totoro - Path Of The Wind
风のとおり道《风之甬道》《龙猫》插曲
作词/宫崎骏作曲&编曲/久石让歌/杉并儿童合唱団
http://www.youtube.com/watch?v=-cbrDCqVBB0

从森林深处吹来的风
走过旷野轻轻摇着伫立的榆树
风儿走过拂过树梢
那是风之甬道

从森林深处吹来的风
用无形的手轻轻摇拂着麦穗
风儿走过将你的头发
悄悄拂乱

在遥远的大地上旅行的风
送给孤单前行的你路标

久石让（Joe Hisaishi），本名藤泽守，日本知名作曲家。1950年12月6日生于日本长野县中野市。“久石让”这个名称的来源是他的偶像——美国黑人音乐家及制作人昆西·琼斯。他把“Quincy Jones”这个名字改成日语发音，再联上最近似的汉字姓名，就变成了“久石让”。他的英文名JOE，也可以说是为了向美国配乐大师QUINCY JONES致敬。Mamoru Fujisawa (藤澤守 Fujisawa Mamoru), known professionally as Joe Hisaishi (久石譲 Hisaishi Jō, born December 6, 1950)

久石让五岁的时候在铃木慎一小提琴教室开始学习拉小提琴。他原来的音乐其主要形式是小音乐，初期作品没有什么人气。久石让早年曾就读于日本国立音乐学院，修习作曲，因此久石让具有深厚的学院派训练。1998年，久石让更获邀担任日本冬季长野残疾人奥运会的音乐制作总监，如此重要的任务可说是对他在音乐界大师级地位的莫大肯定。

久石让的音乐观念受到菲利浦·葛拉斯(Philips Glass)、史提夫·莱奇(Steve Reich)、史托克豪森、约翰·凯吉(John Cage)等人，以及日本近代作曲家武满彻、三善晃的影响。1983年，经人介绍，久石让结识了宫崎骏，此时宫崎骏正致力于《风之谷》的创作。听过久石让创作的风之谷的印象音乐后，宫崎骏被深深打动了。此后影片公映后更证实了宫崎骏的眼光，久石让为该片创作的配乐深深地打动了无数的观众以及评论人。因此次年宫崎骏“吉卜力”工作室后，久石让便一直担当宫崎骏动画的音乐监督至今。近年来久石让除了配乐之外，更积极以钢琴独奏家身份参与正统演奏会形式，包括独奏、室内乐、协奏曲等各类型演出，获得乐界很好的评价。

1981年久石让推出第一张专辑《Information》，确定了自己的音乐风格，之后更为《风之谷》、《W的悲剧》(根据夏树静子推理小说改编)、《两个人》等影片配乐，这些出色的音乐令他声名鹊起，从此几乎日本知名卖座电影都找他创作配乐。除了令他闻名遐迩的电影配乐外，他还创作了不少现代风格的音乐专辑，邀约不断的久石让自称三天可以写出七十首作品，有着旺盛的创作力。

久石让和GHIBLI合作的较知名的卡通电影有：1984年的《风之谷》、1986年《天空之城》、1988年《龙猫》、1989年《魔女宅急便》和《萤火虫之墓》、1992年的《红猪》、1997年的《幽灵公主》、2001年的《千与千寻》、2005年的《哈尔的移动城堡》等。在《天空之城》中他用到许多爱尔兰民谣的元素，音乐与画面结合的效果绝佳。而对于《龙猫》他则认为音乐本身就已经具备完整性和独立性，可以单独欣赏并为之感动。1998年他推出了由GHIBLI动画电影《幽灵公主》配乐改编的交响组曲唱片，由捷克爱乐乐团演奏，受到了广泛的欢迎。2005年《哈尔的移动城堡》又再次邀请捷克爱乐乐团录制电影原声音乐。他的音乐使GHIBLI工作室的电影更加深入人心，而久石让的音乐也随着GHIBLI卡通的卖座而更加水涨船高。

实际上，久石让不但是宫崎骏的音乐代言人，更与北野武渐成黄金组合，创作了《那年夏天，宁静的海》、《坏孩子的天空》、《花火》、《菊次郎的夏天》、《大佬》等佳作。此外的配乐大作还包括：动画电影《阿里安》、《机器人嘉年华》，《仔鹿物语》、《水之旅人》、《寄生前夜》等。

在日本，久石让早已是闻名遐迩的资深音乐人。他还为许多电视连续剧以及数不清的电视广告制作过配乐，而个人专辑也有15张以上。

1991年久石让获得每日映画大奖音乐赏，1991年二月更与《新日本爱乐管弦乐团》在东京艺术剧场共同演出。1992年二月他继《I am》专辑之后，推出另一张钢琴独奏专辑《My Lost City》，这一年他更是三年连续获得日本学院赏最优秀音乐赏。平成九年他更获得第48回艺术选奖文部大臣新人赏。

近些年来，久石让开始与中国、韩国等国导演合作。他曾为韩国电影《欢迎来到东莫村》配乐，获得了在韩国的MBC电影奖，也曾参与中国影片《情癫大圣》〔2005，刘镇伟〕，《姨妈的后现代生活》〔2006，许鞍华〕和《太阳照常升起》〔2007，姜文〕的音乐创作。

2007年在中国热播的电视剧《士兵突击》中也用了久石让的曲子《Mother》。歌坛人气天王周杰伦对久石让的音乐非常推崇，他曾表示13岁时听到《龙猫》的配乐后就一直难以忘怀：“我喜欢在晚上用钢琴演奏久石让的作品，希望能有机会与他合作。”

2008年4月13日，第27届香港电影金像奖颁奖典礼上，由久石让配乐的《姨妈的后现代生活》获得最佳原创电影音乐奖。许鞍华代替久石让上台领奖，而现场播放的背景音乐正是久石让作曲的《情癫大圣》配乐。

Hayao Miyazaki

2008-07-03T06:04:00.000-07:00

你问我，什么是你最爱的动画片？
答案无二：龙猫！！！！！！！！！！！！！

老实交代，我是真的超级超级超级喜欢龙猫！

龙猫只是众多宮崎駿作品中的一支
他的动画，我是一样不差的全看过

这位老爷爷真厉害！他可是政治經濟學系毕业的，结果成了日本动画巨人之一。

如果有天可以去日本玩，一定去看他的美术馆
三鷹之森吉卜力美術館，又稱吉卜力博物館，當中的「吉卜力」又譯「知步里」。它是一間位於日本東京都三鷹市的動畫美術館。正式名稱為「三鷹市立動畫美術館」（三鷹市立アニメーション美術館）。館主是身兼作家、漫畫家、動畫導演的宮崎駿

宮崎駿（1941年1月5日－），日本動畫導演。
目前居住於埼玉縣所澤市。有別名（筆名）秋津三朗（假名：あきつさぶろう）、照樹務（假名：てれこむ）。畢業自杉並區立永福小學校、杉並區立大宮中學校、東京都立豊多摩高等學校、學習院大學政治經濟學部。

履歷

1941年1月5日生於東京都。
1958年因為東映動畫《白蛇傳》而開始對動畫產生興趣；1963年學習院大學政治經濟學系畢業後；1965年10月與同事太田朱美結婚，育有兩子。長子宮崎吾朗，1967年1月出生，是吉卜力工作室在2006年7月公映的最新作品《地海傳說》的導演；次子宮崎敬介，1969年4月出生，是木版畫家。
宮崎駿曾於1963年至1971年在東映動畫公司工作，1984年4月，他與妻子創立了個人事務所「二馬力」，多年好友兼夥伴的高畑勳也有個人的「畑」事務所；1985年中旬創立吉卜力工作室，擁有獨立一組固定的高素質製作團隊，製作了大量畫功細膩、劇情寓意深遠，配上音樂雄壯的作品。他的動畫電影多涉及人類與自然，以及反戰和飛行的主題。跟他合作至今的有德間康快（歿）、高畑勳、鈴木敏夫、久石讓、近藤喜文（歿）、保田道世、賀川愛、高阪希太郎等人。
2001年10月1日，代表著他思想藝術的夢想國──三鷹之森吉卜力美術館正式開幕；2003年4月10日美國《時代》雜誌發表「亞洲英雄二十人」，他是其中之一（他是榜上有名的兩位日本人其中一人，另一為著名棒球好手松井秀喜）；曾於1999年表示將減少在動畫製作上的心力(盛傳退休)，但《神隱少女》打破此退休一說，由於不像以往投入全部心力，劇本漸漸的以改編居多，最近的作品是《霍爾的移動城堡》。宮崎駿的動畫新作「崖の上のポニョ」，目前預定2008年夏季於日本上映。
宮崎駿在日本動畫界佔有超重量級的地位，在「傻呼嚕同盟」所著的評論書《日本動畫五天王》中，將他與富野由悠季、庵野秀明、押井守、大友克洋並稱為日本動畫五大天王。

動畫作品

導演

長編
魯邦三世卡裡奧斯特羅之城 (1979)
原作者是加藤一彥（Monkey Punch）
大藤信郎獎
風之谷 (1984)
大藤信郎獎
日本漫畫家協會獎大獎
天空之城 (1986)
大藤信郎獎
龍貓 (1988)
毎日電影競演會・日本電影大獎
大藤信郎獎
第39回藝術選奨・藝術作品獎・文部大臣獎
第12回山路文子電影獎
魔女宅急便 (1989)
改編自角野榮子同名小說
毎日電影競演會・動畫片電影獎
紅豬 (1992)
毎日電影競演會・動畫片電影獎
Annecy國際動畫片盛會・長篇部門獎
魔法公主 (1997)
毎日電影競演會日本電影大獎・大藤信郎獎
動畫片神戸・部門獎・導演部門
日本奧斯卡金像・最佳作品獎
文化庁媒體藝術祭・動畫片部門大獎
神隱少女（2001）
毎日電影競演會・日本電影大獎・導演獎・動畫片電影獎
文化庁媒體藝術祭・動畫片部門大獎
柏林國際電影祭・金熊獎
紐約電影批評家協會・最佳動畫片獎
波士頓電影批評家協會・特別獎
第30回Annie Awards・長篇動畫片電影獎・導演獎・腳本獎・音楽獎
第75回奧斯卡金像・長篇動畫片電影獎
此劇亦為宮崎本人帶來另一個事業輝煌的成就，宮崎駿憑這部電影獲得2002年初第57屆柏林影展金熊獎等十多個日本國內外獎項；除了打破日本票房和入座率電影外，還是首部風行全世界的吉卜力動畫電影，相關產品、精品亦為吉卜力帶來十分豐厚利潤；或因此關係，2004年末公映的《霍爾的移動城堡》達1422萬6千人次的入座率。《神隱少女》在美國、法國極受歡迎，迪士尼以鉅資買下宮崎駿部分影片在美國、香港、台灣和中國的DVD發行權。
霍爾的移動城堡 (2004)
改編自英國小說作家Diana Wynne Jones同名小說
第61回威尼斯電影節・金Osella獎
第9回好萊塢電影祭・最好動畫片獎
紐約電影批評家協會・最佳動畫片獎
懸崖上的Ponyo (2008)

短編
1995年 On Your Mark～吉卜力工作室実験劇場
2001年膠卷咕嚕咕嚕轉
2001年捕鯨
大藤信郎獎
改編自中川李枝子的童話
2002年可露的大散步
2002年小梅與小貓巴士
2002年空想的飛行機械們
2006年水蜘蛛夢夢（暫譯）（原名：水グモもんもん）
2006年買下星星的日子
改編自井上直久的原作
2006年尋找棲所

電視動畫片
魯邦三世 (1971; 電視動畫片第一部的部分集數；A專業導演群體的名義)
改編自加藤一彥同名漫畫
未來少年柯南(1978) 導演
魯邦三世新(1980) (電視動畫片第二部；第145/155話；照樹務的名義)
改編自加藤一彥的漫畫
名偵探福爾摩斯(1984) 第3/4/5/9/10/11話
改編自柯南道爾的原作

參與製作

MTV
1995年 ON YOUR MARK

動畫片

1963年汪汪忠臣藏
1963年狼少年肯
1964年格列佛的宇宙旅行
1964年少年忍者
1965年大衝撞
1966年彩虹戰隊羅賓
1968年太陽王子霍爾斯的大冒險
1968年魔女莎莉
1969年穿長靴的貓
改編自Charles Perrault的散文<>
1969年飛天幽靈船
改編自石之森章太郎的漫畫
1971年動物寶島
改編自Robert Louis Stevenson的（金銀島）
1971年阿裡巴巴和四十大盜
1971年 Sarutobi Ecchan。（未完成）
1971年皮皮的長襪
1971年魯邦三世
1972年 Yuki's Sun (未能公映)
1972年 Dokonjo Gaeru（遭拒）
1972年熊貓家族
1973年熊貓小熊貓下雨雜技編
1973年荒野少年
1973年武士巨人
1974年阿爾卑斯山的少女
高畑勳導演，宮崎駿場面設定・畫面構成
1976年尋母三千里 (TV)
改編自亞米契斯的《愛的教育》中的〈從亞平寧山脈到安地斯山脈〉（Dagli Appennini alle Ande）
1977年小浣熊 (TV)
1977年草原之子藤克利（部分畫面編排）（並無標記於工作人員清單內）
1979年紅髮的安妮 (TV)
改編自《綠色屋頂之家的安妮》
1990年兒時的點點滴滴
高畑勲監督・腳本，宮崎駿製作，岡本瑩　刀根夕子原著
這是一部由漫畫改編的動畫電影
1994年平成狸合戰
高畑勲原作・監督・腳本，宮崎駿企劃
1995年心之谷。
近藤喜文導演，宮崎駿製作・部分演出‧腳本・分鏡
改編自柊葵同名漫畫
2002年貓的報恩企畫
2006年地海戰記原案

漫畫作品
風之谷的娜烏西卡
飛行艇時代
修那之旅
漢斯的歸還
泥濘中的老虎

曾獲得獎項

1989年電影旬報日本電影最好10 - 第一位
1990年東京都民文化榮譽章
1998年第26回Annie Awards・生涯功労獎、山路文子文化獎、澱川長治獎
2000年第3回司馬遼太郎獎
2001年第49回菊池寬賞
2002年朝日獎、法國國家功労獎、巴黎市勲章。 Business Week- Star of Asia - 發明家部門
2003年埼玉縣民榮譽獎
2004年第16回薩格勒布國際動畫片盛會 - 功労獎、Sitges國際電影祭 - 特別審査員獎
2005年第62回威尼斯電影節・金獅獎、國際交流基金獎

吉卜力工作室網站
http://www.ghibli.jp/

Director, screenplay, and storyboards

Yuki's Sun 1972 (Pilot film for a never-realized anime series)
Future Boy Conan, 1978 anime series
The Castle of Cagliostro, 1979 film
Sherlock Hound, 1982 anime series
Nausicaä of the Valley of the Wind, 1984 film
Laputa: Castle in the Sky, 1986 film
My Neighbor Totoro, 1988 film
Kiki's Delivery Service, 1989 film
Porco Rosso, 1992 film
On Your Mark, 1995 music video for Chage and Aska
Princess Mononoke, 1997 film
Spirited Away, 2001 film (winner, Academy Award for Best Animated Feature, 2002)
The Whale Hunt, 2001 (Short film exclusive to the Studio Ghibli Museum)
Koro's Big Day Out, 2001 (Short film exclusive to the Studio Ghibli Museum)
Mei and the Kittenbus, 2002 (Short film exclusive to the Studio Ghibli Museum)
Imaginary Flying Machines, 2002 (Short film exclusive to the Studio Ghibli Museum)
Ornithopter Story: Fly! Hiyodori Tengu Go!, 2002 (Short film exclusive to the Studio Ghibli Museum)
Howl's Moving Castle, 2004 (nominee, Academy Award for Best Animated Feature, 2005)
Monmon the Water Spider, 2006 (Short film exclusive to the Studio Ghibli Museum)
House-hunting, 2006 (Short film exclusive to the Studio Ghibli Museum)
The Day I Harvested A Star, 2006 (Short film exclusive to the Studio Ghibli Museum)
Ponyo on the Cliff by the Sea, film due 2008
Film Guruguru, ? (Ongoing short film project exclusive to the Studio Ghibli Museum)[26]
Unnamed Hayao Miyazaki-directed Documentary (TBA)[27]

Scene design, layout
Heidi, Girl of the Alps, 1974 anime series
3000 Leagues in Search of Mother, 1976 anime series
Anne of Green Gables, Episodes 1-15, 1979 anime series

Concept, screenplay, storyboards, scene design, key animation
Panda! Go, Panda!, 1972 short film

Screenplay, storyboards, scene design, art design, key animation
Panda! Go, Panda! and the Rainy-Day Circus (パンダコパンダ雨降りサーカスの巻 Panda Kopanda: Amefuri Sākasu no Maki?), 1973 short film

Screenwriter, storyboards, executive producer, sequence director
Whisper of the Heart, 1995 film

Story consultant, key animation, storyboards, scene design
Animal Treasure Island (どうぶつ宝島 Dōbutsu Takarajima?), 1971

Key animation, storyboards, scene design
Hols: Prince of the Sun, 1968 film

Organizer, key animation, storyboards
Ali Baba and the Forty Thieves (アリババと４０匹の盗賊 Aribaba to Yonjūbiki no Tozuku?), 1971

Key animation, storyboards, design
Puss 'n Boots, 1969 film
Flying Phantom Ship, 1969 film

Annette Tison & Talus Taylor

2008-07-02T05:40:00.000-07:00

这就是“巴巴爸爸、巴巴妈妈、巴巴祖、巴巴拉拉、巴巴丽博、巴巴波、巴巴蓓尔、巴巴布莱特、巴巴布拉伯!记住了吗?巴巴爸爸、巴巴妈妈、巴巴祖、巴巴拉拉、巴巴丽博、巴巴波、巴巴蓓儿、巴巴布莱特、巴巴布拉伯!”

一边看电视，一边跟着念，没念到舌头打结真不错

巴巴爸爸的形象是法国女漫画家Annette Tison和他的丈夫Talus Taylor根据棉花糖的形状而创作出来的。
“巴巴爸爸”在法语中的意思是“爸爸的胡须”，而松软的像胡须的棉花糖也叫做“巴巴爸爸”。因为法国的棉花糖都是粉红色的，所以巴巴爸爸也是粉红色的。巴巴一家可以变成任何东西。巴巴爸爸遇见了巴巴妈妈，然后又生了七个孩子，他们颜色各不相同，而且各有爱好。

《奇妙家庭變形豆》（Barbapapa）是漫畫及其主人公的名字。1970年由Annette Tison 和Talus Taylor用法语创作，之后有《Barbapapa》的30多种语言版本出版，其中文譯本曾在20世纪80年代於香港發行。于1975被拍摄成45集5分钟的动画片后，至今在超过40个国家播放过。1986年曾在中国播放，当时译名为《可里可里可里，巴巴变》此版为引进的德语版，并在最后为其制作了一期专题节目《再见，巴巴爸爸》。

Annette Tison & Talus Taylor

Annette Tison was born in Paris in 1942. She studied architecture.
Talus Taylor was born in San Francisco in 1933. He worked as a
biology/mathematics teacher.

