Oscar Wilde

他的快乐王子，大约是最痛苦的童话了
悲情荡漾在寒冬飘雪的季节

燕子，爱上了王子
放弃了远飞的生活规则
于是，宿命转捩，它冻死在他的身边

这就是爱吗？

小的时候，读它，无非觉得王子很伟大，为了别人，牺牲了自己
大的时候，读它，觉得燕子的命运曲折，为了爱，完全忘却了自我

同样的童话，不同的年龄，于是，解读出不同意境

在二手店，买过一本彩绘王尔德童话集
封面蓝色，冰雪纷飞，快乐王子孤独站在冰凉的城市上方

书是1997年一对祖父母在圣诞节，送给一名叫sadie的小朋友
书扉页上写，to sadie who lives just over the river from where oscar wilde once lived!

童话书，怎样沦落到了二手店，无从知晓
无论如何，转手，书属于了爱童话的我
起码，我不会让它再流转
快乐王子，与好些lonely planet旅游书做伴，立于我书架

他是敢站在风浪尖上和社会拼同性恋平权的人
虽然，他当时只是告侯爵损害他名义
但，这个风雨满城的案子，后世，成为了同性恋平权运动史的典范
于是，到了现代，他成了同性恋文化的icon

枉费了他圣三一学院毕业的才华
沦落监狱的人，之后再也没有写童话
更是和唯美主义告别

最后，46岁，客死他乡，病逝于旅馆
We are all in the gutter, but some of us are looking at the stars.

不管怎样，永远记得中学老师说的
你们要有点文化，有点基本文学修养，不要以为王尔德姓王，纪伯伦姓纪！




奧斯卡·王爾德（Oscar Wilde，1854年10月16日－1900年11月30日），英国唯美主义艺术运动的倡导者，著名的作家、诗人、剧作家。

生平

婚前
王尔德生于爱尔兰都柏林的一个家世卓越的家庭，是家中的次子，全名为：奥斯卡·芬葛·欧佛雷泰·威尔斯·怀尔德（Oscar Fingal O'Flahertie Wills Wilde）。他的父亲威廉·怀尔德（en:William Wilde）爵士是一个外科医生，他的母亲珍·懷爾德是一位詩人與作家。
王尔德自都柏林三一学院（Trinity College）毕业后，获得奖学金，于1874年进入牛津大学莫德林学院（Magdalen College）学习。在牛津，王尔德受到了沃尔特·佩特及约翰·拉斯金的审美观念影响，并接触了新黑格尔派哲学、达尔文进化论和拉斐尔前派的作品，这为他之后成为唯美主义先锋作家确立了方向。
在出版首本《诗集》后，他在文坛开始崭露头角，并来到伦敦发展。虽然年轻的王尔德还没有获得一个文学奖项，但服装惹眼、谈吐机智、特立独行的他在伦敦社交界已经小有名气，一些杂志甚至刊登着讽刺他的文章。
1882年，王尔德在美国作了一个精彩的巡回讲座，两年后他與康斯坦斯·劳埃德（Constance Lloyd）成婚，兩个兒子西里尔（Cyril）與维维恩（Vyvyan）亦分別在1885年與1886年出生。