The couple met at a Paris cafe and a writing relationship ensued,
from which Barbapapa was born. Soon after, they were married.

The couple reside in Paris where they remain happily married to this day.
Annette Tison explains that the origin of the made-up word "Barbabpapa" is from the french word for cotton-candy. This is an appropriate name for their amorphous character since one is reminded of the sweet confection while looking at him.

Peyo

2008-07-01T18:33:00.000-07:00

在那山的那边，海的那边有一群蓝精灵
孩童时代，美好的梦境里，有蓝色的小矮人
蓝精灵是比利时的作品，但是由美国购买版权，制作的动画片
小时候，最讨厌格格巫和阿兹猫
大约，儿童期对猫无好感，归功于此动画

这群蓝色小朋友，其实都老大不小了
比miffy兔子年轻一点，但今年，也都50大寿
他们怎么就不老呀！

果然是童话仙境，精灵永不老！

对了，想起在f汽车公司的帅哥说，他们有日吃午饭，发现同事几个都是蓝色衬衫，笑话自己蓝领已经不足，他们开始叫自己Smurf！实在可爱！

漫画《蓝精灵》（法语：Schtroumpf，英语：Smurf，德语：Schlumpf）1958年由比利时漫画家沛優（Peyo）及其夫人共同创作。蓝精灵是一群可爱的生活在大森林中带着白色小帽子的蓝色小精灵。1959年比利时电视台开始播放蓝精灵动画片，1981年美国國家廣播公司制作并播放美国版的《蓝精灵》动画片后，受到全世界孩子的欢迎。台灣中華電視台播映時，譯為《藍色小精靈》。
2010年派拉蒙电影公司旗下的点唱机影业（Nickelodeon Movies）全电脑动画《蓝精灵》电影三部曲将上映。

SMURFS确实是一个臆造词，因为蓝精灵身高只有三个苹果那么高，身材矮小，又住在蘑菇房子里，所以制作方从 “small"（小）、“dwarf"（矮人）和“mushroom"（蘑菇）三个词中提取揉合，便形成了“SMURFS"这一单词

主要动画人物

Gargamel，大陸譯：格格巫，港譯：加達，台譯：賈不妙
Hogathe，台譯：歐加達(法文的人名H通常不發音，比較正確)，又譯：哈加達
Papa Smurf，大陸譯：蓝爸爸，港譯：精靈爸爸，台譯：老爸
Baby Smurf，大陸譯：聪聪，港譯：精靈BB，台譯：小寶貝
Smurfette，大陸譯：蓝妹妹，港譯：美芝，台譯：小美人
Brainy，港譯：智多星，台譯：小聰明
Azrael，大陆译：阿兹猫；港譯：阿沙，台譯：大笨貓
Cook Smurf，台譯：小廚師
Farmer Smurf，台譯：小農夫(還有一個跟他長的很像，但是是不同人，叫小自然，年紀較小)
Greedy，港譯：為食鬼，台譯：小貪吃
Grouchy，港譯：囉嗦王，台譯：小討厭嘮
Handy，港譯：阿漢，台譯：小幫手(還有一個叫小工匠，兩個好像是同一個人)
Harmony，港譯：音樂家，台譯：小音樂家
Hefty，港譯：阿威，台譯：小壯丁
Jokey，台譯：小搗蛋
Lazy Smurf，台譯：小懶惰
Poet Smurf，台譯：小詩人
Smurf，台譯：小精靈
Vanity Smurf，台譯：風頭小子(還有一個叫小帥哥，兩個好像是同一個人)
Clumsy Smurf，台譯：小笨蛋
Painter Smurf，台譯：小畫家

Peyo，本名Pierre Culliford於1928年生於布魯塞爾

Pierre Culliford (June 25, 1928 – December 24, 1992), known as Peyo, was a Belgian comics artist, perhaps best known for the creation of The Smurfs comic strip.

Biography

Peyo was born in 1928 in Brussels as the son of an English father and a Belgian mother.[1] He took on the name "Peyo" early in his professional career, based on an English cousin's mispronunciation of Pierrot (a diminutive form of Pierre).
Peyo began work, fresh out of school, at the Compagnie Belge d'Animation (CBA), a small Belgian studio of animated movies, where he met a few of his future colleagues and co-celebrities, like André Franquin, Morris and Eddy Paape. When the studio folded after the war, the other artists went to work for Dupuis, but Peyo, a few years younger than the others, was not accepted.[1] He made his first comics for the newspaper La Dernière Heure (The Latest Hour), but also accepted many promotional drawing jobs for income. From 1949 to 1952, he drew Poussy, a stop comic about a cat, for Le Soir. For the same newspaper, he also created Johan.
In 1952, Franquin introduced Peyo to Le Journal de Spirou, a children's comics magazine published by Dupuis which first appeared in Belgium in 1938.[1] Peyo wrote and drew a number of characters and storylines, including Pierrot, and Benoît Brisefer (translated into English as Steven Strong). But his favourite was Johan et Pirlouit (translated into English as Johan and Peewit), which was a continuation of the series Johan he had created earlier. He also continued Poussy in Spirou.
Set in the Middle Ages in Europe, Johan is a brave young page to the king, and Peewit (pronounced Pee-Wee) is his faithful, if boastful and cheating, midget sidekick. Johan rides off to defend the meek on his trusty horse, while Peewit gallops sporadically behind on his goat, named Biquette. The pair are driven by duty to their king and the courage to defend the underpowered. Peewit only appeared in the third adventure in 1954, but would stay for all later adventures.
The first smurf appeared in Johan and Peewit on 23 October 1958 in the album La Flûte à Six Schtroumpfs (The Six Smurfed Flute). As the smurfs became increasingly popular, Peyo started a studio in the early 1960s, where a number of talented comic artists started to work. Peyo himself supervised the work and worked primarily on Johan and Peewit, leaving the smurfs to the studio. The most notable artists to come out of this studio are Walthéry, Wasterlain, Gos, Derib, Degieter, and Desorgher.
In 1959, the Smurfs got their own series, and in 1960, two more began: Steven Strong and Jacky and Célestin. Many authors of the Marcinelle school collaborated on the writing or as artist, including Will, Yvan Delporte, and Roger Leloup. Peyo became more of a businessman and supervisor, and was less involved in the actual creation of the comics. He let his son Thierry Culliford lead the studio, while his daughter Véronique was responsible for the merchandising.[1]
The merchandising of the Smurfs began in 1959, with the PVC figurines as the most important aspect until the late 1970s. Then, with the success of the Smurf records by Father Abraham, the Smurfs achieved more international success, with a new boom in toys and gadgets. Some of these reached the United States, where Hanna-Barbera created a Saturday morning animated series in 1981. Peyo was overwhelmed by the success and his health began to fail.
Peyo died of a heart attack in Brussels at age 64. The studio, however continued, and new stories in different series still appear under his name.

Bibliography

Only those comics Peyo collaborated on are listed here: the comics made in those series after his death can be found in the articles for each series. Artist and writers mentioned are only those officially credited: unnamed Studio collaborators are not named here.
Jacky and Célestin, 1960-1978: 10 stories in Le Soir, 4 albums by Dupuis: artwork by François Walthéry, Francis, Jo-El Azara and Mitteï, stories by Peyo, Gos, and Vicq
Johan and Peewit, 1952-1970: 13 albums by Dupuis
Natacha, 1992: 1 album by Dupuis, artwork by Walthéry, story by Peyo
Pierrot: 1991, 1 album by Cartoon Creation
Poussy, 1977-1978, 3 albums by Dupuis
The Smurfs (Les Schtroumpfs), 1959-1992, 17 albums by Dupuis: additional artwork by Alain Maury and Luc Parthoens, additional stories by Yvan Delporte, Gos, Thierry Culliford
Spirou et Fantasio, 1969, 1 album by Dupuis, artwork by André Franquin and Jidéhem, story by Peyo and Gos
Steven Strong (Benoît Brisefer), 1960-1978, 7 albums by Dupuis, additional artwork by Will, Walthéry, Marc Wasterlain and Albert Blesteau, additional stories by Yvan Delporte, Gos, and Blesteau

Awards

1984: Youth Prize (9-12 years) at the Angoulême International Comics Festival, France

中文版蓝精灵之歌
http://v.blog.sohu.com/u/vw/1316494

Ikkyū

2008-06-30T17:48:00.000-07:00

儿童时，还模仿唱日文歌，学的歌就是一休
一休的主题曲真的是如雷灌耳
卡通中文叫《聪明的一休》
天天看，多希望可以和他一样足智多谋

一直记得，片中，他会说，啊，休息休息一下
还有他妈妈做的晴天娃娃，阴晴会转化表情
晴天娃娃，又稱掃晴娘、掃天婆、晴天和尚，是一種懸掛在屋檐上祈求晴天的布偶。
Teru teru bōzu (Japanese: てるてる坊主; "shiny-shiny Buddhist priest")
于是，自己也学做了一个挂在家里
记得，用的是乒乓球和白色手帕：）

可见电视的影响力是多么威慑
连小朋友都会陷进去

长大才知道，原来，一休是真有其人啊！
还会用中文吟诗。。。

一休宗純（日語平假名：いっきゅうそうじゅん，1394年2月1日－1481年12月12日）是日本室町時代禪宗臨濟宗的著名奇僧，也是著名的詩人、書法家和畫家。“一休”是他的號，“宗純”是諱，通常被稱作一休。乳名千菊丸，後來又名周建，別號狂雲子、瞎驢、夢閨等。

身世

一休的父親是日本南北朝時期的後小松天皇，母親是日野中納言的女兒伊予局，一說是藤原顯純的女兒藤侍從。當時的日本在幕府將軍足利義滿的統治下，結束了長達六十多年的南北對峙的局面，政權中心從鐮倉轉移到京都，史稱室町時代。
由於一休的母親是被擊敗的南朝權臣藤原氏人，足利義滿逼迫後小松天皇將其逐出宮廷。足利義滿令一休從小就在京都安國寺出家，以免有後代。一休從未受過皇子的待遇，也從未以皇子自居。其父親在位期間曾數次召其入宮。

經歷

一休少時在安國寺出家，又在京都其他幾座寺院學習。1410年，17歲的一休師從西金寺的謙翁。謙翁給他起名“宗純”。4年後，謙翁過世，一休自殺未遂。後來，一休投入京都大德寺高僧華叟宗雲門下。一休25歲時，華叟以一休作的一首和歌中的一個詞“一休”作為他的法號。在大德寺期間，一次一休在船上聽到烏鴉叫聲而悟道。
1428年，華叟病故，34歲的一休開始在民間雲游。在這期間，日本室町幕府的權力，日益受到地方諸侯大名們的削弱。1471年，一休78歲時遇到盲女藝人森而與之相愛，之後一直照顧她。
1474年一休81歲時，受後土御門天皇的詔令，任大德寺第四十七代住持，以修繕因應仁之亂而荒廢的寺院。他晚年住在今天京都府京田邊市的酬恩庵（俗稱“一休寺”）。1481年12月12日（文明十三年11月21日）卯時，一休因高燒不退病逝，享年88歲。而日本此時已經進入了地方豪強混戰的戰國時代。
對於日本禪門臨濟宗來說，一休既是銳意革新的聖徒，又是一個離經叛道的狂徒。他個人雖然曾出家持戒，但後來卻認為禪宗的禁欲教條虛偽，自己喝酒吃肉，甚至出入風月場所，作了不少描述他尋歡作樂，及後來對盲女「森」的愛情詩。他的弟子中有不少有才華的人，在和歌、連歌、茶道、和畫等方面做出的重大貢獻。

文化

一休精通漢詩。13歲時作《長門春草》，15歲作《春衣宿花》（“吟行客袖幾時情，開落百花天地清。枕上香風寐耶寤，一場春夢不分明”），備受贊譽。
另外，一休的書法藝術和水墨畫技藝也頗有名氣。

著作

《狂雲集》、《續狂雲集》、《骸骨》、《自戒集》、《一休法語》和《佛鬼軍》等。

電視動畫中的一休

1975年10月15日到1982年6月28日，日本東映動畫出品的卡通片《一休さん》（中國大陸譯為《聰明的一休》，台灣直接譯為《一休和尚》，香港譯為《機靈小和尚》）描寫一休在安國寺出家的童年時代。劇中，一休總是能以過人的機智解決複雜的難題，成為日本、中國等地的兒童心目中的英雄，他在思考時盤坐的樣子也被許多兒童仿效。

以历史人物一休宗纯禅师的童年为背景（和真正的一休禅师的生平事迹有很大出入），故事发生在室町幕府时期。曾经是皇子的一休不得不与母亲分开，到安国寺当小和尚，并且用他的聪明机智解决无数的问题。一休不光聪明过人，还富有正义感，他用自己的机智和勇气帮助那些贫困的人、教训那些仗势欺人的人，给人留下了很深的印象（还有动脑筋是先粘点口水，然后在往头上转圈的动作）。此外，善良的小叶子、鲁莽的新佑卫门、和蔼的长老、贪心的桔梗店老板和弥生小姐、骄傲的足利将军也都塑造的很成功，他们鲜明的个性和充满哲理的动人故事影响了一代人。

主要人物
一休
小葉子（さよちゃん，台譯：小妍妹妹，港譯：小野妹妹）
桔梗屋的老闆（桔梗屋利兵エ，台譯：何老闆，港譯：桔梗號）
桔梗屋彌生小姐（弥生，台譯：麗心小姐、麗心姑娘，港譯：彌生）
足利義滿（室町幕府第3代將軍，台譯：洪將軍，港譯：足利義滿將軍，早期只叫作「將軍」）
蜷川新右衛門（台譯：李武靖、總兵大人，港譯：新右衛門。歷史上，他不是足利義滿手下的武士，而是其子足利義教手下的連歌師，他與一休的相識是在一休晚年）
露姬公主（五条露）

http://www.youtube.com/watch?v=HKOpvoaN0ps

http://www.youtube.com/watch?v=VrMpz_MQLNU

母上(ははうえ)さまお元気(げんき)ですか
昨夜(ゆうべ)すぎのこずへに开()かりくひかり欲(ほ)し一(ひと)つ
见(み)つけました
欲(ほ)しを见(み)つけます
母上(ははうえ)のよにとても易(やさ)しく
私(わたし)は欲(ほ)しに话(はな)します
口(くし)けませんよ
男(おとこ)の子(こ)です
寂(さび)しくになったら
话(はな)しに闻(き)ますね
何时(いつ)か多分(たぶん)
それではまだお大要(たいよう)にします
母上(ははうえ)さま
ー休(いきゅう)

母上(ははうえ)さまお元気(げんき)ですか
昨日(きのう)お寺(てら)の仔猫(こねこ)が
となりの村(むら)にもらわれていきました
仔猫(こねこ)は亡(な)きました朝(あさ)
猫にしがみついて
私(わたし)悲(ひ)ました
泣(な)くのはおよし
寂(さび)しくないさ
男(おとこ)の子(こ)だろ
母(か)さんに会(あ)えるよ
何时(いつ)かきと
それではまだお大要(たいよう)にします
母上(ははうえ)さま
ー休(いきゅう)

Hector Malot

2008-06-29T16:07:00.000-07:00

‘落雨不怕
落雪也不怕
就算寒冷大風雪落下
能夠見到她
可以日日見到佢面
如何大風雪也不怕’

小时候，完全不会广东话，但学唱了一首广东歌
自然而然，还是因为看卡通片
这部卡通片叫《星仔走天涯》国语叫《咪咪流浪记》
（里面是金发碧眼的主角，可又是日本制造）

最可爱的是，学会唱这首广东歌，是在长沙过春节的时候
住在我姥爷家前排，有一个女孩，天天在家唱这首广东歌
都不知道这个长沙小女孩怎么这么厉害
那时是小学生，于是喜欢和同年龄小朋友们一块玩
于是，跟着她，居然学会了一首广东歌

不过，说真的，歌词真的很凄凉

后来长很大了，才知道这部卡通来自法国人写的小说
日本人，很有趣，同一部小说，后来做了两部卡通，一男一女
其实一共三部，都是埃克多·马洛Hector Malot的作品

男版
《咪咪流浪記》REMI（家なき子，日本，1977年）是一部日本動畫電視影集，共51集。咪咪流浪記改編自法國小說《苦兒流浪記》（Sans famille）。1977年10月2日恰好是《苦兒流浪記》出版100周年，於是便從這一天開始在日本電視臺播出咪咪流浪記，一直播出到1978年10月1日。主角是出生在法國夏曼農村的男孩咪咪。東京ムービー新社制作 Tokyo Movie Shinsha

女版
《無家可歸的孩子蕾米》家なき子レミ，Remi,Nobody's Girl 為【世界名作劇場】系列的第23部作品。改編自法國作家賀克多·馬洛的作品《苦兒流浪記》(無家可歸的孩子)（Sans famille）實際上本書的第二度被日本改編的電視卡通，舊版在香港的官式譯名是星仔走天涯。自1996年9月1日播至次年1997年3月23日，全26話（這部有3話電視未播映，播映當時只有播23話而已）。日本動畫公司、富士電視台制作

女版
《佩琳物語》（小英的故事）ペリーヌ物語， The Story of Perrine 為【世界名作劇場】系列的第4部作品。改編自法國作家賀克多·馬洛的作品《無家可歸的女孩》（En famille）。自1978年1月1日播至同年1978年12月31日，全53話。日本動畫公司、富士電視台制作

另外还有部《尋母三千里》完全是另一部剧作
(萬里尋親記)為【世界名作劇場】系列的第2部作品。改編自義大利作家愛德蒙多·德·亞米契斯的作品《愛的教育》(Cuore)裡5月日記中的故事「Dagli Appennini alle Ande」(從亞平寧山脈到安地斯山脈)。自1976年1月4日播至同年1976年12月26日，全52話。

埃克多·马洛（Hector Malot，1830-1907），法国现实主义作家。读完法律专业后，他曾在法国的《民族舆论》报工作，撰写一些文学评论。埃克多·马洛于1859年创作了他的第一部小说《情人们》（Les Amants），便获得了成功。自这一年起，马洛耕耘不止，先后共创作了七十多部小说。其中有小说连载《爱情的牺牲品》（Les Vic-times d'amour）（1859-1866）、《罗曼·卡尔布利奇遇记》（Les Aventures de Romain Kalbris）（1869）。《苦儿流浪记》（Sans famille）（1878）是马洛最有名的代表作，获法兰西学院奖。它和另一部创作于1893年的小说《孤女寻亲记》（En famille）成为广大读者特别是儿童读者所喜爱的作品。马洛于1896年写了《我的小说之小说》（Le Roman de mesromans），这是一部有关他本人文学生涯的作品。

Hector Malot (May 20, 1830 - July 17, 1907) was a French writer born in La Bouille, close to Rouen. He studied law in Rouen and Paris, but eventually literature became his passion. He worked as a dramatic critic for Lloyd Francais and as a literary critic for L'Opinion Nationale.
His first book, published in 1859, was Les Amants. In total Malot wrote over 70 books. By far his most famous book is Sans Famille (Nobody's Boy, 1878), which deals with the travels of the young orphan Remi, who is sold to the streetmusician Vitalis at age 10. Sans Famille gained fame as a children's book, though it was not originally intended as such.
He announced his retirement as an author of fiction in 1895, but in 1896 he returned with the novel L'amour Dominateur as well as the account of his literary life Le Roman de mes Romans (The Novel of my Novels).

Works by Malot

Victimes d'Amour (a trilogy)
Les Amants (1859)
Les Epoux (1865)
Les Enfants (1869)
Les Amours de Jacques (1860)
Un beau-frère (1869)
Une belle-mère (1869)
Romain Kalbris (1869),
Une Bonne affaire (1870)
Mme Obernin (1870)
Sans Famille (Nobody's Boy, 1878)
En Famille (Nobody's Girl, 1893)
L'amour Dominateur (1896)
Le Roman de mes Romans (1896)
Pages choisies (1898)
Un Cure de Province (1872)
Un Mariage sons le Second Empire (1873)
L'Auberge du Monde (1875-1876, 4 vols.)
Les Batailles du Mariage (1877, 3 vols.)
Cara (1877)
Le Docteur Claude (1879)
Le Boheme Tapageuse (1880, 3 vols.)
Pompon, and Une Femme d'Argent (1881)
La Petite Soeur (1882)
Les Millions Honteux (1882)
Les Besogneux (1883)
Paulette (1883)
Marichette, and Micheline (1884)
Le Lieutenant Bonnet (1885)
Sang Bleu (1885)
Baccara (1886)
Zyte (1886)
Viceo Francis, Seduction, and Ghislaine (1887)
Mondaine (1888)
Mariage Riche, and Justice (1889)
Mere (1890)
Anie (1891)
Complices (1892)
Conscience (1893)
Amours de Jeunes et Amours de Vieux (1894)

咪咪流浪記／星仔走天涯 remi（家なき子，日本，1977年）是一部日本動畫電視影集，共51集。咪咪流浪記改編自法國小說《苦兒流浪記》（Sans famille）。1977年10月2日恰好是《苦兒流浪記》出版100周年，於是便從這一天開始在日本電視臺播出咪咪流浪記，一直播出到1978年10月1日。主角是出生在法國夏曼農村的男孩咪咪。

咪咪流浪記／星仔走天涯是上世紀七十年代於麗的電視(亞視的前身)播出的卡通。播出時相當受歡迎，尤其是那貼合劇情意境的主題曲。當時觀眾都沒留意是誰主唱，其後才知道主唱者是袁麗嫦。星仔走天涯見證了麗的卡通比無線強的日子。奇怪的是，主題曲歌詞不斷提及：”我要我要找我爸爸”，但其實劇中的主角一直在找的是媽媽。

http://www.youtube.com/watch?v=wKx6Y7zxsps

《苦儿流浪记》（Sans famille）描述了一个被人收养的孩子雷米的生活经历。主人公雷米是有钱人家的孩子，在只有五六个月大的时候，他被人拐走然后被遗弃在巴黎一花园门口。他行是被一家农户收养，这家农户的男主人热罗姆•巴尔贝伦一直在巴黎当建筑工。雷米与巴尔贝伦奶妈在农村相依为命。虽然生活很艰辛，但雷米却享受到了家庭般的温暖和母爱。在他八岁那年，热罗姆•巴尔贝伦因受伤致残，回到农村。出于生活所迫，他将雷米卖给了叫维泰利斯的一个意大利卖艺人。雷米跟着这一善良的艺人流浪卖艺多年，饱尝了人世间的酸甜苦辣。他从维泰利斯那里学会了唱歌和演奏乐器；学会了认字并懂得了许多人生哲理。就在他开始适应这一卖艺生活时，维泰利却在一个风雪交加的晚上，冻死在巴黎近郊的一个花农家门口，雷米也差点儿冻死。幸亏这家花农救了雷米并收留了他。雷米与花农及其四个孩子朝夕相处，感情融洽，共同生活了两年。不幸的是有一年花农种的花遭冰雹冰害，花农因还不起债而被捕入狱。雷米不得不离开他热爱的家，又一次过起了流浪的生活。

《孤女寻亲记》（En famille）是法国著名作家埃克多·马洛的一部长篇小说。这部小说语言生动、情节感人，曾获得法国法兰西学院奖。主人公裴丽娜是一位命运坎坷的希腊小女孩。父亲病逝，母亲和她离开希腊前往法国亚眠地区投奔一位远亲。一路风尘仆仆。刚刚进入法国，母亲便患了量病。她们只好在一村庄落脚，为母亲求医治病。裴丽娜变卖了仅有的马车和毛驴，但无济于事。母亲病情越来越重，不久就离开了人世。裴丽娜悲痛万分，在当地乡亲的帮助下，埋葬了母亲。裴丽娜的母亲在世时，最大的愿望就是能抵达亚眠，投奔那里的亲人。母亲的离去，剩下裴丽娜孤身一人。当地乡民好心挽留她，但裴丽娜谢绝了。她告别了这些热心帮助她的异邦乡亲，决定一人徒步前往亚眠。在路途中，裴丽娜风餐露宿、雨淋日晒，几次险些丢了性命。最后经历了千辛万苦，终于到达了亚眠地区。路上，她幸运地遇到一位与她年龄相仿的女同伴罗莎丽。罗莎丽在亚眠一家颇有名气的纺织厂做工。在她的帮助下，裴丽娜进了这家纺织厂。因为有了生计，裴丽娜也就打消了去投奔远亲的想法。在工厂，新的生活开始了，她的命运有了改变，但也充满了艰辛……
小说通过小主人公裴丽娜的遭遇揭示了当时社会贫民的生活。作者在故事中用大量笔墨描写了小主人公不畏困难、勇于生活的个性。同时小说以刚刚兴起的法国工业社会为背景，反映了工厂工人生活的艰辛。

Zdeněk Miler

2008-06-28T15:11:00.000-07:00

小时候，喜欢的所有卡通片里，大约，就这一部不是日本／美国制造
这只鼹鼠，真是老少皆益，连我老豆也喜欢它

因为它，才知道世界上还有一个共产主义国家，有一好长的名字，捷克与斯洛伐克
因为它，才知道，动画是默剧，也可以叫人喜欢

2005年，去捷克玩，抱着和我一样大的一只玩具鼹鼠照相
喜欢了它这么多年，却并不知道它的作者是谁，直到今天
这老爷爷真不容易

而且今天才搞清楚，鼹鼠的故事，英文是 Mole 捷克名是Krtek／Krteček

兹德内克·米莱尔（Zdeněk Miler） 1921年出生于捷克斯洛伐克，毕业于布拉格工艺大学。多才多艺的他是画家、平面艺术家，也是动画片制作家。他制作的影片在世界各地广受好评，并获得多项大奖。
第一部作品是"Jak krtek ke kalhotkám přišel"，直译《鼹鼠是怎样得到裤子的》，于1956年在布拉格首映
第一部作品原来的计划中有旁白，但创作者后来希望各国观众都能看懂，于是便去掉旁白，改用自己女儿做配音演员，为片中角色配音，并且只用强调语气的嗓音，不用真实的对白。
《鼹鼠做裤子（How the Mole Got His Trousers）》1957年首度在意大利威尼斯影展中获奖，并陆续在世界各地十多个国家获奖。

Zdeněk Miler (February 21, 1921) Czech animator and illustrator best known for his Mole (Krtek or Krteček in original) character and its adventures.

Miler was born in Kladno just west of Prague what was then Czechoslovakia. He became an animator partly because of the Nazi occupation of Czechoslovakia. He took part in the demonstrations held because of the death of Jan Opletal that lead to the closing of universities and colleges. He was fortunate enough not to be sent to a Concentration camp. Instead he wound up working as an animator.
Miler enjoyed painting as a child. His hobby developed when he joined the national graphic school in Prague in 1936. He later studied at the College of Arts and Crafts (uměleckoprůmyslová škola Praha). In 1942 he began work at the cartoon studio Baťa in Zlín. There he learned the important practical skills relating to film production specializing in animated films. After the second World War, he started work at the cartoon company Bratři v triku and worked first as draughtsman then author and director. He later became the head of the company.

Krtek the Mole

Miler made about 70 films. In approximately 50 of them, the protagonist was his most famous creation, the small mole (Krtek in Czech). The idea for its creation came when he was commissioned to make an educational film for children in 1956. He was not happy with the script he was given. Since he was strongly influenced by Walt Disney films, he looked for an animal as the main character. Later, he said that the idea to use the mole as his main character came to him when he stumbled over a mole hill during a walk. The first film was titled “How the mole got his trousers” (“Jak krtek ke kalhotkám přišel”), which won a silver lion in Venice. In the beginning, the mole spoke. But Miler wanted his mole to be understood everywhere in the world so he decided to use his daughters as voice actors, reducing the speech to short non-figurative exclamations in order to express the mole's feelings and world perception. His daughters were also his test audience, who got to see the films first. Thus Miler could see whether his message resonated with children.
Krtek was a huge success in Czechoslovakia, Eastern Europe and Germany from the beginning and today the mole can be seen in over 80 countries.

Works

Krtek
How The Mole Got His Trousers (Jak krtek ke kalhotkám přišel) at the Internet Movie Database 1957
Krtek a autíčko. 1963 (The mole and the car)
Krtek a raketa. 1965 (The mole and the rocket)
Krtek a tranzistor. 1968 (The mole and the radio)
Krtek a zelená hvězda. 1969 (The mole and the green star)
Krtek a žvýkačka. 1969 (The mole and the chewing gum)
Krtek v zoo. 1969 (The mole in the zoo)
Krtek zahradníkem. 1969 (The mole as gardners)
Krtek a ježek. 1970 (The mole and the hedgehog)
Krtek a lízátko. 1970 (The mole and the lollipop)
Krtek a televizor. 1970 (The mole and the television)
Krtek a paraplíčko. 1971 (The mole and the umbrella)
Krtek malířem. 1972 (The mole as painters)
Krtek a muzika. 1974 (The mole and the music)
Krtek a telefon. 1974 (The mole and the telephone)
Krtek a zápalky. 1974 (The mole and the matches)
Krtek chemikem. 1974 (The mole as chemist)
Krtek A more buldozer. 1975 (The mole and the bulldozer)
Krtek A koberec. 1975 (The mole and the carpet)
Krtek A vejce. 1975 (The mole and the egg)
Krtek fotografem. 1975 (The mole as a photographer)
Krtek hodinářem. 1975 (The mole as watchmaker)
Krtek v poušti. 1975 (The mole in the desert)
Krtek o vánocích. 1975 (The mole to Christmas)
Krtek a karneval. 1976 (The mole in the carnival)
Krtek ve městě. 1982 (The mole in the city)
Krtek ve snu. 1984 (The mole in the snow)
Krtek a medicína. 1987 (The mole and the medicine)
Krtek filmová hvězda. 1988 (The mole as a film star)
Krtek a orel. 1992 (The mole and the eagle)
Krtek a hodiny. 1994 (The mole and the clock)
Krtek a kachničky. 1995 (The mole and the small duck)
Krtek a kamarádi. 1995 (The mole and its friends)
Krtek a oslava. 1995 (The mole and the celebration)
Krtek a robot. 1995 (The mole and the robot)
Krtek a uhlí. 1995 (The mole and the coal)
Krtek a víkend. 1995 (The mole and the weekend)
Krtek a houby. 1997 (The mole and the mushrooms)
Krtek a maminka. 1997 (The mole and the mummy)
Krtek a metro. 1997 (The mole and the underground)
Krtek a myška. 1997 (The mole and the mouse)
Krtek a sněhulák. 1997 (The mole and the snowman)
Krtek a zajíček. 1997 (The mole and the small hare)
Krtek a pramen. 1999 (The mole and the source)
Krtek a šťoura. 1999 (The mole and the grumbler)
Krtek a flétna. 1999 (The mole and the flute)
Krtek a vlaštovka. 2000 (The mole and the swallow)
Krtek a rybka. 2000 (The mole and the small fish)
Krtek a žabka. 2002 (The Mole and the small frog)

Other films
The Millionaire Who Stole The Sun (O milionáři, který ukradl slunce) at the Internet Movie Database 1948 after Jiří Wolker
Měsíční pohádka. 1958 (A moon history)
Jak šte(n(átko dostalo chut( well med. 1960 (As the puppy got appetite on honey)
O štěňátku. 1960 (Over the small puppy)
Jak štěňátko chtělo malé pejsky. 1960 (As the puppy wanted small dogs)
Jak sluníčko vrátilo štěňátku vodu. 1960 (As the sun returned its water to the small puppy)
O nejbohatším vrabci ve světě. 1961 (Over the richest Raben of the world)
Rudá stopa. 1963 (The red trace)
O Čtverečkovi a Trojúhelníčkovi. 1963 (Over the small square and the small triangle)
Sametka. 1967 (The Samtkropfband)
Romance helgolandská. 1977 (A Helgoländi romance)
Cvrček a stroj. 1977 (The cricket and the machine)
Cvrček a pavouk. 1977 (The cricket and the spider)
Cvrček a housličky. 1978 (The cricket and the violin)
Cvrček a slepice. 1978 (The cricket and the chicken)
Cvrček a pila. 1978 (The cricket and the saw)
Cvrček a bombardón. 1978 (The cricket and the Bombardon)
Cvrček a basa. 1979 (The cricket and the retort bass)

Selma Lagerlöf

2008-06-27T14:56:00.000-07:00

骑鹅历险记The Wonderful Adventures of Nils，是小时候看的第一部电视卡通片
如果和我年纪不相上下的人，应该都记得

虽然是瑞典小说，却是日本制作的卡通
从小到大，可以说，我们都是泡在日本卡通片里长大的
当然，后来还有美国迪斯尼的米老鼠唐老鸭，和米高梅公司的猫与老鼠，再有花生漫画等等
反正，不是日本就是美国

其实，那么小的时候，第一部卡通片的内容完全不记得
印象里，只有个拇指大的孩子抱着鹅脖子在天上飞

无论如何，这是自己接触的第一部卡通片
从此，一辈子往卡通里痴迷
自己，也越长越卡通

大学时放假回家，抱着饭碗一边看卡通一边吃饭
我妈大惊，骇异我智力发育程度
她说，你几岁了？怎么还看卡通片？
头也没转，回妈妈大人，两岁！

关于这位骑鹅历险记的作者，其实以前，我也是一无所知的

塞尔玛·拉格洛夫（Selma Lagerlöf，1858年11月20日－1940年3月16日），女性，瑞典人。1909年诺贝尔文学奖获得者，她是瑞典第一位得到这一荣誉的作家，也是世界上第一位获得这一文学奖的女性。
塞尔玛·拉格洛夫出生在瑞典西部韦姆兰省的一个世袭贵族地主的家庭。她的童年时代是在家乡美丽的庄园和家庭教师的陪伴下度过的。1885年她从斯德哥尔摩罗威尔女子师范学院毕业，受聘到伦茨克罗纳斯女子中学教了十年书，在这里她开始创作她的第一部文学作品。
1891年，塞尔玛·拉格洛夫的第一部文学作品《戈斯泰·贝林的故事》出版，这部以19世纪20年代一位年轻的牧师的遭遇为主要情节的小说立刻成为了畅销书。这本书使塞尔玛·拉格洛夫一跃成为瑞典的著名小说家。1894年她又创作了短篇小说集《有形的锁环》。这一时期她的主要作品还有赞扬宗教慈善事业的小说《假基督的故事》（1897），故事集《古代斯堪的纳维亚神话集》（1899）和以巴勒斯坦的瑞典移民的生活为题材的史诗小说《耶路撒冷》（1901~1902），后一部作品被认为是她艺术才华发展到完美的表现。
1902年，塞尔玛·拉格洛夫受瑞典国家教师联盟委托为孩子们编写一部以故事的形式来介绍地理学，生物学和民俗学等知识的教科书。4年后这部以童话形式写成的长篇小说《骑鹅旅行记》出版了，立刻大受欢迎。
鉴于塞尔玛·拉格洛夫在创作上的杰出贡献，1909年，她由于“她作品中特有的高贵的理想主义、丰富的想象力、平易而优美的风格”获得诺贝尔文学奖。1914年，她被选为瑞典皇家科学院的第一位女院士。
一战爆发后，塞尔玛·拉格洛夫深居简出，也使她忧心如焚。
她的最后一部小说《圣诞节的故事》出版于1938年，变现了作者对劳动者的同情。
二战爆发后，塞尔玛·拉格洛夫把自己的诺贝尔奖章送给芬兰政府，为后者筹钱进行苏芬战争。芬兰政府非常感动，但把奖章归还了她。
1940年3月16日，塞尔玛·拉格洛夫在庄园去世。在去世前不久，这位女作家还以她个人的影响力，通过瑞典皇室，向德国纳粹政权交涉，从集中营里救出了犹太女作家，后来于1966年获得诺贝尔文学奖的奈莉·萨克斯女士及她的母亲。
从1991年开始，她的肖像出现在瑞典货币20克朗钞票上。

骑鹅历险记是瑞典著名作家，诺贝尔文学奖获得者塞尔玛·拉格洛夫写的一部著名的长篇童话小说。这也是她的代表作。台灣的出版社曾將本書重新命名為小矮人歷險記。
1902年，塞尔玛·拉格洛夫受瑞典国家教师联盟委托为孩子们编写一部以故事的形式来介绍地理学，生物学和民俗学等知识的教科书，对此她欣然同意。1904年夏她开始爬山涉水到瑞典各地考察，为写“一本关于瑞典的，适合孩子们在学校阅读的书”“一本富有教益，严肃认真和没有一句假话的书”做准备。1906年至1907年这本书问世了，它成了一部世界名著。
故事描写了一名叫尼尔斯的14岁小男孩的故事，他家住瑞典南部，不爱读书学习，调皮捣蛋，好作弄小动物。一个春天，尼尔斯的父母去教堂，他自己独自在家，因为戏弄一个小精灵而被精灵用法术变成一拇指大小的小人儿。正在此时，一群大雁从空中飞过，尼尔斯骑在家中的一只鹅身上一起随着大雁飞。从此，他骑在鹅背上，与大雁一起周游各地。历时八个月才返回家乡。故事主要写了他在各地的种种经历，最后改掉了自己的缺点，培养了自己的优秀品德。
作品出版后，立刻获得教师们的好评和孩子们的欢迎。不仅学生们争着看，连大人也争着看，这部书很快风靡全国，有立刻流传到斯堪的纳维亚和欧洲大陆各国。这部作品被誉为“20世纪安徒生童话”。
在瑞典，可以毫不夸张的说，上自国王，首相，下至平民百姓，几乎每个人都自幼阅读过这本书。
作品以尼尔斯从一个调皮捣蛋的孩子变成一个小人儿再变成一个勤劳勇敢的好孩子的过程中，从中穿插了大量的传说，童话，民间故事，还讲述了瑞典的地貌风光，历史演变，真正把寓教于乐的手段运用的恰到好处。这部作品很富有教育意义，它使少年儿童的心灵变得更纯洁更善良，更富有同情和怜悯。作品集知识性，趣味性和思想性为一体。成为20世纪最有影响，最有价值，读者人数最多的一部儿童小说。
日本人根据这部小说改编的动画片《尼尔斯骑鹅旅行记》在20世纪80年代曾在香港及中国大陆电视台播出