婚後
1887年，王尔德成为一家妇女杂志的執行總编辑，在杂志上发表了他的一些小说、评论和诗。王尔德的作品以其词藻华美、立意新颖和观点鲜明闻名，他的第一本小说《道林·格雷的画像》发表于1891年，之后他又发表了散文《社会主义下人的灵魂》，这两部作品都十分成功，但真正为王尔德赢得名誉的是他的戏剧作品。可以说他的每一部戏剧作品都受着热烈的欢迎，有一个时期，伦敦的舞台上竟同时上演着他的三部作品。他的这些佳构剧被称为自谢里丹的《造谣学校》以来最优秀的喜剧作品，
19世纪末的维多利亚女王时代，英国上流社会新旧风尚的冲突激烈。王尔德的自由作风和大胆的政治作风很快使他成为了这场冲突的牺牲品。1895年，昆斯贝理侯爵（Marquess of Queensberry）因儿子阿尔弗莱德·道格拉斯（Lord Alfred Douglas；别名“波西”（Bosie））與王爾德交往而令到父子不和，并公然斥责王尔德是一个鸡奸者（当时尚未產生“同性恋”这个概念）。
对此，愤怒的阿尔弗莱德叫王尔德立刻上诉，告侯爵败坏他的名誉。结果王爾德上诉失败，更被反告曾“与其他男性发生有伤风化的行为”（committing acts of gross indecency with other male persons）。根据当时英国1855年苛刻的刑事法修正案第11部分，王尔德被判有罪，在瑞丁和本顿维尔监狱服了两年苦役。这两年，王尔德停止了戏剧创作，在狱中写下了诗作《瑞丁监狱之歌》和书信集《深渊书简》。在这两部作品中，他的风格发生了转变，已很难寻得唯美主义的影响。在王爾德服刑期間，妻子康斯坦斯與兩個孩子改姓為荷兰德（Holland），移居意大利，而他社交界和文学界的大多数朋友都对他避之唯恐不及。只有寥寥數人如剧作家萧伯纳仍挺身维护他。
1897年获释后，王爾德立刻动身前往巴黎，对于英国他失望透顶，不再有丝毫留恋。其後他為了兩名孩子曾嘗試與康斯坦斯復合，但阿尔弗莱德亦同時表示想與王爾德重歸如好，最後王爾德放棄兩名孩子而選擇了阿尔弗莱德。王爾德在以化名居住法国期间完成并出版了《瑞丁监狱之歌》，之后與阿尔弗莱德同游意大利。但幾個月後，兩人再次分手。
1900年王爾德終於在好友罗伯特·“罗比”·罗斯（Robert 'Robbie' Ross）幫助下改信天主教。同年11月30日因病于巴黎的阿尔萨斯旅馆（Hôtel d’Alsace）去世，享年46岁，死時只有罗比與另一朋友陪伴。他在巴黎的墓地，按照他在诗集《斯芬克斯》中的意象，雕刻成了一座小小的狮身人面像。



後世評論

20世纪末，在遭到毁誉近一个世纪以后，英国终于给了王尔德树立雕像的荣誉。1998年11月30日，由麦姬·汉姆林雕塑的王尔德雕像在伦敦特拉法尔加广场附近的阿德莱德街揭幕。雕像的标题为“与奥斯卡·王尔德的对话”，同时刻有王尔德常被引用的语录：“我们都处在沟中，但是其中一些人在仰望着天空中的星星。”（We are all in the gutter, but some of us are looking at the stars.）
王尔德的审判是英国司法史上最引人注目的案件之一，也是同性恋平权运动史上被引用最多的案件之一。在同性恋不再被视为异端、被普遍接受的20世纪末、21世纪初，他成了同性恋社群的一个文化偶像。

阿尔弗莱德·道格拉斯Lord Alfred Douglas和王尔德


Statue by Maggi Hambling - Adelaide Street, near Trafalgar Square
A Conversation With Oscar Wilde


代表作品

小说
《道林·格雷的画像》（The Picture of Dorian Gray，1891年）
童话集
《快樂王子和其他故事》（The Happy Prince and Other Tales，1888年）
《石榴屋》（A House of Pomegranates，1891年）

诗作
《诗集》（Poems，1881年）
《斯芬克斯》（Sphinx，1894年）
《瑞丁监狱之歌》（The Ballad of Reading Gaol，1898年）