Dick Bruna

2008-06-26T02:47:00.000-07:00

对不起，自己真的是跳跃性思维
英国儿童作家才写两，我又跳了
哎，典型三分钟热度

因为，昨晚看见自己柜子里的miffy卡通裤
所以，今天决定提一下这个荷兰男人先
（老爷爷长的慈眉善目，很卡通，尤其那个胡子，看着象苗条版的圣诞老人）

miffy已经50多岁了
是只老兔子，长相却青春依旧
半根皱纹都没有！驻颜有素！
无厘头的说，就是，miffy是只天山童姥兔！

2005年时，它50岁，我还屁颠屁颠的跟着乐

这只兔子，是给4到8岁小朋友看的
大约我智力就这水平，所以我也喜欢看
连书，Dick Bruna都专门印制小开本，说是，小朋友的书是专门的号！不应该和大人书一样大！
这老头，真cool！
（The Miffy books each contain sixteen pages of story. Each page has one illustration and four lines of verse, the last word of the second line rhymes with the last of the fourth. ）

下次去荷兰，一定去Utrecht
好歹去瞻仰一下这只兔子的老巢

Dick Bruna爸爸是荷兰最大出版商
后来Dick Bruna的兄弟继承了公司，Dick Bruna自己热爱创作画画

不知道，为什么，同样简洁风格，我就是喜欢荷兰miffy，对那只日本猫hello kitty不是很感冒
不过，据说，miffy是受另一只猫启发创作的
Some claim that Miffy, or Nijntje, was inspired by Musti, created by graphic artist Ray Goossens in 1945
http://www.musti.be/
说实在，这只猫长得真有点hello kitty荷兰远亲的意味！

对了，1955年到1963年，miffy属于没长开的小朋友
那时的它looked like a toy animal, with floppy ears
1963年，miffy才看着和现在差不多

呵呵呵。。。

Miffy 是一个由迪克·布鲁内（Dick Bruna）创作的女性小白兔形象的卡通人物。她原来的荷兰名字叫做Nijntje (发音：IPA：['nɛintʃɛ])，来源于小孩子讀 “konijntje” （小兔子）這個字時的发音。
她的形象于1955年诞生，那是在某个假日迪克向他一岁的儿子讲述关于他们之前在沙丘上看到的小白兔的故事后。
第一本Miffy的书叫做《Miffy在海边》。
Miffy被赋予清爽的风格，只有一些线条和一兩種原色。事实上，它令人聯想到Hergé的ligne claire繪畫風格。
每本Miffy的书都包括16页的故事，每一页都有一幅插图和四句话，
这些书以很小的开本出版。迪克要让小读者们知道这些书是给他们的，而不是给他们家长的，他认为这很重要。
Miffy自2003年开始出现在电视上。.
很多人认为Miffy是日本人，因为她的线条风格和Hello Kitty及其的伙伴很像。然而，Miffy其實是荷蘭的作品。
1953年，Dick Bruna 推出第一本圖書《The Apple》；2001年，推出了第一百本圖書《Miffy the Ghost》。

1955 Miffy, Miffy at the Zoo (First Version of Miffy)
1963 Miffy, Miffy at the Zoo, Miffy in the Snow, Miffy at the Seaside
1970 Miffy Goes Flying, Miffy's Birthday
1975 Miffy at the Playground, Miffy in Hospital
1979 Miffy's Dream
1982 Miffy's Bicycle
1984 Miffy at School
1988 Miffy Goes to Stay, Grandpa and Grandma Bunny
1991 Miffy is Crying, Miffy's House
1992 Auntie Alice's Party
1995 Miffy in the Tent
1996 Dear Grandma Bunny
1997 Miffy at the Gallery
1999 Miffy and Melanie
2000 Miffy at the Movies
2001 Miffy the Ghost, Miffy the Fairy
2002 Miffy Dances
2003 Miffy's Letter, The New Baby
2004 Miffy's Garden
2005 Miffy in Lolly Land, A Flute for Miffy
2006 Flopear
2007 Queen Miffy

http://www.miffy.com/

Dick Bruna (b. August 23, 1927, Utrecht, the Netherlands) is an author, artist, illustrator and graphic designer.
Bruna is best known for his children's books which he authored and illustrated, now numbering over 200. His best known creation is Miffy, a small rabbit drawn with heavy graphic lines, simple shapes and primary colors. Other recurring characters include Boris the little boy bear and Barbara his girlfriend, Poppy the kind pig lady and Snuffy the dog[1]. Additionally, Bruna has also created stories for characters such as Lottie, Farmer John, and Hettie Hedgehog.
Aside from his prolific catalog of children's books, Bruna also illustrated and designed book covers, posters and promotional materials for his father's publishing company A.W. Bruna and Zoon. His most popular designs graced the covers of the Zwarte Beertjes series of books.
Among his designs those for Simenon's Maigret are quite famous. They are typified by graphic silhouettes of a pipe on various backgrounds.

Dick Bruna's father eventually became the Netherlands' largest publisher. His company, A.W. Bruna & Zoon, had a bookstand at virtually every one of the country's abundant railway stations.
His father's intentions were for Bruna to follow in his footsteps, but Bruna had different plans. Bruna's brother eventually took over the business, but Dick Bruna always remained a close collaborator.
In 1955, while on holiday with his wife Irene and their child, he saw a rabbit hopping around their house and later made attempts to draw it, thereby creating Miffy. "Miffy" is the Americanized version, whereas "Nijntje" (pronounced nein-che) is the original Dutch name of the rabbit, stemming from "konijntje" which is the diminutive form of "konijn" (rabbit).
Over the years Bruna has illustrated over 2,000 covers and over 100 posters for the family business, A.W. Bruna & Zoon. His most recognized illustrations were for the Zwarte Beertjes (English: little black bear) series, including The Saint, James Bond, Maigret, Simeon, and Shakespeare. He also translated books into Dutch (Maigret).

Bibliography (as children's author)

To date, Dick Bruna has published 120 children's book titles, the most recent being "Queen Miffy" in 2007.
1953 The Apple
1955 Toto In Volendam, Miffy, Miffy at the Zoo, The Small King
1957 Tijs, The Car
1959 The Apple, The Bird, Kitty Nell, Tilly and Tessa
1962 The Egg, The King, Circus, The Fish
1963 Christmas, Miffy, Miffy at the Zoo, Miffy in the Snow, Miffy at the Seaside, Little Bird Tweet
1964 The School, The Sailor
1966 Cinderella, Hop-o'-my-thumb, Red Riding Hood, Snow White
1967 B is for Bear
1968 A Story to Tell, I Can Count
1969 Snuffy, Snuffy and the Fire, I can Read, I Can Read More
1970 Miffy Goes Flying, Miffy's Birthday
1972 I Can Count More, My Vest is White, Animal Book, Animals From Our Land, Animals From Other Countries
1974 Another Story to Tell, I Am a Clown
1975 Flower Book, Miffy at the Playground, Miffy in the Hospital
1976 I Can Read Much More, I Can Read Difficult Words
1977 Basje Goes to Stay at the Children's Neurology Department, Poppy Pig, Poppy Pig's Garden
1979 Birthday Book for UNICEF, Miffy's Dream
1980 Poppy Pig Goes to Market, When I Grow up, I Can Do Sums, I Can Do More Sums, Children's Hemophilia Book
1982 Blue Boat, Round, Square, Triangular, Farmer John, Miffy's Bicycle
1984 The Rescue, The Orchestra, Miffy at School
1985 My Book of Sports, Whose Hat is That, Back to Front
1986 Spring, Summer, Autumn and Winter, Poppy Pig's Birthday, Snuffy's Puppies
1988 Miffy Goes to Stay, Grandpa and Grandma Bunny, Stop at the Kerb! [Sic], Iris- A Book Without Words (revised edition, 2000)
1989 Boris Bear, Boris and Barbara, Boris on the Mountain
1990 The Writer, Lottie, Miffy is Crying, Miffy's House
1992 Auntie Alice's Party
1994 Boris in the Snow, Boris, Barbara and Benny, Poppy Pig is Sick
1995 Hettie the Hedgehog, Moo Says the Cow, Miffy in the Tent
1996 What We're Going to Be, The Dolly's Hair is Red, Boris Bear's Boat, Dear Grandma Bunny
1997 Do You Know Why I Am Crying?, Miffy at the Gallery
1998 Poppy Pig Goes on Holiday, Poppy Pig's Shop, Caleb and Noah's Arc
1999 Miffy and Melanie, Ping and Bing, Boris and the Umbrella
2000 Mister Knee
2001 Miffy and the Ghost, Miffy and the Fairy
2002 Miffy Dances, Boris the Pilot, Barbara's Clothes Chest
2003 Boris the Champion, Miffy's Letter, The New Baby
2004 A Song for Poppy Pig, Miffy's Garden
2005 Snuffy is Lost, Boris and Ko, Miffy in Lolly Land, Boris Does the Shopping, A Flute for Miffy
2006 Peter Bird, Flopear
2007 Queen Miffy

Michael Bond

2008-06-25T09:26:00.001-07:00

这位先生在圣诞节，伦敦 Paddington Station火车站附近，买了只孤单小熊
于是，世界上有了只提箱旅行的英国绅士熊

我最喜欢就是它的外套duffle coat
以前，一天到晚琢磨着，买一件自己来穿
当然，我对它的雨鞋不感冒

这只熊在2007年还开始代言Marmite 酱
这种酱，非常出名的銷魂酵母精
不是一般人接受热爱的食物，但，如果爱它，肯定是疯狂热爱！
出名到，描绘它就一句话 LOVE IT OR HATE IT!
2007年，Paddington bear 的广告实在可爱

Paddington bear 是1956年Michael Bond写的
由 Peggy Fortnum女士（出生名为Margaret Emily Noel Nuttall-Smith）最先画的
1972年第一次制作， Gabrielle Designs 这家当时的小小公司
这家公司是夫妇俩Shirley and Eddie Clarkson运营
他们把小熊做出来，给他们的孩子Joanna Clarkson 和 Jeremy Clarkson，当圣诞节礼物

这里得提一句Jeremy Clarkson，他就是大名顶顶top gear的三大名嘴主持人之一
(Jeremy Clarkson, Richard Hammond and James May)
（其实，个人比较热爱 James May，尤其他的wine美酒学习介绍节目)
第一次，看Jeremy Clarkson节目，实际是他开车去法国，介绍法国菜
照例，把法国人讽刺得一楞一楞的

好了，远了
回来说熊和Michael Bond

帕丁頓熊(Paddington Bear，又譯為柏靈頓熊)是英國兒童文學中的一個虛構角色。他第一次出現是在1958年，隨後有14本麥克·邦德(Michael Bond)所寫的書是以他為主角，由佩姬·佛特南(Peggy Fortnum)繪製的帕丁頓熊圖像獲得專售權。圖畫中的帕丁頓熊比較像是一隻泰迪熊，也就是小熊維尼的原型，而非是一隻真正的熊。帕丁頓熊的靈感來源據說是邦德及妻子在聖誕節期間在一家店內所看到的泰迪熊，因為那隻泰迪熊是貨架上最後一隻小熊，他們覺得它會感到孤獨因此把它買了回家。
帕丁頓熊是一隻擬人化的熊，說英語，總是戴著一頂舊帽子，無論到哪裡都帶著一個裝有他私人物品的舊皮箱（後來打開才知道裡面有一個秘密隔間，帕丁頓熊在內放置一些他認為最重要的東西，例如：他的護照）。在初創及較早的版本中，他穿著一件厚呢風衣（duffle coat），及一雙威靈頓長統靴（wellington boots）。他總是有禮貌地以「先生」、「女士」或「小姐」來稱呼他人，很少直接用名字。他也總是心懷善意（雖然他會瞪他不同意的人），喜歡果醬三明治及可可，雖然大家知道他「非常努力想把每件事情做對」，但是他卻不斷惹出許多麻煩。

Michael Bond 生平
Michael Bond, OBE, (born January 13, 1926 in Newbury, Berkshire) is an English children's author. He is the creator of Paddington Bear and has written about the adventures of a guinea pig named Olga da Polga, as well as the animated BBC TV series The Herbs. Bond also writes culinary mystery stories for adults featuring Monsieur Pamplemousse and his faithful bloodhound, Pommes Frites.
Bond was educated at Presentation College, a Catholic school in Reading. During World War II he served in both the Royal Air Force and the Middlesex Regiment of the British Army.
He began writing in 1945 and sold his first short story to a magazine London Opinion. In 1958, after producing a number of plays and short stories and while working as a BBC television cameraman (where he worked filming Blue Peter for a time) his first book A Bear Called Paddington was published. By 1967 he was able to give up his BBC job to work full-time as a writer. Paddington's adventures have been published in nearly twenty countries.
He is married with two adult children and lives in London, not far from Paddington Station. The small bear he created has inspired pop bands, race horses, plays, hot air balloons and a TV series.
In 1997 Bond was awarded the OBE for services to children's literature.
On 6th July 2007 the University of Reading awarded him an Honorary Doctor of Letters.
Michael Bond's most famous books by far are the Paddington series, detailing the adventures of a bear from Darkest Peru whose Aunt Lucy sends him to England, carrying a jar of marmalade. He was found at Paddington Station by the Brown family who named and adopted him.

除了熊，他还写一只豚鼠（我们也叫它们荷兰猪）的故事 Olga da Polga
还有成人Monsieur Pamplemousse 和 Pommes Frites的系列厨房食物有关的神秘历险

Michael Bond作品

Paddington Bear Series
1958 A Bear Called Paddington ISBN 0-618-15071-4
1959 More About Paddington
1960 Paddington Helps Out
1961 Paddington Abroad
1962 Paddington at Large
1964 Paddington Marches On
1966 Paddington at Work
1968 Paddington Goes to Town
1970 Paddington Takes the Air
1972 Paddington's Garden
1974 Paddington on Top
1979 Paddington Takes the Test

Olga da Polga Series
1971 The Tales Of Olga da Polga
1975 Olga Meets Her Match
1975 Olga Counts Her Blessings
1975 Olga Makes a Friend
1975 Olga Makes a Wish
1975 Olga Makes Her Mark
1975 Olga Takes a Bite
1975 Olga's New Home
1975 Olga's Second House
1975 Olga's Special Day
1976 Olga Carries On
1983 Olga Takes Charge
1982 The Complete Adventures of Olga da Polga (omnibus volume)
1983 First Big Olga da Polga Book
1975 Second Big Olga da Polga Book
2001 Olga Moves House

Monsieur Pamplemousse Series
1983 Monsieur Pamplemousse
1985 Monsieur Pamplemousse and the Secret Mission
1986 Monsieur Pamplemousse on the Spot
1987 Monsieur Pamplemousse Takes the Cure
1989 Monsieur Pamplemousse Aloft
1990 Monsieur Pamplemousse Investigates
1991 Monsieur Pamplemousse Rests His Case
1992 Monsieur Pamplemousse Stands Firm
1992 Monsieur Pamplemousse on Location
1993 Monsieur Pamplemousse Takes the Train
1998 Monsieur Pamplemousse Omnibus Volume One
1998 Monsieur Pamplemousse Omnibus Volume Two
1999 Monsieur Pamplemousse Afloat
1999 Monsieur Pamplemousse Omnibus Volume Three
2000 Monsieur Pamplemousse on Probation
2002 Monsieur Pamplemousse on Vacation
2003 Monsieur Pamplemousse Hits the Headlines
2006 Monsieur Pamplemousse and the Militant Midwives
2007 Monsieur Pamplemousse and the French Solution

Other
1970 Thursday Rides Again
1972 The Day the Animals Went on Strike
1971 Michael Bond's Book of Bears (Editor)
1975 Windmill
1975 How to Make Flying Things (nonfiction)
1975 Mr. Cram's Magic Bubbles
1980 Picnic on the River
1980 J. D. Polson and the Liberty Head Dime
1981 J. D. Polson and the Dillogate Affair
1983 The Caravan Puppets
1986 (With Paul Parnes) Oliver the Greedy Elephant
1987 (And photographer) The Pleasures of Paris (guidebook)
1992 A Day by the Sea
1992 Something Nasty in the Kitchen
1996 Bears and Forebears: A Life So Far

2007年，Paddington bear 的广告实在可爱
Marmite commercial - Paddington
http://www.youtube.com/watch?v=tjSER4WWaOs
The Making of Paddington Bear's Marmite Advert
http://www.youtube.com/watch?v=CfOprfltBrc

Beatrix Potter

2008-06-24T08:17:00.000-07:00

环看历史上的童话作家们，英国真是热门出产地

兔子 rabbit peter 熊 paddington bear 熊 Winnie-the-Pooh 建筑工人 bob builder 火车 Thomas ... 直到火爆的harry poter

ok, 让我们一个个数

今天介绍Beatrix Potter，兔子peter的创造者

Beatrix Potter和兔子

我是湖区lake district玩的时候，才猛然发现，那只兔子的老窝在那
以前只知道，那只兔子是只英国兔子

不过，这个童话的插画还真是美！

1893年9月，我们的碧雅翠丝在写给一个生病在床5岁男孩Noel Moore的信里，写了兔子的故事
1901年，它被重新润色
1902年，发表

碧雅翠丝实际生在伦敦
写兔子故事时，并非在湖区
她和她的出版商Norman Warne秘密订婚，被反对，他后来又因病去世，连婚礼也无
碧雅翠丝后来用稿费购置了湖区的房子Hill Top Farm, Sawrey, Cumbria
然后在那住下
直到最后1913年47岁嫁给当地一名律师 William Heelis
她正式住去了湖区

碧雅翠丝小姐很是厉害
她研究真菌学Mycology，还相当有造诣
但，因为那个时代女子是不可以做学术
她的论文居然被The Royal Society of London for the Improvement of Natural Knowledge拒绝发表
（皇家學會（Royal Society），全稱“倫敦皇家自然知識促進學會”）

她还在伦敦经济学院教书！厉害呀！London School of Economics

更厉害的是，这位小姐用密码写日记
直到去世后，10年，才有人解码！

噻！

女人是天才时，实在可畏！

小女孩时

甜蜜妇人

老太太时

碧雅翠丝·波特（Helen Beatrix Potter，1866年7月28日－1943年12月22日），英国童书作家与插画家。彼得兔是她的创作中最知名的角色。

生平

碧雅翠丝·波特于1866年出生于伦敦肯辛顿。她自幼在家接受家庭教师的教育，没有上学，也因此少有机会与同年龄的其他小孩一起玩耍。波特的弟弟 Bertram也因为被送到寄宿学校唸书，很少在家与她为伴。波特有许多宠物，包括青蛙、蝾螈，和一只蝙蝠。她先后养过两只兔子，第一只叫班杰明(Benjamin)，她形容牠是个「鲁莽、大胆的小东西。」她的第二只宠物兔名叫彼得(Peter)，她不管去哪里都带着牠，甚至用宠物绳带着牠上火车。波特会花很长的时间观察这些动物，并为牠们素描。她的素描技巧日益增进，让她在早年就开始发挥她的天份。
波特的父亲鲁伯·威廉·波特(Rupert William Potter, 1832-1914)虽然受过专业辩护律师的训练，却鲜少执业，多半耗在绅士俱乐部度日。她的母亲海伦波特(Helen Potter née Leech , 1839-1932)是个棉花商人的女儿，多数的时候都在接待客人或外出拜访友人。他们以他们继承自双亲的遗产来维持生活。
每年夏天，鲁伯·波特会租一栋乡间小屋，1871年到1881年间是租了位在苏格兰 Perthshire的Dalguise House，而后则租在英国的湖区。1882年他们结识了湖区当地的牧师,Canon Hardwicke Rawnsley，他当时正为工业与旅游业带给湖区的影响而深感忧心。他随后在1895年为了保护自然景观，成立了英国国家信讬基金(National Trust)。波特随即爱上了湖区崎岖的山峰与深邃的湖水，并且从Rawnsley身上理解到保存护育该地区的重要性，这观念跟随着她一辈子，并由她加以贯彻实践。

科学兴趣与蕈类研究

当波特成年，她的父母将他们的管家派给她，不鼓励她任何知识上的发展，而要求波特学习管理家务。从十五岁到三十岁后，她每天都写日志，用自己发明的密语记载每日生活，直到死后数十年才被人解码。一位叔叔曾引荐她成为英国皇家植物园裘园的学生，但是因其女性身份而遭拒绝。波特后来为提出地衣是藻类与真菌组成的共生植物的先驱之一。由于在当时纪录显微图像唯一的方法只有画图，她画了无数的地衣和真菌图。也因为她的深入观察，使她成为当时在英国广受尊崇的真菌学家。她同时也研究孢子发芽与真菌的生命循环。她描绘详尽的真菌水彩图，到1901年总计约有270幅，现收藏在湖区安波赛(Ambleside)的阿米特图书馆(Armitt Library)。 1987年，她的一篇关于孢子发芽的研究论文由她叔叔亨利罗斯可爵士(Henry Enfield Roscoe)于林内学会(Linnean Society)发表，因为当时女人不准参加会议。（1997年该会发表了一篇给波特的官方正式道歉启事，为她当时所受的待遇致歉。）英国皇家协会也拒绝过至少一篇波特的论文。

作品列表
The Tale of Peter Rabbit (1902)
The Tale of Squirrel Nutkin (1903)
The Tailor of Gloucester (1903)
The Tale of Benjamin Bunny (1904)
The Tale of Two Bad Mice (1904)
The Tale of Mrs. Tiggy-Winkle (1905)
The Tale of the Pie and the Patty-Pan (1905)
The Tale of Mr. Jeremy Fisher (1906)
The Story of A Fierce Bad Rabbit (1906)
The Story of Miss Moppet (1906)
The Tale of Tom Kitten (1907)
The Tale of Jemima Puddle-Duck (1908)
The Tale of Samuel Whiskers or, The Roly-Poly Pudding (1908)
The Tale of the Flopsy Bunnies (1909)
The Tale of Ginger and Pickles (1909)
The Tale of Mrs. Tittlemouse (1910)
The Tale of Timmy Tiptoes (1911)
The Tale of Mr. Tod (1912)
The Tale of Pigling Bland (1913)
Appley Dapply's Nursery Rhymes (1917)
The Tale of Johnny Town-Mouse (1918)
Cecily Parsley's Nursery Rhymes (1922)
The Fairy Caravan (1929)
The Tale of Little Pig Robinson (1930)
Wag-By-Wall (decorations by J. J. Lankes) (1944)

她个人相关照片 http://socrates.berkeley.edu/~schmid/arber/BPotter_pics.html

兔子故事100年时的纪念文章
http://www.24hourmuseum.org.uk/trlout_gfx_en/TRA14360.html

兔子的主页
http://www.hop-skip-jump.com/index.php

The first page of the picture letter to the young Noel Moore. Courtesy of the Victoria & Albert Museum. © Frederick Warne & Co., 1971.

Walt Disney

2008-06-23T04:28:00.000-07:00

如果用成功程度来充气这世界上所有的卡通人物，无疑，吹的最巨的，只可能是米老鼠
你问问小朋友，没有哪个不知道米老鼠的！
他的缔造者，就是Walter Elias Disney

这个世界上，最大的卡通托拉斯，就是迪斯尼
这个男人，确实迷人
从一穷二白，变成无可比拟的卡通王国总领
真的是，高屋建瓴！

可惜的是，他在自己的梦想工程迪斯尼乐园开业前去世
无疑，是个遗憾！
（Disney died of lung cancer on December 15, 1966, a few years prior to the opening of his Walt Disney World dream project in Lake Buena Vista, Florida.）

迪斯尼乐园，只去过法国和香港的
等着去美国和日本的
然后在等着去中国大陆的

他们说，法国憎恨美国产品的倾销
但，法国人主动引进了最大的美国产品，建在巴黎旁，实在很讽刺

在上海买了蓝色米老鼠帽子，戴着就和米老鼠长一样了
在香港买了白色米老鼠手套，超级喜欢大号手，每次穿，就不愿脱
大约，真的天生就是个卡通狂

（在这里，还是给他cartoonist的标签，虽然他的成功的title有一长串，因为，最初，他是一个心存梦想拥有童真的人）

華德·迪士尼（1901年12月5日—1966年12月15日），美國著名導演、製片人、編劇、配音演員和卡通設計者，並且和其兄洛伊·迪士尼 (Roy O. Disney)一同創辦了世界著名的華德迪士尼公司。
華德·迪士尼是一個成功的故事講述者，一個實踐能力很強的製片和一個很普通的藝人。他和他的職員一起創造了許許多多世界上最有名的最受歡迎的角色，包括那經常被提及的稱得上是華德好友的米老鼠。

童年生活
1901年12月5日出生於芝加哥，家中排行第四。他的名字來源於他父親在聖保羅教堂的牧師好友Walter Parr。 Walter於1902年6月8日在自己的教會裡為華德·迪士尼施洗禮。
迪士尼四歲時搬到密蘇里州Marceline的一個農場里，那個農場有200公頃大，並且離他的大伯羅伯特·迪士尼家不遠。據他後來的回憶，那是他一生中最快樂的時期，他和小妹魯絲(Ruth)，因為年紀尚小，不用幫忙農事，常到附近的池塘游泳，玩弄田野間的小動物，在樹林下閒蕩。同一時期他也養成了對繪畫的喜愛，鄰居一位退休的醫生Sherwood，付錢請他畫Sherwood的馬Rupert。在Marceline他也愛上了火車，經常用耳朵貼在鐵軌上聽駛來的火車聲，也藉由開火車的叔叔 Mike Martin，觀察如何開火車。
1909年父親因傷寒而病倒，不能繼續在農場工作，只好把農場賣掉，搬到堪薩斯城以送報維生。根據堪薩斯城公立學校管理單位的記錄，迪士尼是從1910年開始在Benton文法學校上課，在1911年6月8日結業，延遲一年就學的原因是為了陪同小妹魯絲一起上學。之後到芝加哥藝術學校 (Chicago Art Institute)註冊，但後來並未完成學業。在學期間，他並不是個好學生，因為早起送報的緣故，無法專心上課，課堂上常打瞌睡，作白日夢，亂寫亂畫。
15歲那年，暑期打工充當在火車上遊走的小販，賣汽水、糖果、報紙等給旅客，這時他對火車更是著迷，有一次看入神，竟然將販賣的商品遺忘在一旁，以致全部被人拿走。哥哥洛伊借錢給他賠償老闆，並勸他把工作辭了。
中學時期，他負責校刊中的漫畫，他的漫畫非常具有政治性及充滿愛國情操，主要針對當時發生的第一次世界大戰。哥哥洛伊加入了海軍，他很想跟隨哥哥加入部隊,因此16歲時輟學爲求入伍，但是當時他年齡不足，部隊並不接受他。

第一次世界大戰
1917年歐洲的第一次世界大戰震驚了全世界。同學告知迪士尼美國紅十字救護隊正在招募年滿17歲者，在得到母親的同意下，他將出生証明文件上的生日由1901年篡改為1900年，以便符合年齡的限制。
雖然盡了最大的努力，他始終未曾真正目睹戰鬥。在他受完訓練出發前往歐洲之前，德國已簽下停戰協訂結束戰爭。在最後的一段服役期間他在法國擔任救護車的駕駛，穿梭在一些重要官員間，閒來沒事將他的救護車畫得到處都是以消磨時日，在法國的這段日子，也養成抽煙的習慣。
1919年他終於受夠了法國"非常寂寞"的日子，提出退役申請，回到美國。這段經歷促使他想清楚日後要從事的工作志向。

動畫與創業
返國後，迪士尼將嚮往藝術工作的理想告訴父親，但卻未獲支持，於是搬離家裡自立生活。他搬到堪薩斯城裡開展一生的藝術工作事業，此時哥哥洛伊在銀行上班，透過哥哥朋友的引薦，迪士尼得到一份在Pesmen-Rubin藝術工作室的工作，工作內容是替報紙、雜誌、戲院製作廣告，此時他遇到一位害羞的漫畫家Ubbe Iwwerks，由於工作上彼此欣賞，遂成志同道合的朋友，決定一起開創事業。
1920年元月他們成立一家公司"Iwerks-Disney Commercial Artists"(原本欲取名為Disney-Iwerks，但他們怕與街上一家名稱相近的眼鏡行讓人搞混)，然而公司的運作並不順利，只有少數客戶願意給他們機會，Iwerks匆促地離開公司，到另一家公司Kansas City Slide Company(後來改名為Kansas City Film Ad)謀職，當事業失敗迪士尼隨後也加入了這家公司。
在Kansas City Film Ad，他們為當地電影院製作早期的動畫廣告，迪士尼被動畫未來發展的潛力所吸引，他花許多時間在市立圖書館裡研讀有關解剖學及機構學的書籍，同時讀到一本Edweard Muybridge所寫有關動畫的書。他充分利用在公司的時間體驗動畫及電影技術，甚至於借走一部公司的攝影機回家作實驗。
經過了兩年的歷練，迪士尼自覺已具備足夠的經驗再次開啟個人的事業，在1922年，成立Laugh-O-Gram影片公司，從事製作以當代手法改編受歡迎兒童傳說故事的卡通短片(請參閱 Laugh-O-Gram Studios)，當時員工包括Iwerks, Hugh Harman, Rudolph Ising, Carmen Maxwell, 和 Friz Freleng。所製作的短片，在堪薩斯城當地彼受好評，但其花費的成本卻大於收入。
在製作最後一部短片，人物加上動畫演出的"愛麗絲的幻想世界" Alice's Wonderland時，Laugh-O-Gram公司在1923年七月宣告破產，此時迪士尼決定前往成功發展中的娛樂工業中心加州好萊塢求發展，賣掉了他的攝影機，換來一張往加州的單程火車票。他留下了朋友和曾經一起打拚的伙伴們，但帶著未完成的"愛麗絲的幻想世界"影片膠捲。
當他抵達洛杉磯時，身上只剩下40美元和一隻裝著未完成卡通片的行李箱。有趣的是，他原想從動畫上發跡，卻又怕無法跟紐約的對手競爭，所以他的第一志願選的是導演，他拜訪城裡的每一家電影工作室，尋求導演的工作機會，但都遭到當面回絕。
迪士尼發覺影片界發展不會順利後，便回到動畫領域。他在好萊塢第一個卡通工作室就位於伯父羅伯特家的車庫，他寄了一份未完成的作品給紐約的影片發行商Margaret Winkler，很快就得到對方的回應，她希望取得更多"愛麗絲的幻想世界"一系列人物加動畫短片的發行權。
迪士尼尋求哥哥洛伊的協助，此時羅依正因肺結核在洛杉磯的一家退伍軍人醫院療養。迪士尼非常誠心地請求哥哥能到這家草創的工作室幫忙，表示如果欠缺他的協助，財務上將無法維持收支的正常，哥哥答應了他，並和他一起離開醫院。洛伊日後並未再回到這家醫院，而肺結核也未曾復發。在迪士尼的邀請下一些昔日的工作伙伴和家人陸續由堪薩斯城移居到好萊塢，有"愛麗絲的幻想世界"的人物主角Virginia Davis，和先前創業夥伴Iwerks，形成初期的"迪士尼兄弟工作室"。
1925年迪士尼僱用一位年輕女著色師Lillian Bounds，他們一見鍾情，幾個月後她便兼任秘書工作，並開始約會。他們的第一次約會是去看百老匯音樂劇"No, No, Nanette"，他也時常載他到洛杉磯附近山丘逗風，乘著一次出遊的機會，他問她該送一部新車給她好呢？還是一枚戒指？他們就在當年的7月15日完婚。後來她開玩笑的說著「他很失望她為什麼沒有選車子」。他們渡蜜月的地點是在西雅圖附近的 Rainier山。

Academy Awards
Walt Disney holds the records for number of Academy Award nominations (with fifty-nine) and number of awarded Oscars (twenty-six, below). Four of his Oscars were special awards, and one, his last, was granted posthumously.
1932: Best Short Subject, Cartoons for: Flowers and Trees (1932)
1932: Honorary Award for: creation of Mickey Mouse.
1934: Best Short Subject, Cartoons for: Three Little Pigs (1933)
1935: Best Short Subject, Cartoons for: The Tortoise and the Hare (1934)
1936: Best Short Subject, Cartoons for: Three Orphan Kittens (1935)
1937: Best Short Subject, Cartoons for: The Country Cousin (1936)
1938: Best Short Subject, Cartoons for: The Old Mill (1937)
1939: Best Short Subject, Cartoons for: Ferdinand the Bull (1938)
1938: Honorary Award for Snow White and the Seven Dwarfs (1938) The citation read: "For Snow White and the Seven Dwarfs, recognized as a significant screen innovation which has charmed millions and pioneered a great new entertainment field" (the award was one statuette and seven miniature statuettes)[2]
1940: Best Short Subject, Cartoons for: Ugly Duckling(1939)
1941: Honorary Award for: Fantasia (1941), shared with: William E. Garity and J.N.A. Hawkins. The citation for the certificate of merit read: "For their outstanding contribution to the advancement of the use of sound in motion pictures through the production of Fantasia"[2]
1942: Best Short Subject, Cartoons for: Lend a Paw (1941)
1943: Best Short Subject, Cartoons for: Der Fuehrer's Face (1942)
1949: Best Short Subject, Two-reel for: Seal Island (1948)
1949: Irving G. Thalberg Memorial Award
1951: Best Short Subject, Two-reel for: Beaver Valley (1950)
1952: Best Short Subject, Two-reel for: Nature's Half Acre (1951)
1953: Best Short Subject, Two-reel for: Water Birds (1952)
1954: Best Documentary, Features for: The Living Desert (1953)
1954: Best Documentary, Short Subjects for: The Alaskan Eskimo (1953)
1954: Best Short Subject, Cartoons for: Toot Whistle Plunk and Boom (1953)
1954: Best Short Subject, Two-reel for: Bear Country (1953)
1955: Best Documentary, Features for: The Vanishing Prairie (1954)
1956: Best Documentary, Short Subjects for: Men Against the Arctic
1959: Best Short Subject, Live Action Subjects for: Grand Canyon
1969: Best Short Subject, Cartoons for: Winnie the Pooh and the Blustery Day

List of Disney feature films
http://en.wikipedia.org/wiki/List_of_Disney_feature_films

Love is

2008-06-22T03:35:00.000-07:00

照例，千日谈里，应该只是一天一位人物
但今天，用了一个漫画的名字
因为，这牵扯的是一段爱情，一个家庭

相信这个漫画，不会有人陌生
两个可爱小人，述说什么是爱，浪漫得无可救药
漫画故事的后面，也浪漫得无可救药

love is 在1960年代末问世
起初，这只是 Kim Grove画给她未来先生Roberto Casali 的爱情小画片
love note, 你可以把它翻译为爱情便条或爱情备忘录

Kim Grove出生于新西兰，19岁离家旅游世界
25岁在美国加州生活，在洛杉矶的滑雪俱乐部遇见Roberto

Roberto把Kim的画全留下来，并给朋友看，后来给报业界的人看
在他的鼓励下，Kim开始专心卡通画

1970年1月5号，love is 开始通过报业辛迪加在报刊上发表
1972年2月9号，Love Is...being able to say you are sorry被发表是里程碑
从此，love is 开始非常流行

1971年他们结婚了，搬到英国
Roberto成了Kim 经济人
有了2个可爱的儿子 Stefano和Dario
Kim一直喜欢旅行，家后来还住过法国和摩洛哥

但，1975年，Roberto 罹患癌症去世
用冷冻精子，Kim在他去世后怀上了第3个孩子Milo

love is 就这样继续着，到了1997年6月，Kim在55岁也离世

他们的儿子Stefano Casali 辞去广告业的工作
专心继承了love is （Stefano Casali 本身也有自己的专栏漫画）
Dario 和 Milo是视屏游戏设计人，比如The Plutonia Experiment

所以说那两个可爱小人，背后是一段爱情和一个家庭

这大约是世界上最可爱的天体主义者了
两个小朋友都是不穿衣服的
在英国，nude不是被接受的，于是1980年开始，love is 在 Mail on Sunday开始连载时，两位小朋友统统穿上了衣服
英国人的对nudism的抵抗，不失为一种幽默！

The "Love is..." cartoon is making a come-back to the comics pages, to the delight of dedicated fans and new readers.

The Creation of the "Love is..." Cartoons

New Zealand-born Kim Grove left at age 19 to travel the world. In 1967, she was 25 and living in California. She met her future husband, Roberto Casali, at a Los Angeles ski club. At that time, Kim drew sketches of her funny episodes on the slopes. Roberto encouraged her to continue and she did, expressing her love for him in little cartoons. Kim and Roberto were married in 1971.

Roberto saved Kim's love notes, and showed them to his friends, as well as the Los Angeles Times, who picked up the panel for publication. "Love is..." became a syndicated cartoon on January 5, 1970. It was picked up by papers in 50 countries in 25 languages. It was printed on mugs, t-shirts, calendars and much more.

Kim did not feel she was an artist or a cartoonist. In the September 1981 Cartoonist Profiles magazine, Kim said, "If I'd had a choice, I would have become a writer of romantic songs. Songs about love affected me deeply . . . I didn't become a songwriter so I had to express myself in another once the real thing happened to me."

"Love is..." in the 1970s

Six months after their wedding, the Casalis moved to England. Kim gave birth to sons Stefano and Dario. Her cartoon continued to grow and Roberto became her business manager. Kim was sometimes put on the spot to defend her cartoon, as some people felt the comic depicted "women as childish, simple-minded dependents whose function is to serve man."