剧本
《薇拉》（Vera，1880年）
《温德密尔夫人的扇子》（Lady Windermere's Fan，1892年。又译《温夫人的扇子》、《少奶奶的扇子》）
《帕都瓦公爵夫人》（The Duchess of Padua，1893年）
《莎乐美》（Salomé，1893年）（原著用法语写成）
《无足轻重的女人》（A Woman of No Importance，1892年）（1893年Theatre Royal Haymarket首演）
《真诚最要紧》（The Importance of Being Earnest，1895年。又译《不可兒戲》）
《理想的丈夫》（An Ideal Husband，1895年。又译《好丈夫》）

其他著作
散文集：《社会主义下人的灵魂》（The Soul of Man Under Socialism，1891年。）
书信集：《深渊书简》（De Profundis，1897年。又译《自深深处》、《王尔德狱中记》原本是作者写给道格拉斯的书信集，1905年作者死后出版）

Brothers Grimm

其实，我好像是先有格林童话的书，才有安徒生的书

阅读好格林兄弟和安徒生的生平，你就发现，写童话的人，不是靠这吃饭
他们的生活，也和童话相差很远，没有玫瑰色，也不是彩虹色
和艺术，更是有着十万八千里的距离遥隔
这对出生于法律家庭的兄弟，在政治上还是有名的7君子？晕倒！

不论如何，他们是伟大的童话家
没有他们，童年会少了很多志趣
我开始想，他们生前，都超级有爱心吗？

忘了在从地球哪飞哪的旅途上，在飞机上观看了格林兄弟（2005）电影
居然还是暴力PG13级的
那两兄弟游手好闲无是生非，简直是对偶像的终极幻灭

当然，最后，还是fairy tale ending!
再险恶，童话，终于还是要美好结局，才让小朋友们对生活充满希望

反正，现实世界，不是童话
小时候，看再多童话，这也是没有办法改变的事实真理

（ps 最近开始反思，本小姐，小时候是不是看太多童话了？！为什么一直有幼稚病？！）



格林兄弟是指雅各布·格林和威廉·格林兄弟两人，他们是德国19世纪著名的童话搜集家、语言文化研究者。因两人兴趣相近，经历相似，合作研究语言学、搜集和整理民间童话与传说，故称“格林兄弟”。The Brothers Grimm (German: Die Gebrüder Grimm), Jacob and Wilhelm Grimm。

德国民间文学研究者，语言学家，民俗学家。兄弟俩分别于1785年1月4日和1786年2月24日生于美因河畔哈瑙的一个律师家庭，分别于1863年9月20日和1859年12月16日卒于柏林。两人的经历相近，爱好相似，并先后于1802年和1803年入马尔堡大学学法律。1808年兄雅科布在卡塞尔任拿破仑的弟弟威斯特法伦国王热罗默的私人图书馆管理员。1813年拿破仑兵败之后，威斯特法伦王国被废除，建立了黑森公国，雅科布任公使馆参赞，参加了维也纳会议。弟弟威廉从1814年起任卡塞尔图书馆秘书。1816年雅科布辞去外交职务，担任卡塞尔图书馆第二馆员。1819年格林兄弟获马尔堡大学名誉博士学位。1829年兄弟俩应汉诺威国王的邀请到格廷根 ，雅科布除任大学教授外，还和弟弟一起任哥廷根大学图书馆馆员 ，稍后威廉也担任了大学教授。1837 年格林兄弟和另 外5位教授因写信抗议汉诺威国王破坏宪法而被 免去教授职务 ，这7位教授被称为格廷根七君子。格林兄弟被逐，后回到卡塞尔。1840年底格林兄弟应普鲁士国王威廉四世之邀去柏林，任皇家科学院院士，并在大学执教。1848年雅科布被选为法兰克福国民议会代表。兄弟俩去世后都葬于柏林马太教堂墓地 。