In 1975, Roberto was diagnosed with an incurable cancer. He opted for surgery and treatment in hopes of extending his life. That same year, Kim and Roberto hired prolific British cartoonist Bill Asprey to manage "Love is...," leaving Kim free to do the writing.

During Roberto's poor health, Roberto and Kim decided to try for another child, but without success. Instead, they stored samples of Roberto's semen for later use. Only months later, Roberto passed away. Kim was devastated . After months of unsuccessful attempts, Kim finally became pregnant with Roberto's child. Milo was born on July 10, 1977, when Kim was 31.

The Cartoon Continues After Kim's Death

The popularity of "Love is ..." dropped off in the late '80s and 90s. Sadly in 1997 at age 55, after a short illness, Kim Casali passed away at her home in Surrey, England. Her oldest son, Stefano, stepped in to guide the "Love is..." business.
Stefano had made a career in advertising, working for Saatchi and Saatchi, and Leo Burnett, creating ads for Samsung, Gillette and McDonald's. While still employed as an ad executive, he dove into "Minikim," his mother's company, after her death. He left his job in 1999 to take full control of "Minikim."
As a ghost-cartoonist, Bill Asprey has drawn "Love is..." for almost 30 years. He also has his own syndicated comic strip, "Aphrodite," and a second strip taken from Roald Dahl's "Big Friendly Giant" book, called "BFG". It ran for 12 years in The Mail on Sunday in England.

"Love is..." is now undergoing modernization. The Tribune Media Service continues to publish it in over 100 newspapers, only 1/3 of which are in the United States. It is read in 34 countries and in 15 different languages. Traditional and modern "Love is..." panels can be found on merchandise such as toiletries, clothing, gift items, wedding invitations, mobile telephone covers and in books world-wide.

Antoine de Saint Exupéry

2008-06-21T08:57:00.000-07:00

这是一位勇敢象谜一样的男人

我不能不幻想，当1942年，他坐在纽约长岛的房子里，记忆起1935年在沙哈拉沙漠飞机失事的幻景,敲击一种奇幻的文字
终于，幸福的我们，手握了《小王子》这本书

而他，奔回战场
在1944年执行任务，从此消失
据说，在法国toulon附近，有人看见法国战机坠亡
一位无名士兵尸体，几日后被在海滩发现
悄然埋葬

他订婚的对象是Louise Leveque de Vilmorin，后来成为女作家
大吵之后，取消婚约
他结婚的对象是Consuelo Suncín Sandoval Zeceña，后来也是女作家
聚少离多的爱情，悄悄写了The Tale of the Rose
死后，文稿在1979年被发现，2000年出版

你猜，哪一位是Antoine de Saint Exupéry 笔下小王子故事里的rose？

这本小王子，被翻译了180种语言
据说是除《圣经》和《飘》之外，被印付最多次的书
也是全世界最畅销书前50名，共800000000册

更奇妙的是，1998年，一名渔夫发现了银制Bracelet，有Antoine de Saint Exupéry的名字
2000年，一名潜水者在马赛附近，发现了飞机
2003年，剩余残骸被发现
2004年，被鉴定，确实是Antoine de Saint Exupéry的座机
2008年3月，一位前德飞行员，宣称，在1944年7月31击落一法军战机入海

他叫Horst Rippert，他的弟弟在2008年2月去世，是德国歌手Ivan Rebroff
他说，他在二战后，开始相信，他击落的是Antoine de Saint Exupéry
他披露，「飛機直插水面，沒有人從飛機中走出來。我當時根本不可能知道他就是聖修伯里。到現在都希望那不是他。」
他本身还是喜欢 Antoine de Saint Exupéry 的读者
他说，如果他知道那是Antoine de Saint Exupéry，他无论如何不会射击。 ‘我们很多人正是在读了他的书后才立志从事飞行员这一职业的。他们后来对我说那个人肯定就是圣艾克絮佩里，我禁不住对自己说到，我的天呀，你看看你到底都做了些什么！”

这就是人生
一位被視為世上最偉大的「機師作家」的人生

1996年，电影Saint-Ex: The Story Teller，讲述的就是他的故事
2002年，欧元50大钞法国版，印制了他的头像

我有送书给喜欢朋友的坏习惯
当很惬意与对方做朋友，我会送书作为礼物
知交我送《The Unbearable Lightness of Being》
爱恋的对象我送《Le Petit Prince》
很老土吧？

没办法，小王子的故事，是最依恋的情节
我们都是娇气的玫瑰
我们都是等爱的狐狸
我们都象小王子，孤独的生活在自我世界，孤寂星球

安托萬·瑪麗·羅傑·德·圣-埃克絮佩裡（Antoine Marie Roger de Saint-Exupéry，1900年6月29日～1944年7月31日？），法國作家，飛行員，1900年6月29日生於法國里昂，在他的經典兒童小說《小王子》出版一年後，為祖國披甲對抗納粹德軍。在1944年7月31日晚執行一次飛行任務時失蹤。他以於1943年出版的童話《小王子》（Le Petit Prince）而聞名於世，其他著名的小說分別有《夜間飛行》、《人類的土地》等。位於其家鄉的里昂聖圣-埃克絮佩里國際機場是以他命名的。直到2004年4月，離奇失蹤近60年的埃克蘇佩裡飛機殘骸才在法國南部馬賽海底附近被尋獲。

作品
L'Aviateur (1926)
Courrier Sud (1929) (translated into English as Southern Mail)
Vol de Nuit (1931) (Night Flight)
Terre des Hommes (1939) (Wind, Sand and Stars)
Pilote de Guerre (1942) (Flight to Arras)
Lettre à un Otage (1943) (Letter to a Hostage)
Le Petit Prince (1943) (The Little Prince)
Citadelle (1948) (The Wisdom of the Sands), posthumous
Lettres de jeunesse (1953), posthumous
Carnets (1953), posthumous
Lettres à sa mère (1955), posthumous
Écrits de guerre (1982), posthumous
Manon, danseuse (2007), posthumous

Oscar Wilde

2008-06-20T03:30:00.000-07:00

他的快乐王子，大约是最痛苦的童话了
悲情荡漾在寒冬飘雪的季节

燕子，爱上了王子
放弃了远飞的生活规则
于是，宿命转捩，它冻死在他的身边

这就是爱吗？

小的时候，读它，无非觉得王子很伟大，为了别人，牺牲了自己
大的时候，读它，觉得燕子的命运曲折，为了爱，完全忘却了自我

同样的童话，不同的年龄，于是，解读出不同意境

在二手店，买过一本彩绘王尔德童话集
封面蓝色，冰雪纷飞，快乐王子孤独站在冰凉的城市上方

书是1997年一对祖父母在圣诞节，送给一名叫sadie的小朋友
书扉页上写，to sadie who lives just over the river from where oscar wilde once lived!

童话书，怎样沦落到了二手店，无从知晓
无论如何，转手，书属于了爱童话的我
起码，我不会让它再流转
快乐王子，与好些lonely planet旅游书做伴，立于我书架

他是敢站在风浪尖上和社会拼同性恋平权的人
虽然，他当时只是告侯爵损害他名义
但，这个风雨满城的案子，后世，成为了同性恋平权运动史的典范
于是，到了现代，他成了同性恋文化的icon

枉费了他圣三一学院毕业的才华
沦落监狱的人，之后再也没有写童话
更是和唯美主义告别

最后，46岁，客死他乡，病逝于旅馆
We are all in the gutter, but some of us are looking at the stars.

不管怎样，永远记得中学老师说的
你们要有点文化，有点基本文学修养，不要以为王尔德姓王，纪伯伦姓纪！

奧斯卡·王爾德（Oscar Wilde，1854年10月16日－1900年11月30日），英国唯美主义艺术运动的倡导者，著名的作家、诗人、剧作家。

生平

婚前
王尔德生于爱尔兰都柏林的一个家世卓越的家庭，是家中的次子，全名为：奥斯卡·芬葛·欧佛雷泰·威尔斯·怀尔德（Oscar Fingal O'Flahertie Wills Wilde）。他的父亲威廉·怀尔德（en:William Wilde）爵士是一个外科医生，他的母亲珍·懷爾德是一位詩人與作家。
王尔德自都柏林三一学院（Trinity College）毕业后，获得奖学金，于1874年进入牛津大学莫德林学院（Magdalen College）学习。在牛津，王尔德受到了沃尔特·佩特及约翰·拉斯金的审美观念影响，并接触了新黑格尔派哲学、达尔文进化论和拉斐尔前派的作品，这为他之后成为唯美主义先锋作家确立了方向。
在出版首本《诗集》后，他在文坛开始崭露头角，并来到伦敦发展。虽然年轻的王尔德还没有获得一个文学奖项，但服装惹眼、谈吐机智、特立独行的他在伦敦社交界已经小有名气，一些杂志甚至刊登着讽刺他的文章。
1882年，王尔德在美国作了一个精彩的巡回讲座，两年后他與康斯坦斯·劳埃德（Constance Lloyd）成婚，兩个兒子西里尔（Cyril）與维维恩（Vyvyan）亦分別在1885年與1886年出生。

婚後
1887年，王尔德成为一家妇女杂志的執行總编辑，在杂志上发表了他的一些小说、评论和诗。王尔德的作品以其词藻华美、立意新颖和观点鲜明闻名，他的第一本小说《道林·格雷的画像》发表于1891年，之后他又发表了散文《社会主义下人的灵魂》，这两部作品都十分成功，但真正为王尔德赢得名誉的是他的戏剧作品。可以说他的每一部戏剧作品都受着热烈的欢迎，有一个时期，伦敦的舞台上竟同时上演着他的三部作品。他的这些佳构剧被称为自谢里丹的《造谣学校》以来最优秀的喜剧作品，
19世纪末的维多利亚女王时代，英国上流社会新旧风尚的冲突激烈。王尔德的自由作风和大胆的政治作风很快使他成为了这场冲突的牺牲品。1895年，昆斯贝理侯爵（Marquess of Queensberry）因儿子阿尔弗莱德·道格拉斯（Lord Alfred Douglas；别名“波西”（Bosie））與王爾德交往而令到父子不和，并公然斥责王尔德是一个鸡奸者（当时尚未產生“同性恋”这个概念）。
对此，愤怒的阿尔弗莱德叫王尔德立刻上诉，告侯爵败坏他的名誉。结果王爾德上诉失败，更被反告曾“与其他男性发生有伤风化的行为”（committing acts of gross indecency with other male persons）。根据当时英国1855年苛刻的刑事法修正案第11部分，王尔德被判有罪，在瑞丁和本顿维尔监狱服了两年苦役。这两年，王尔德停止了戏剧创作，在狱中写下了诗作《瑞丁监狱之歌》和书信集《深渊书简》。在这两部作品中，他的风格发生了转变，已很难寻得唯美主义的影响。在王爾德服刑期間，妻子康斯坦斯與兩個孩子改姓為荷兰德（Holland），移居意大利，而他社交界和文学界的大多数朋友都对他避之唯恐不及。只有寥寥數人如剧作家萧伯纳仍挺身维护他。
1897年获释后，王爾德立刻动身前往巴黎，对于英国他失望透顶，不再有丝毫留恋。其後他為了兩名孩子曾嘗試與康斯坦斯復合，但阿尔弗莱德亦同時表示想與王爾德重歸如好，最後王爾德放棄兩名孩子而選擇了阿尔弗莱德。王爾德在以化名居住法国期间完成并出版了《瑞丁监狱之歌》，之后與阿尔弗莱德同游意大利。但幾個月後，兩人再次分手。
1900年王爾德終於在好友罗伯特·“罗比”·罗斯（Robert 'Robbie' Ross）幫助下改信天主教。同年11月30日因病于巴黎的阿尔萨斯旅馆（Hôtel d’Alsace）去世，享年46岁，死時只有罗比與另一朋友陪伴。他在巴黎的墓地，按照他在诗集《斯芬克斯》中的意象，雕刻成了一座小小的狮身人面像。

後世評論

20世纪末，在遭到毁誉近一个世纪以后，英国终于给了王尔德树立雕像的荣誉。1998年11月30日，由麦姬·汉姆林雕塑的王尔德雕像在伦敦特拉法尔加广场附近的阿德莱德街揭幕。雕像的标题为“与奥斯卡·王尔德的对话”，同时刻有王尔德常被引用的语录：“我们都处在沟中，但是其中一些人在仰望着天空中的星星。”（We are all in the gutter, but some of us are looking at the stars.）
王尔德的审判是英国司法史上最引人注目的案件之一，也是同性恋平权运动史上被引用最多的案件之一。在同性恋不再被视为异端、被普遍接受的20世纪末、21世纪初，他成了同性恋社群的一个文化偶像。

阿尔弗莱德·道格拉斯Lord Alfred Douglas和王尔德

Statue by Maggi Hambling - Adelaide Street, near Trafalgar Square
A Conversation With Oscar Wilde

代表作品

小说
《道林·格雷的画像》（The Picture of Dorian Gray，1891年）
童话集
《快樂王子和其他故事》（The Happy Prince and Other Tales，1888年）
《石榴屋》（A House of Pomegranates，1891年）

诗作
《诗集》（Poems，1881年）
《斯芬克斯》（Sphinx，1894年）
《瑞丁监狱之歌》（The Ballad of Reading Gaol，1898年）

剧本
《薇拉》（Vera，1880年）
《温德密尔夫人的扇子》（Lady Windermere's Fan，1892年。又译《温夫人的扇子》、《少奶奶的扇子》）
《帕都瓦公爵夫人》（The Duchess of Padua，1893年）
《莎乐美》（Salomé，1893年）（原著用法语写成）
《无足轻重的女人》（A Woman of No Importance，1892年）（1893年Theatre Royal Haymarket首演）
《真诚最要紧》（The Importance of Being Earnest，1895年。又译《不可兒戲》）
《理想的丈夫》（An Ideal Husband，1895年。又译《好丈夫》）

其他著作
散文集：《社会主义下人的灵魂》（The Soul of Man Under Socialism，1891年。）
书信集：《深渊书简》（De Profundis，1897年。又译《自深深处》、《王尔德狱中记》原本是作者写给道格拉斯的书信集，1905年作者死后出版）

Brothers Grimm

2008-06-19T02:58:00.000-07:00

其实，我好像是先有格林童话的书，才有安徒生的书

阅读好格林兄弟和安徒生的生平，你就发现，写童话的人，不是靠这吃饭
他们的生活，也和童话相差很远，没有玫瑰色，也不是彩虹色
和艺术，更是有着十万八千里的距离遥隔
这对出生于法律家庭的兄弟，在政治上还是有名的7君子？晕倒！

不论如何，他们是伟大的童话家
没有他们，童年会少了很多志趣
我开始想，他们生前，都超级有爱心吗？

忘了在从地球哪飞哪的旅途上，在飞机上观看了格林兄弟（2005）电影
居然还是暴力PG13级的
那两兄弟游手好闲无是生非，简直是对偶像的终极幻灭

当然，最后，还是fairy tale ending!
再险恶，童话，终于还是要美好结局，才让小朋友们对生活充满希望

反正，现实世界，不是童话
小时候，看再多童话，这也是没有办法改变的事实真理

（ps 最近开始反思，本小姐，小时候是不是看太多童话了？！为什么一直有幼稚病？！）

格林兄弟是指雅各布·格林和威廉·格林兄弟两人，他们是德国19世纪著名的童话搜集家、语言文化研究者。因两人兴趣相近，经历相似，合作研究语言学、搜集和整理民间童话与传说，故称“格林兄弟”。The Brothers Grimm (German: Die Gebrüder Grimm), Jacob and Wilhelm Grimm。

德国民间文学研究者，语言学家，民俗学家。兄弟俩分别于1785年1月4日和1786年2月24日生于美因河畔哈瑙的一个律师家庭，分别于1863年9月20日和1859年12月16日卒于柏林。两人的经历相近，爱好相似，并先后于1802年和1803年入马尔堡大学学法律。1808年兄雅科布在卡塞尔任拿破仑的弟弟威斯特法伦国王热罗默的私人图书馆管理员。1813年拿破仑兵败之后，威斯特法伦王国被废除，建立了黑森公国，雅科布任公使馆参赞，参加了维也纳会议。弟弟威廉从1814年起任卡塞尔图书馆秘书。1816年雅科布辞去外交职务，担任卡塞尔图书馆第二馆员。1819年格林兄弟获马尔堡大学名誉博士学位。1829年兄弟俩应汉诺威国王的邀请到格廷根，雅科布除任大学教授外，还和弟弟一起任哥廷根大学图书馆馆员，稍后威廉也担任了大学教授。1837 年格林兄弟和另外5位教授因写信抗议汉诺威国王破坏宪法而被免去教授职务，这7位教授被称为格廷根七君子。格林兄弟被逐，后回到卡塞尔。1840年底格林兄弟应普鲁士国王威廉四世之邀去柏林，任皇家科学院院士，并在大学执教。1848年雅科布被选为法兰克福国民议会代表。兄弟俩去世后都葬于柏林马太教堂墓地。

从1806年开始，格林兄弟就致力于民间童话和传说的搜集、整理和研究工作，出版了《儿童和家庭童话集》（两卷集）和《德国传说集》（两卷）。雅科布还出版了《德国神话》，威廉出版了《论德国古代民歌》和《德国英雄传说》。1806～1826年间雅科布同时还研究语言学，编写了4卷巨著《德语语法》，是一部历史语法，后人称为日耳曼格语言的基本教程。在《德语语法》1822年的修订版中，他提出了印欧诸语言语音演变的规则，后人称之为格林定律。他指出，在印欧语系中日耳曼语族历史上，辅音分组演变，在英语和低地德语中变了一次，后来在高地德语中又再变一次。事实上，格林定律只是大体上正确，后来由K.A.维尔纳加以补充。1838年底格林兄弟开始编写《德语词典》，1854～1862 年共出版第一至三卷。这项浩大的工程兄弟俩生前未能完成，后来德国语言学家继续这项工作，至1961年才全部完成。

格林兄弟对民间文学发生兴趣在一定程度上受浪漫派作家布仑坦诺和阿尔尼姆的影响。他们收集民间童话有一套科学的方法，善于鉴别真伪，他们的童话一方面保持了民间文学原有的特色和风格，同时又进行了提炼和润色，赋予它们以简朴、明快、风趣的形式。这些童话表达了德国人民的心愿、幻想和信仰，反映了德国古老的文化传统和审美观念。《格林童话集》于1857年格林兄弟生前出了最后一版，共收童话216篇，为世界文学宝库增添了瑰宝。格林兄弟在语言学研究方面成果丰硕，他们是日耳曼语言学的奠基人。

以几十年时间（1812-1857）完成的《儿童和家庭童话集》，即现在俗称的“格林童话”，它包括200多篇童话和600多篇故事。其中的代表作如《青蛙王子》、《灰姑娘》、《白雪公主》、《小红帽》等均脍炙人口。由于这些童话源自民间故事，作为学者的格林兄弟又力图保持它们的原貌，因此其中篇章大多显得比较粗糙，更适合低幼儿童阅读。

“格林童话”的最早中译本是1934年商务印书馆出版的《格林童话全集》，由魏以新据莱比锡“德国名著丛书”译出，包括“儿童和家庭故事”与“儿童的宗教传说”两部分，共210篇童话。此后根据它不断再版。

他们俩编辑了巨大的《德語大詞典》，没能在生前完成。

Hans Christian Andersen

2008-06-18T08:18:00.000-07:00

大家都是从小朋友变大的
在做小朋友时，一定听过安徒生的童话

在那些奇幻美好的世界里，我们长大了

漢斯·克裡斯蒂安·安徒生（Hans Christian Andersen，1805年4月2日－1875年8月4日）丹麥作家，詩人，因為他的童話故事而世界聞名。

成長歷程

1805年4月2日，安徒生出生在丹麥的歐登塞。父親是一名鞋匠，體弱多病。母親長父親幾歲，是一名洗衣婦。一家人住在一間窄小的房子里。在父母寬鬆的教育環境下，尤其是母親的溺愛，使安徒生很早就展現了其想象才能。他在家中塔起了玩具劇場，並且給他的木偶做衣服，同時他還閱讀所有可能借到的戲劇劇本，這些劇本包括路維·郝爾拜（Ludvig Holberg）和威廉·莎士比亞的作品。後來他甚至記下了莎士比亞的所有劇本。
1816年安徒生的父親逝世，他給安徒生留下了所有的製鞋工具。安徒生也因此輟學在家。在這一期間他在織工和裁縫那裡當過學徒，還在一家香煙工場做過工，並且有逸聞稱那裡的同事們戲稱他是女孩子，還脫褲子檢查過。據證實，在1819年的複活節，安徒生在位於丹麥菲英島北部港市歐登塞的聖克努特大教堂開始考慮他的未來。因為他希望成為一個歌劇演唱家，於是在1819年的九月去了哥本哈根，由於聲音比較好，他被丹麥皇家劇院雇佣；但不久後嗓子壞了並且失業。據指，起初他在那裡被當作一個瘋子，所以在劇院受到冷落，甚至差點餓死。
不過他得到了音樂家Christoph Weyse和Siboni的幫助，後來還得到詩人Frederik Hoegh Guldberg（1771年—1852年）的相助。雖然歌唱家的夢想破滅，可他還是被荷蘭皇家劇院接納為舞蹈學徒。同時他開始寫作。由於他在後來變得懶散起來，所以逐漸失去了Frederik Hoegh Guldberg對他的厚愛；不過這時安徒生開始得到了皇家劇院的主管喬納森·柯林（Jonas Collin）的幫助，後來他們兩人成為終身的朋友。
國王弗雷德里克六世對這個奇怪的男孩產生了興趣，他決定把安徒生送到斯萊格思（Slagelse）的語法學校去深造幾年。在啟程之前，安徒生發表了他的第一本書：《Ghost at Palnatoke's Grave》（1822年）。在1827年之前，這個並不情願的後進生先是留在了斯萊格思，後來又去了位於艾森諾（Elsinore）的另一所學校。他在學校中仍然表現的得怪，不合群，老師也常責罵他。他後來說這些年是他生命中最黑暗和痛苦的時期。最後，柯林終於讓他畢業了。之後，安徒生去了哥本哈根。

作家經歷

在他的朋友們認定他的古怪不會有好結果，從而對安徒生放棄希望之後，1829年他終於發表了一部比較成功的《從霍爾門運河至阿邁厄島東角步行記》，然後馬上又發表了一齣鬧劇和一冊詩集。這三部作品之後，他又寫不出來了。1833年，丹麥國王發給他一小筆生活費，安徒生以這筆錢第一次漫游歐洲。在Le Locle, in the Jura, 他寫出《埃格內特和美人魚》。1834年10月，他到達義大利羅馬。
1835年初，安徒生發表了第一部小說《即興詩人》，因此成名。同年，安徒生童話的第一部分在哥本哈根出版了，其他部分也分別於1836年和1837年出版。這些故事的價值並沒有被人們立刻意識到，他們的銷量非常糟糕。這時，安徒生出版了一部更成功的小說《奧·特》（1836年），和大量的《瑞典風光》的草稿；1837年他發表了他最好的長篇小說《不過是個提琴手》。
這時，他開始轉向了戲劇，雖然時間很短，但卻喚醒他的才華，寫出了著名雜記《沒有畫的畫冊》（1840年）。
安徒生是一位偉大的旅行者；他最遠的一次旅程，在1840年至1841年，穿越了德國（旅途中他第一次乘坐了火車）、義大利、馬爾他、和希腊，到達了君士坦丁堡。途徑黑海和多瑙河返回。而他的重要著作《一個詩人的市場》（1842年），和常常被認為是他最好的旅行游記的旅遊書就是根據這段旅行經歷創作的。
同時他最著名的童話已經開始寫作了。而第二部分在1838年開始。三部分則開始在1845年。
儘管在丹麥1845年時他的社會地位還受到一些人的質疑，這時安徒生在歐洲已經非常受歡迎。1847年6月，他首次訪問英國，併在社交界取得了成功；當他離開的時候，查爾斯·狄更斯親自送他到Ramsgate碼頭。
那之後不久，狄更斯出版了《大衛·科波菲爾》，據說裡面的角色Uriah Heep是以安徒生為原形創作的；至少那個人物跟安徒生一樣，都是左撇子。
後來安徒生繼續出版了很多作品，他仍希望能成為一個優秀的小說家和劇作家；他非常蔑視“仙女精靈故事”，雖然那是他唯一的天分。儘管如此，他仍在創作這類作品，1847年到1848年，兩部新的作品問世。很長一段時間的寂靜之後，1857年年他創作了另外一部小說 To be or not to be。1863年，在經歷了一次有趣的旅行之後，他發表了另外一部旅行手記In Spain。
他的“仙女精靈故事”仍在陸續發表，直到1872年的聖誕，最後的故事也完成了。那一年的春天，他從床上摔下來並受了重傷，後來一直沒有完全康復。1875年8月4日他很平靜的死在接近丹麥首都哥本哈根的一所叫Rolighed的房子，死後被葬在丹麥哥本哈根的Assistens 墓地。
在西方國家，《醜小鴨》、《國王的新衣》和《豌豆公主》等故事早已家喻戶曉，然而只有少數的人可以說出它們的作者。他們跟查爾斯·佩羅的故事一樣成為人類共同的遺產，和格林兄弟的作品一樣，已經成為真正的民間故事了。

人名寫法慣例

大多數的英語（或者是德語、法語）資料使用“Hans Christian Andersen”這個叫法，但是在丹麥和斯堪的納維亞半島，安徒生的名字為“H.C. Andersen”。在丹麥，一個人的姓名只用首字大寫字母表示是個被接受的慣例，正如美國人姓名的中間單詞用單詞的首字大寫字母代替。這是沒有什麼一般準則的，但是要知道各自的正確用法。因此，在丹麥，人名的規範形式為：“H.C. Andersen”、“H.C. Ørsted ”、“N. F. S. Grundtvig”，而不是“Søren Kierkegaard”、“Tor Nørretranders”、“Lars von Trier”。

童話作品

他的最出名的童話作品包括：
國王的新衣
醜小鴨
美人魚
豬倌
豌豆公主
幸運的套鞋
樅樹
雪皇后
跳高者
接骨木樹媽媽
鐘聲
老房子
幸福的家庭
母親的故事
襯衫領子
影子
賣火柴的小女孩
小杜克
頑皮的孩子
紅鞋
拇指姑娘
天堂飄來的葉子
屎殼郎
夜鶯
小錫兵

Marie-Louise von Franz

2008-06-17T07:44:00.000-07:00

读心理学的时候，是一种痛苦
晦涩的文字和专业的名词，它们看我，我不认识它们
书读得很辛苦，作业写得很辛苦
用所谓的理论去分析自己的时候，最辛苦
看着那些案例，有趣之外，是一种犹如芒针刺背的痛苦

因为，你开始解读自己

这个女人的书，开始的时候，令我觉得有趣
因为她擅长解读童话
看了之后，未免更不知所措
原来，童话的世界，背后，隐藏着，成人世界的扭曲

哎。。。

瑪麗—路易絲·弗蘭絲（Marie-Louise von Franz，1915年1月14日－1998年2月16日）,瑞士容格心理學家，出生於德國慕尼黑，父親是奧地利的爵士。她從1933年與容格工作直至1961年容格去逝為止。她創辦蘇黎世容格學院，而且一生中分析了65,000個夢。她寫了超過20本的分析心理學著作，以童話分析最為著稱。

Alchemical Active Imagination ISBN 0877735891
Alchemy: An Introduction To The Symbolism And The Psychology ISBN 091912304X
Animus and Anima in Fairy Tales ISBN 189457401X
Archetypal Dimensions of the Psyche ISBN 1570624267
Archetypal Patterns in Fairy Tales ISBN 0919123775
C. G. Jung: His Myth in Our Time ISBN 0919123783
Creation Myths ISBN 087773528X
Individuation in Fairy Tales ISBN 1570626138
Feminine in Fairy Tales ISBN 157062609X
Number and Time ISBN 0810105322
On Divination and Synchronicity: ... ISBN 0919123023
On Dreams & Death: A Jungian Interpretation ISBN 0812693671
Projection and Re-Collection in Jungian Psychology: Reflections of the Soul ISBN 0875484174
Psychological Meaning of Redemption Motif in Fairytales ISBN 0919123015
Puer Aeternus: A Psychological Study of the Adult Struggle With the Paradise of Childhood ISBN 0938434012
Shadow and Evil in Fairy Tales ISBN 0877739749
The Cat: A Tale of Feminine Redemption ISBN 0919123848
The Golden Ass of Apuleius: The Liberation of the Feminine in Man ISBN 1570626111
The Interpretation of Fairy Tales ISBN 0877735263
The Problem of the Puer Aeternus ISBN 0919123880
Time Rhythm and Repose ISBN 0500810168

http://www.youtube.com/watch?v=eZMwmTItYJM

Eileen Chang 張愛玲

2008-06-16T02:06:00.000-07:00

自己从来觉得，对于最爱，是永不足用单薄的语言去形容的
再华丽的辞藻，也说明不了心动的悸然，和热爱的绚烂

最爱的人，最爱的时光，最爱的剧，最爱的曲，最爱的小说。。。
一切，冠以最爱的事物，都是脑海里飘浮的彩虹

所以，在这里，什么也不用多说了

張愛玲（1920年9月30日－1995年9月8日），本名張瑛，祖籍河北豐潤，生於上海。中國現代著名作家。張愛玲的家世顯赫，外曾祖父李鴻章，祖父張佩綸都是清末名臣。1931年入讀上海聖瑪利亞女中，改名愛玲。1939年考入香港大學。1942年香港淪陷後輟學回到上海。這之後直到1945年的四年間，張愛玲在淪陷區的上海大放異彩，她一生中最重要的作品都是在這個時期誕生的。1950年代後，張愛玲經香港輾轉到美國，1973年後定居洛杉磯，晚年於寓所深居簡出，直至病逝。

生平

1920年9月30日（一說為1921年），張愛玲出生在上海公共租界西區的麥根路313號（今靜安區康定東路87弄，臨近蘇州河，周邊是鴻章紡織染廠）的一幢建於清末的仿西式住宅中。她的父母給她取名叫做張煐。張愛玲家世顯赫，祖父張佩綸是清末名臣，祖母是晚清洋務派領袖朝廷重臣李鴻章的女兒。父親張廷重是典型的遺少，母親黃素瓊則是留過洋的新女性。[1]
1922年，張愛玲2歲時，全家搬家到天津英租界。在那裏，張愛玲四歲進入私塾學習。同年，母親黃素瓊出國留學。1928年，張家又搬回了上海。
1930年，張煐被改名為張愛玲，這是為了上中學報名方便。“愛玲”為英文“Eileen”的譯音。同年，張愛玲的父母離婚，張愛玲跟隨父親生活。
1931年，張愛玲開始在上海白利南路美國聖公會所辦的貴族學校聖瑪利亞女中就讀。
1932年，張愛玲在該校的校刊上發表了她的短篇小說處女作《不幸的她》。1933年，在該校刊發表她的第一篇散文《遲暮》。1937年，在一些刊物上發表了多篇小說，並在這一年從中學畢業。
1934年，張愛玲的父親張廷重與民國政府前總理孫寶琦之女孫用番在國際飯店舉行婚禮。1938年，張愛玲與繼母發生衝突後，離家出走。1939年，考入香港大學文學院。[2]成績優異，連獲獎學金，並有機會赴倫敦大學深造。日戰爆發後，不得不中斷學業，回滬從事文學創作為生，租住赫德路愛丁頓公寓65室（常德公寓），與姑母為鄰。1943年，張愛玲發表幾篇重要著作，包括《沉香屑第一爐香》、《傾城之戀》、《心經》等。
1943年，張愛玲結識胡蘭成，並於1944年8月秘密結婚（婚禮上只有炎櫻和胡蘭成的侄女胡青芸在場）。一年之後，1945年8月，日本投降，胡蘭成匿名逃亡。她與胡蘭成在1947年離婚。
1948年，發表《十八春》（後來改名為《半生緣》）。
1952年，張愛玲離開上海，遷居到香港。到香港美國新聞處工作。
1955年，張愛玲赴美國定居。
1956年，她得到了Edward MacDowell Colony 的寫作獎金。這一年她結識了劇作家賴雅，同年八月在紐約與賴雅結婚。開始創作小說《秧歌》與《赤地之戀》，小說的故事背景是“三反、五反”時期。由於作品與當時中共的主流格調不合，被作為“毒草”而批判。在大陸文學界，張愛玲也因此長期被作為反面典型，直到改革開放之後才有所改觀。
1957年—1964年，為香港電影業鉅子陸運濤的電影懋業公司編寫《情場如戰場》等劇本。
1967年，改編短篇小說《金鎖記》為《怨女》，又名《北地胭脂》。
1967年，賴雅去世，張愛玲獲邀擔任美國紐約雷德克里芙學校駐校作家，並且開始將清朝的長篇小說《海上花列傳》翻譯成為英文。
1968年，《十八春》的內容經過修改以後重新定名為《半生緣》，在《皇冠》雜誌、香港《星島晚報》進行連載。
1973年，定居洛杉磯。
1991年，《張愛玲全集典藏版》由皇冠文學出版有限公司出版。
1995年9月8日，張愛玲逝世於洛杉磯寓所，享年74歲。同年9月19日，林式同遵照其遺願，同將她的遺體在洛杉機惠提爾玫瑰崗墓園火化。同年張之忌辰日（9月30日），林式同與幾位文友將其骨灰撒在太平洋。遺物則由友人宋淇、鄺文美夫婦處理，其中大部分交由皇冠出版社收藏。
1997年，旅美學者張錯在美國南加大成立“張愛玲文物特藏中心”，得到宋淇遺孀鄺文美的同意，送了南加州大學圖書館兩箱張愛玲的遺稿，發現《海上花》英譯稿竟就在其中。

張愛玲作品

張愛玲一生創作大量文學作品。類型包括小說、散文、電影劇本以及文學論著，她的書信也被人們作為著作的一部分加以研究。
張愛玲的作品《怨女》、《流言》、《半生緣》及《張愛玲短篇小說集》於1960、70年代先後由臺北皇冠出版社重新出版，且於1980年代暢銷海內外。張愛玲小說風格對台灣戰後文壇的小說流派影響深遠。電影劇本有由陳燕燕主演的《不了情》和《太太萬歲》。
2004年2月，台灣皇冠文化集團在其50周年社慶之際，宣佈推出張愛玲的遺作《同學少年都不賤》，這本突然曝光的著作據稱是張愛玲的最後一部遺稿。其後該書的簡體中文版權也由天津人民出版社獲得。
2005年，皇冠出版社與大陸的書商合作，委託陳子善先生擔任主編，收錄她以往未曾正式結集出版的散文、電影劇作、親筆插畫和個人遺物的照片，輯成新書《沉香》。

主要作品

短篇小說
張愛玲．《封鎖》．
張愛玲．《心經》．
張愛玲．《色，戒》． 2007年被導演李安搬上銀幕，影片與小說同名，並獲得威尼斯金獅獎。

中篇小說
張愛玲．《金鎖記》．曾分別改編成電視劇《金鎖記》、《金鎖記》
張愛玲．《第一爐香》．皇冠文化．ISBN 9573305445．
張愛玲．《傾城之戀》．皇冠文化．ISBN 9573305437．曾改編成電影《傾城之戀》、舞臺劇《傾城之戀》
張愛玲．《紅玫瑰與白玫瑰》．曾改編成電影《紅玫瑰白玫瑰》
張愛玲．《同學少年都不賤》．皇冠．ISBN 9573320223．

長篇小說
張愛玲．《秧歌》．皇冠文化．ISBN 9573305399, ISBN 9624510210．
張愛玲（1992）．《半生緣》．皇冠．ISBN 9573305453, ISBN 9624510059．（又名《十八春》）：曾改編成電影《半生緣》、舞臺劇《半生緣》、電視劇《半生緣》
張愛玲（1992）．《赤地之戀》．皇冠文化．ISBN 9573305402, ISBN 9624510040．
張愛玲（1991）．《怨女》．皇冠文化．ISBN 9573305429, ISBN 9573305399, ISBN 9624510067, ISBN 9624510210．曾改編成電影《怨女》

散文集
張愛玲（1991）．《流言》．皇冠文化．ISBN 9573305410, ISBN 9624510229．
張愛玲（1991）．《惘然記》．皇冠文化．ISBN 9789573305507, ISBN 9624510237, ISBN 957330550X．

學術研究
張愛玲（1992）．《紅樓夢魘》．皇冠文化．ISBN 9789573305477, ISBN 962451058X．

譯作
張愛玲．《海上花開》．皇冠文化．ISBN 97895733-05484．
張愛玲．《海上花落》．皇冠文化．ISBN 9573305496．
張愛玲（1992）．《愛默生選集》．皇冠．ISBN 9573306778．

電影劇本
張愛玲．《不了情》．
張愛玲．《太太萬歲》．
張愛玲．《小兒女》．

其他
張愛玲．《張看》．臺北：皇冠文化．ISBN 9573305461．
張愛玲．《對照記》．皇冠文化．ISBN 9789573310921．
張愛玲（1991）．《餘韻》．皇冠文化．ISBN 9789573305521, ISBN 9624510377．
張愛玲（1991）．《回顧展 1》．皇冠．ISBN 9573305437, ISBN 9624510075．
張愛玲（1991）．《回顧展 2》．皇冠．ISBN 9573305445, ISBN 9624510083．
張愛玲（2003）．《續集》．皇冠文化．ISBN 9573305518, ISBN 9624511705．
張愛玲（2005）．《沉香》．皇冠文化．ISBN 9573321750．

逸聞
張愛玲在上海時，好奇裝異服。當時在上海漫畫家文亭所繪的“上海女作家三畫像”中，給同時期在上海活躍的著名女作家蘇青和潘柳黛的定義分別是“輯務繁忙的蘇青”和“弄蛇者潘柳黛”，而張愛玲的特征則為“奇裝炫人”。

Antoni Gaudi i Cornet

2008-06-15T05:39:00.000-07:00

2003年，我去了Barcelona
那时冬天，游人不算多，落叶满街，让人有种舒服的秋意
在英国待太久，阴冷灰暗的冬天，和西班牙相比，宛如恐怖小说里的抑郁
出太阳的时候，脱到只剩短袖，拼命享受阳光
满街西班牙人穿着厚毛衣，夸张地瞪着，好像本人来自外太空

当我第一次抬头看见圣家堂时，我觉得，天，好大一怪物！我喜欢！
爬到圣家堂顶，太阳照进来，看着整个城市在脚下整齐着，突然觉得自己爬进了童话王国的城堡
明明是教堂，却觉得，应该有无数彩色的活泼可爱精灵，在里面玩

还去了他的房子和他设计的公园
站在大街上他画像旁，和他合影
很喜欢他的怪诞

总之，怪诞得让怪物我，感同身受犹如回归怪物家乡，闯进童话王国

说穿了，也很感激西班牙人
没有异常的豁达，怎么可能成就gaudi
能让他把这些奇异的建筑，统统垒起来，也是伟大

换了别的学院派横倨的地方，这些图纸早被掷进垃圾桶了
在gaudi拿到建筑师资格时，签名的Elies Rogent说，"Qui sap si hem donat el diploma a un boig o a un geni: el temps ens ho dirà" ("Who knows if we have given this diploma to a nut or to a genius. Time will tell.")