从1806年开始，格林兄弟就致力于民间童话和传说的搜集、整理和研究工作，出版了《儿童和家庭童话集》（两卷集）和《德国传说集》（两卷）。雅科布还出版了《德国神话》，威廉出版了《论德国古代民歌》和《德国英雄传说 》。1806～1826年间雅科布同时还研究语言学 ，编写 了4卷巨著《德语语法》，是一部历史语法，后人称为日耳曼格语言的基本教程。在《德语语法》1822年的修订版中，他提出了印欧诸语言语音演变的规则，后人称之为格林定律。他指出 ，在印欧语系中日耳曼语族历史上，辅音分组演变，在英语和低地德语中变了一次，后来在高地德语中又再变一次。事实上，格林定律只是大体上正确，后来由K.A.维尔纳加以补充。1838年底格林兄弟开始编写《 德语词典 》，1854～1862 年共出版第一至三卷。这项浩大的工程兄弟俩生前未能完成 ，后来德国语言学家继续这项工作，至1961年才全部完成。

格林兄弟对民间文学发生兴趣在一定程度上受浪漫派作家布仑坦诺和阿尔尼姆的影响。他们收集民间童话有一套科学的方法，善于鉴别真伪，他们的童话一方面保持了民间文学原有的特色和风格，同时又进行了提炼和润色，赋予它们以简朴、明快、风趣的形式。这些童话表达了德国人民的心愿、幻想和信仰，反映了德国古老的文化传统和审美观念 。《格林童话集》于1857年格林兄弟生前出了最后一版，共收童话216篇，为世界文学宝 库增添了瑰宝 。格林兄弟在语言学研究方面成果丰硕，他们是日耳曼语言学的奠基人。

以几十年时间（1812-1857）完成的《儿童和家庭童话集》，即现在俗称的“格林童话”，它包括200多篇童话和600多篇故事。其中的代表作如《青蛙王子》、《灰姑娘》、《白雪公主》、《小红帽》等均脍炙人口。由于这些童话源自民间故事，作为学者的格林兄弟又力图保持它们的原貌，因此其中篇章大多显得比较粗糙，更适合低幼儿童阅读。

“格林童话”的最早中译本是1934年商务印书馆出版的《格林童话全集》，由魏以新据莱比锡“德国名著丛书”译出，包括“儿童和家庭故事”与“儿童的宗教传说”两部分，共210篇童话。此后根据它不断再版。

他们俩编辑了巨大的《德語大詞典》，没能在生前完成。

Hans Christian Andersen

大家都是从小朋友变大的
在做小朋友时，一定听过安徒生的童话

在那些奇幻美好的世界里，我们长大了




漢斯·克裡斯蒂安·安徒生（Hans Christian Andersen，1805年4月2日－1875年8月4日）丹麥作家，詩人，因為他的童話故事而世界聞名。

成長歷程

1805年4月2日，安徒生出生在丹麥的歐登塞。父親是一名鞋匠，體弱多病。母親長父親幾歲，是一名洗衣婦。一家人住在一間窄小的房子里。在父母寬鬆的教育環境下，尤其是母親的溺愛，使安徒生很早就展現了其想象才能。他在家中塔起了玩具劇場，並且給他的木偶做衣服，同時他還閱讀所有可能借到的戲劇劇本，這些劇本包括路維·郝爾拜（Ludvig Holberg）和威廉·莎士比亞的作品。後來他甚至記下了莎士比亞的所有劇本。
1816年安徒生的父親逝世，他給安徒生留下了所有的製鞋工具。安徒生也因此輟學在家。在這一期間他在織工和裁縫那裡當過學徒，還在一家香煙工場做過工，並且有逸聞稱那裡的同事們戲稱他是女孩子，還脫褲子檢查過。據證實，在1819年的複活節，安徒生在位於丹麥菲英島北部港市歐登塞的聖克努特大教堂開始考慮他的未來。因為他希望成為一個歌劇演唱家，於是在1819年的九月去了哥本哈根，由於聲音比較好，他被丹麥皇家劇院雇佣；但不久後嗓子壞了並且失業。據指，起初他在那裡被當作一個瘋子，所以在劇院受到冷落，甚至差點餓死。
不過他得到了音樂家Christoph Weyse和Siboni的幫助，後來還得到詩人Frederik Hoegh Guldberg（1771年—1852年）的相助。雖然歌唱家的夢想破滅，可他還是被荷蘭皇家劇院接納為舞蹈學徒。同時他開始寫作。由於他在後來變得懶散起來，所以逐漸失去了Frederik Hoegh Guldberg對他的厚愛；不過這時安徒生開始得到了皇家劇院的主管喬納森·柯林（Jonas Collin）的幫助，後來他們兩人成為終身的朋友。
國王弗雷德里克六世對這個奇怪的男孩產生了興趣，他決定把安徒生送到斯萊格思（Slagelse）的語法學校去深造幾年。在啟程之前，安徒生發表了他的第一本書：《Ghost at Palnatoke's Grave》（1822年）。在1827年之前，這個並不情願的後進生先是留在了斯萊格思，後來又去了位於艾森諾（Elsinore）的另一所學校。他在學校中仍然表現的得怪，不合群，老師也常責罵他。他後來說這些年是他生命中最黑暗和痛苦的時期。最後，柯林終於讓他畢業了。之後，安徒生去了哥本哈根。