是，时间会说话
他不是nut，是个genius！

可惜，这样一个genius，死得未免太可惜
被当乞讨者送去医院
扼腕叹息！

安東尼·高第-克爾內特（Antoni Gaudi i Cornet，1852年6月25日－1926年6月10日），西班牙加泰隆現代主義建築家。
高第出生於雷烏斯 (Reus)，世代是坐鍋爐的鐵匠，所以他天生具有良好的空間解構能力與雕塑感覺。又因小時患有風濕病而不能和其他小朋友一起玩耍，只能敏銳的觀察大自然，使他日後成為師法自然的建築師。
他是五兄弟中的老么，受到父親的鼓勵而到巴塞隆納讀建築系。1878 年瓷磚商麥諾．畢森 (Manuel Vicens) 委托高第設計一棟避暑別莊，叫做文生之家 (Casa Vicens)，高第的這棟建築開創了建築史的現代主義。1878年高第也認識了他最重要的贊助者，顯赫的桂爾先生(Guell)，桂爾先生驚於高第的天才，從此委托高第設計墓室、殿堂、宅邸、亭台等，使高第能充分自由地表現自我，發揮才華。
高第終生未娶，除了工作，沒有任何別的愛好和需求，神聖家族教堂是他最偉大的作品，他把一生中的43年都貢獻在那裡，1925年還乾脆搬到教堂的工地去住，全心全意研究教堂的結構設計，1926年6月7日的下午，高第完成當天的工作從神聖家族教堂到市中心的教堂做禮拜，被一輛電車撞倒，當時他衣衫破舊，路人以為是流浪漢，把他送到聖十字醫院，三天後去世了，大家才發現流浪漢竟是高第，為他舉行了個很隆重的葬禮，送葬的隊伍從聖十字醫院一直緩緩的延伸到了神聖家族教堂，把他安葬在他未完成的神聖家族教堂地下。。

他的作品包括：
文生之家 CASA VICENS (1883-1888), 被列入世界遺產中
聖家堂 TEMPLE EXPIATORI DE LA SAGRADA FAMILIA (1882- ), 被列入世界遺產中
桂爾別墅 PAVELLONS DE LA FINCA GÜELL (1884-1887)
桂爾宮 PALAU GUELL (1886 - 1889), 被列入世界遺產中
聖德雷沙學院 COL.LEGI DE LES TERESIANES (1888-1889)
卡爾倍特之家 CASA CALVET (1898-1899)
貝列斯誇爾德 TORRE DE BELLESGUARD (1900 - 1909)
桂爾公園 PARC GÜELL (1900-1914), 被列入世界遺產中
米拉勒之門 PORTA DE LA FINCA MIRALLES (1902)
巴特由之家 CASA BATLLÓ (1904-1906), 被列入世界遺產中
米拉之家 CASA MILÀ, LA PEDRERA (1906-1912), 被列入世界遺產中
桂爾紡織村教堂 ESGLÉSIA DE LA COLONIA GÜELL (1908 - 1917), 被列入世界遺產中
聖家堂學校 ESCOLES DE LA SAGRADA FAMILIA (1909)
他的一個建築草稿成為了重建紐約世界貿易中心的概念。

Early career
1878–1879: Lampposts for the Plaça Reial at Barcelona;
1878: Showcase for glove manufacturer Comella. Via this work, used at the World's Fair in Paris, Eusebi Güell came to know the architect.[6]
1878–1882: Several designs for the Obrera Mataronense at Mataró. Only a very small part of these plans was built, but it shows Gaudí's first use of parabolic arches, here in a wooden structure.
1883–1885: Casa Vicens;
1883–1885: Villa "El Capricho" at Comillas (Santander);
1884: Finca Güell: Entrance pavilion and stables for the palace at Pedralbes (first completed building for Eusebi Güell);
1884–1891: Completion of the crypt of the Sagrada Família (the crypt had been started by the architect Francisco del Villar in 1882, who had to abandon the project in 1883);
1885–1889: Palau Güell;
1887–1893: Episcopal palace at Astorga;
1889–1894: Colegio Teresiano;
1891–1893: Outer walls of the absis of the Sagrada Família;
1892–1894: Casa de los Botines at León.

Later years
The Casa Milà, in the Eixample, Barcelona.
Gaudi was an ardent Catholic, to the point that in his later years, he abandoned secular work and devoted his life to Catholicism and his Sagrada Família. He designed it to have 18 towers, 12 for the 12 apostles, 4 for the 4 evangelists, one for Mary and one for Jesus. Soon after, his closest family and friends began to die. His works slowed to a halt, and his attitude changed. One of his closest family members – his niece Rosa Egea – died in 1912, only to be followed by a "faithful collaborator, Francesc Berenguer Mestres" two years later. After these tragedies, Barcelona fell on hard times, economically. The construction of La Sagrada Família slowed; the construction of La Colonia Güell ceased altogether. Four years later, Eusebi Güell, his patron, died.[7]
Perhaps it was because of this unfortunate sequence of events that Gaudi changed. He became reluctant to talk with reporters or have his picture taken and solely concentrated on his masterpiece, La Sagrada Família.[7]
On June 7 [8] 1926 Gaudi was run over by a tram. Because of his ragged attire and empty pockets, many cab drivers refused to pick him up for fear that he would be unable to pay the fare. He was eventually taken to a pauper's hospital in Barcelona. Nobody recognized the injured artist until his friends found him the next day. When they tried to move him into a nicer hospital, Gaudi refused, reportedly saying "I belong here among the poor." He died three days later on June 10, 1926, half of Barcelona mourning his death. He was buried in the midst of La Sagrada Família.[7]
Although Gaudi was constantly changing his mind and recreating his blue prints, the only existing copy of his last recorded blue prints were destroyed by the anarchists in 1938 at the height of Franco's invasion of Barcelona. This has made it very difficult for his workers to complete the cathedral in the same fashion as Gaudí most likely would have wished. It is for this that Gaudí is known to many as "God's Architect". La Sagrada Família is now being completed but differences between his work and the new additions can be seen.
As of 2007, completion of the Sagrada Familía is planned for 2026. However, this may prove wildly optimistic if the worst fears of many eminent engineers and architects are realized[citation needed]. These have pointed out the structural dangers posed by a tunnel for a TGV-style high-speed rail, which would run within feet of the church’s foundations[9][1]; one might note the precedent of one metro tunnel in Barcelona’s Carmel district that collapsed and destroyed an entire city block on the 27th of February 2005. Others of Gaudí's works threatened by the city center route chosen by Barcelona's mayor Jordi Hereu for the new rail line include Casa Batlló and Casa Milà.

Salvador Dalí

2008-06-14T04:15:00.000-07:00

Surrealism这个单词在绘画世界里，和dali这个名字永远隔离不开

他扭曲的钟是我对时间最直面的感受，一切都是永远
永远就是扭曲的时间
或许，某一瞬，时空移位，一切重叠
或许，某一刻，曲面游离，一切渐远

他的作品数不清
只知道，有日，一定去看他的大宅，那个象宫殿一样的迷宫

当然，他的私生活和政治立场，我无兴趣探究
他是不是candaulism，不关我事
他多热衷 anarchism，也事不关己

反正，他的画，我画不出
要电脑ps加数层layout才可以做

所以说，他很厉害！

The Persistence of Memory

his house

萨尔瓦多·达利（西班牙文：Salvador Dalí，全名Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech，1904年5月11日－1989年1月23日）是着名的西班牙加泰罗尼亚画家，因他的超现实主义作品而闻名。达利是一位具有非凡才能和想象力的艺术家，他的作品将怪异梦境般的形象与卓越的绘图技术和受文艺复兴大师影响的绘画技巧令人惊奇地混合在一起。他有一种对做出出格的事物而引起他人注意的狂热爱好，并影响至他的公众艺术形象，使他的艺术爱好者与评论家异常苦恼。

達利，六歲就能畫出成熟的風景畫，七歲想成為拿破崙，十歲就以印象派畫家自居，十五歲就定期撰寫藝術評論討論文藝復興時代的米開蘭基羅和達文西，十七歲學野獸派、十九歲學立體派風格，而在二十五歲之前就早早地樹立自己那種曠世絕無的特殊畫風。對這樣的藝術奇才，任何讚頌都是多餘的。

達利生於西班牙東北部卡塔崙亞（Catalunya）地區的費格拉斯，十七歲才到馬德里，二十二歲才到巴黎。世界性的達利，在成長的過程中其實是很本土的，他除二次大戰為逃離納粹迫害而流亡美國，住了八年（1940-48）外，一生大多在故鄉過。自羅馬時代以來，卡塔崙亞便是一個本土意識極強的地方，達利講卡塔蘭話（Catalan），第一篇藝術評論及早期文章都用卡塔蘭文寫作。我們可以說達利是一個標準的卡塔蘭人，比起前輩大畫家畢卡索，達利的鄉曲性實在夠重的，然而他終於成就最普世性的藝術，並且成為最國際化的人物。時間上，達利藝術創作的根深植於過去四千年的傳統，空間上，這個根也深深栽入他「生於斯、長於斯、死於斯」的卡塔崙亞的泥土。我們從達利又體會到另一個道理：地區的本土性和人類的普遍性不會牴觸，毋寧說是相輔相成。

他一生有超过1500副作品，其中有卡通短篇一部，在他死后，2003年由Disney发行

1910 Landscape Near Figueras
1913 Vilabertin
1916 Fiesta in Figueras (begun 1914)
1917 View of Cadaqués with Shadow of Mount Pani
1918 Crepuscular Old Man (begun 1917)
1919 Port of Cadaqués (Night) (begun 1918) and Self-portrait in the Studio
1920 The Artist’s Father at Llane Beach and View of Portdogué (Port Aluger)
1921 The Garden of Llaner (Cadaqués) (begun 1920) and Self-portrait
1922 Cabaret Scene and Night Walking Dreams
1923 Self Portrait with L'Humanite and Cubist Self Portrait with La Publicitat
1924 Still Life (Syphon and Bottle of Rum) (for García Lorca) and Portrait of Luis Buñuel
1925 Large Harlequin and Small Bottle of Rum, and a series of fine portraits of his sister Anna Maria, most notably Figure At A Window
1926 Basket of Bread and Girl from Figueres
1927 Composition With Three Figures (Neo-Cubist Academy) and Honey is Sweeter Than Blood (his first important surrealist work)
1929 Un chien andalou (An Andalusian Dog) film in collaboration with Luis Buñuel, The Lugubrious Game, The Great Masturbator, The First Days of Spring, and The Profanation of the Host
1930 L'Âge d'Or (The Golden Age) film in collaboration with Luis Buñuel
1931 The Persistence of Memory (his most famous work, featuring the "melting clocks"), The Old Age of William Tell, and William Tell and Gradiva
1932 The Spectre of Sex Appeal, The Birth of Liquid Desires, Anthropomorphic Bread, and Fried Eggs on the Plate without the Plate. The Invisible Man (begun 1929) completed (although not to Dalí's own satisfaction).
1933 Retrospective Bust of a Woman (mixed media sculpture collage) and Portrait of Gala With Two Lamb Chops Balanced on Her Shoulder, Gala in the window
1934 The Ghost of Vermeer of Delft Which Can Be Used As a Table and A Sense of Speed
1935 Archaeological Reminiscence of Millet’s Angelus and The Face of Mae West
1936 Autumn Cannibalism, Lobster Telephone, Soft Construction with Boiled Beans (Premonition of Civil War) and two works titled Morphological Echo (the first of which began in 1934).
1937 Metamorphosis of Narcissus, Swans Reflecting Elephants, The Burning Giraffe, Sleep, The Enigma of Hitler, Mae West Lips Sofa and Cannibalism in Autumn
1938 The Sublime Moment and Apparition of a Face and Fruit Dish on the Beach
1939 Shirley Temple, The Youngest, Most Sacred Monster of the Cinema in Her Time
1940 The Slave Market with Disappearing Bust of Voltaire, The Face of War
1941 Honey is Sweeter than Blood
1943 The Poetry of America and Geopoliticus Child Watching the Birth of the New Man
1944 Galarina and Dream Caused by the Flight of a Bee around a Pomegranate a Second Before Awakening
1944–1948 Hidden Faces, a novel
1945, Basket of Bread—Rather Death Than Shame and Fountain of Milk Flowing Uselessly on Three Shoes; This year Dalí collaborated with Alfred Hitchcock on a dream sequence to the film Spellbound, to mutual dissatisfaction.
1946 The Temptation of St. Anthony
1948 Les Elephants
1949 Leda Atomica and The Madonna of Port Lligat. Dalí returned to Catalonia this year.
1951 Christ of St. John of the Cross and Exploding Raphaelesque Head.
1952 Galatea of the Spheres
1954 The Disintegration of the Persistence of Memory (begun in 1952), Crucifixion (Corpus Hypercubus) and Young Virgin Auto-Sodomized by the Horns of Her Own Chastity.
1955 The Sacrament of the Last Supper, Lonesome Echo, record album cover for Jackie Gleason
1956 Still Life Moving Fast, Rinoceronte vestido con puntillas
1957 Santiago el Grande oil on canvas on permanent display at Beaverbrook Art Gallery in Fredericton,NB Canada
1958 The Rose
1959 The Discovery of America by Christopher Columbus.
1960 Dalí began work on the Teatro-Museo Gala Salvador Dalí and Portrait of Juan de Pareja, the Assistant to Velázquez.
1965 Dalí donates a gouache, ink and pencil drawing of the Crucifixion to the Rikers Island jail in New York City. The drawing hung in the inmate dining room from 1965 to 1981.[73]
1967 Tuna Fishing
1969 Chupa Chups logo
1970 The Hallucinogenic Toreador, acquired in 1969 by A. Reynolds Morse & Eleanor R. Morse before it was completed
1972 La Toile Daligram
1976 Gala Contemplating the Mediterranean Sea
1977 Dalí's Hand Drawing Back the Golden Fleece in the Form of a Cloud to Show Gala Completely Nude, Very Far Away Behind the Sun (stereoscopical pair of paintings)
1983 Dalí completed his final painting, The Swallow's Tail.
2003 Destino, an animated cartoon which was originally a collaboration between Dalí and Walt Disney, is released. Production on Destino began in 1945.

destino
http://www.youtube.com/watch?v=iO1ghQFSXro

Eduard Strauss

2008-06-13T05:41:00.000-07:00

漂亮的爱迪!

爱德华·施特劳斯 (Eduard Strauß，1835年3月15日－1916年12月28日)，奥地利作曲家，也是老约翰·施特劳斯的幼子，家中暱稱為艾迪(Edi)。他和兩位哥哥小约翰·施特劳斯和约瑟夫·施特劳斯共同努力，成就了維也納的施特劳斯音樂王朝。而他整個家族支配了19世紀維也納的輕音樂時代，為歷任奧地利皇帝和帝國的公卿貴族創作大量圓舞曲和波爾卡。

父亲去世时他才14 岁，正在读文科中学，准备考“东方学院”，他想从事领事工作。他也十分喜爱音乐，他观看了燕妮·林德的客串演出之后，就成了歌剧院热情的常客，并开始学习作曲，学奏小提琴和竖琴。1855 年2 月约翰忧让他20 岁的弟弟首次登台亮相：爱德华在苏菲游泳馆大厅演出的需由二台竖琴伴奏的圆舞曲《嘲讽》中担任首席竖琴手。作为指挥他是1859 年2 月5 日首次在苏菲大厅同观众见面的。在这次“无尽头的一天”大型舞会中，爱德华引起了轰动。他长得眉清目秀，喜穿漂亮的黄色大衣，手戴白色手套，留着山羊胡须，酷似拿破仑三世，不久维也纳人就称他为“漂亮的爱迪①”了。作为作曲家他远不如两位天才的哥哥。

Works of Eduard Strauss

The works of Eduard Strauss include:
Ideal Polka-française op. 1 (1863)
Bahn Frei! ('Clear the Track!') Polka-schnell op.45
In Künstlerkreisen ('In Artistic Circles') Polka-française op. 47
Mit Dampf! ('Steam Up!') Polka-schnell op.70
Auf und Davon! ('Up and Away!') Polka-schnell op.73
Fesche Geister ('Fresh Spirit') waltz op. 75
Doctrinen ('Doctrines') waltz op. 79
Interpretationen ('Interpretations') waltz op.97
Ohne Aufenthalt ('Without Stopping!') Polka-schnell op.112
Carmen-Quadrille (with themes from Georges Bizet's Carmen) op.134
Das Leben ist doch Schön ('The Life is So Beautiful') waltz op.150
Leuchtkäferln waltz op.161
Ausser Rand und Band ('Out of Control') Polka-Schnell op.168
Krone und Schleier ('Crown and Veil') waltz op.200
Mit Chic! ('With Style') Polka-schnell op.221
Mit Vergnügen! ('With Pleasure!') Polka-schnell op.228
Ohne Bremse ('Without Brakes') Polka-schnell op.238
Blüthenkranz Johann Strauss'scher Walzer in Chronologischer Reihenfolge von 1844 bis auf die Neuzeit ('Bouquet of Johann Strauss' Waltzes in Chronological Order from 1844 to Present Time') (1894)

Works with Strauss brothers
Trifoilen waltz, ('Trifles') (with Johann II and Josef Strauss) (1865)
Schützen quadrille, ('Sharpshooter') (with Johann II and Josef Strauss) (1866)