作家經歷

在他的朋友們認定他的古怪不會有好結果，從而對安徒生放棄希望之後，1829年他終於發表了一部比較成功的《從霍爾門運河至阿邁厄島東角步行記》，然後馬上又發表了一齣鬧劇和一冊詩集。這三部作品之後，他又寫不出來了。1833年，丹麥國王發給他一小筆生活費，安徒生以這筆錢第一次漫游歐洲。在Le Locle, in the Jura, 他寫出《埃格內特和美人魚》。1834年10月，他到達義大利羅馬。
1835年初，安徒生發表了第一部小說《即興詩人》，因此成名。同年，安徒生童話的第一部分在哥本哈根出版了，其他部分也分別於1836年和1837年出版。這些故事的價值並沒有被人們立刻意識到，他們的銷量非常糟糕。這時，安徒生出版了一部更成功的小說《奧·特》（1836年），和大量的《瑞典風光》的草稿；1837年他發表了他最好的長篇小說《不過是個提琴手》。
這時，他開始轉向了戲劇，雖然時間很短，但卻喚醒他的才華，寫出了著名雜記《沒有畫的畫冊》（1840年）。
安徒生是一位偉大的旅行者；他最遠的一次旅程，在1840年至1841年，穿越了德國（旅途中他第一次乘坐了火車）、義大利、馬爾他、和希腊，到達了君士坦丁堡。途徑黑海和多瑙河返回。而他的重要著作《一個詩人的市場》（1842年），和常常被認為是他最好的旅行游記的旅遊書就是根據這段旅行經歷創作的。
同時他最著名的童話已經開始寫作了。而第二部分在1838年開始。三部分則開始在1845年。
儘管在丹麥1845年時他的社會地位還受到一些人的質疑，這時安徒生在歐洲已經非常受歡迎。1847年6月，他首次訪問英國，併在社交界取得了成功；當他離開的時候，查爾斯·狄更斯親自送他到Ramsgate碼頭。
那之後不久，狄更斯出版了《大衛·科波菲爾》，據說裡面的角色Uriah Heep是以安徒生為原形創作的；至少那個人物跟安徒生一樣，都是左撇子。
後來安徒生繼續出版了很多作品，他仍希望能成為一個優秀的小說家和劇作家；他非常蔑視“仙女精靈故事”，雖然那是他唯一的天分。儘管如此，他仍在創作這類作品，1847年到1848年，兩部新的作品問世。很長一段時間的寂靜之後，1857年年他創作了另外一部小說 To be or not to be。1863年，在經歷了一次有趣的旅行之後，他發表了另外一部旅行手記In Spain。
他的“仙女精靈故事”仍在陸續發表，直到1872年的聖誕，最後的故事也完成了。那一年的春天，他從床上摔下來並受了重傷，後來一直沒有完全康復。1875年8月4日他很平靜的死在接近丹麥首都哥本哈根的一所叫Rolighed的房子，死後被葬在丹麥哥本哈根的Assistens 墓地。
在西方國家，《醜小鴨》、《國王的新衣》和《豌豆公主》等故事早已家喻戶曉，然而只有少數的人可以說出它們的作者。他們跟查爾斯·佩羅的故事一樣成為人類共同的遺產，和格林兄弟的作品一樣，已經成為真正的民間故事了。

人名寫法慣例

大多數的英語（或者是德語、法語）資料使用“Hans Christian Andersen”這個叫法，但是在丹麥和斯堪的納維亞半島，安徒生的名字為“H.C. Andersen”。在丹麥，一個人的姓名只用首字大寫字母表示是個被接受的慣例，正如美國人姓名的中間單詞用單詞的首字大寫字母代替。這是沒有什麼一般準則的，但是要知道各自的正確用法。因此，在丹麥，人名的規範形式為：“H.C. Andersen”、“H.C. Ørsted ”、“N. F. S. Grundtvig”，而不是“Søren Kierkegaard”、“Tor Nørretranders”、“Lars von Trier”。

童話作品

他的最出名的童話作品包括：
國王的新衣
醜小鴨
美人魚
豬倌
豌豆公主
幸運的套鞋
樅樹
雪皇后
跳高者
接骨木樹媽媽
鐘聲
老房子
幸福的家庭
母親的故事
襯衫領子
影子
賣火柴的小女孩
小杜克
頑皮的孩子
紅鞋
拇指姑娘
天堂飄來的葉子
屎殼郎
夜鶯
小錫兵

Marie-Louise von Franz

读心理学的时候，是一种痛苦
晦涩的文字和专业的名词，它们看我，我不认识它们
书读得很辛苦，作业写得很辛苦
用所谓的理论去分析自己的时候，最辛苦
看着那些案例，有趣之外，是一种犹如芒针刺背的痛苦

因为，你开始解读自己

这个女人的书，开始的时候，令我觉得有趣
因为她擅长解读童话
看了之后，未免更不知所措
原来，童话的世界，背后，隐藏着，成人世界的扭曲

哎 。。。



瑪麗—路易絲·弗蘭絲（Marie-Louise von Franz，1915年1月14日－1998年2月16日）,瑞士容格心理學家，出生於德國慕尼黑，父親是奧地利的爵士。她從1933年與容格工作直至1961年容格去逝為止。她創辦蘇黎世容格學院，而且一生中分析了65,000個夢。她寫了超過20本的分析心理學著作，以童話分析最為著稱。

Alchemical Active Imagination ISBN 0877735891
Alchemy: An Introduction To The Symbolism And The Psychology ISBN 091912304X
Animus and Anima in Fairy Tales ISBN 189457401X
Archetypal Dimensions of the Psyche ISBN 1570624267
Archetypal Patterns in Fairy Tales ISBN 0919123775
C. G. Jung: His Myth in Our Time ISBN 0919123783
Creation Myths ISBN 087773528X
Individuation in Fairy Tales ISBN 1570626138
Feminine in Fairy Tales ISBN 157062609X
Number and Time ISBN 0810105322
On Divination and Synchronicity: ... ISBN 0919123023
On Dreams & Death: A Jungian Interpretation ISBN 0812693671
Projection and Re-Collection in Jungian Psychology: Reflections of the Soul ISBN 0875484174
Psychological Meaning of Redemption Motif in Fairytales ISBN 0919123015
Puer Aeternus: A Psychological Study of the Adult Struggle With the Paradise of Childhood ISBN 0938434012
Shadow and Evil in Fairy Tales ISBN 0877739749
The Cat: A Tale of Feminine Redemption ISBN 0919123848
The Golden Ass of Apuleius: The Liberation of the Feminine in Man ISBN 1570626111
The Interpretation of Fairy Tales ISBN 0877735263
The Problem of the Puer Aeternus ISBN 0919123880
Time Rhythm and Repose ISBN 0500810168

http://www.youtube.com/watch?v=eZMwmTItYJM

Eileen Chang 張愛玲

自己从来觉得，对于最爱，是永不足用单薄的语言去形容的
再华丽的辞藻，也说明不了心动的悸然，和热爱的绚烂

最爱的人，最爱的时光，最爱的剧，最爱的曲，最爱的小说 。。。
一切，冠以最爱的事物，都是脑海里飘浮的彩虹

所以，在这里，什么也不用多说了



張愛玲（1920年9月30日－1995年9月8日），本名張瑛，祖籍河北豐潤，生於上海。中國現代著名作家。張愛玲的家世顯赫，外曾祖父李鴻章，祖父張佩綸都是清末名臣。1931年入讀上海聖瑪利亞女中，改名愛玲。1939年考入香港大學。1942年香港淪陷後輟學回到上海。這之後直到1945年的四年間，張愛玲在淪陷區的上海大放異彩，她一生中最重要的作品都是在這個時期誕生的。1950年代後，張愛玲經香港輾轉到美國，1973年後定居洛杉磯，晚年於寓所深居簡出，直至病逝。

生平

1920年9月30日（一說為1921年），張愛玲出生在上海公共租界西區的麥根路313號（今靜安區康定東路87弄，臨近蘇州河，周邊是鴻章紡織染廠）的一幢建於清末的仿西式住宅中。她的父母給她取名叫做張煐。張愛玲家世顯赫，祖父張佩綸是清末名臣，祖母是晚清洋務派領袖朝廷重臣李鴻章的女兒。父親張廷重是典型的遺少，母親黃素瓊則是留過洋的新女性。[1]
1922年，張愛玲2歲時，全家搬家到天津英租界。在那裏，張愛玲四歲進入私塾學習。同年，母親黃素瓊出國留學。1928年，張家又搬回了上海。
1930年，張煐被改名為張愛玲，這是為了上中學報名方便。“愛玲”為英文“Eileen”的譯音。同年，張愛玲的父母離婚，張愛玲跟隨父親生活。
1931年，張愛玲開始在上海白利南路美國聖公會所辦的貴族學校聖瑪利亞女中就讀。
1932年，張愛玲在該校的校刊上發表了她的短篇小說處女作《不幸的她》。1933年，在該校刊發表她的第一篇散文《遲暮》。1937年，在一些刊物上發表了多篇小說，並在這一年從中學畢業。
1934年，張愛玲的父親張廷重與民國政府前總理孫寶琦之女孫用番在國際飯店舉行婚禮。1938年，張愛玲與繼母發生衝突後，離家出走。1939年，考入香港大學文學院。[2]成績優異，連獲獎學金，並有機會赴倫敦大學深造。日戰爆發後，不得不中斷學業，回滬從事文學創作為生，租住赫德路愛丁頓公寓65室（常德公寓），與姑母為鄰。1943年，張愛玲發表幾篇重要著作，包括《沉香屑第一爐香》、《傾城之戀》、《心經》等。
1943年，張愛玲結識胡蘭成，並於1944年8月秘密結婚（婚禮上只有炎櫻和胡蘭成的侄女胡青芸在場）。一年之後，1945年8月，日本投降，胡蘭成匿名逃亡。她與胡蘭成在1947年離婚。
1948年，發表《十八春》（後來改名為《半生緣》）。
1952年，張愛玲離開上海，遷居到香港。到香港美國新聞處工作。
1955年，張愛玲赴美國定居。
1956年，她得到了Edward MacDowell Colony 的寫作獎金。這一年她結識了劇作家賴雅，同年八月在紐約與賴雅結婚 。開始創作小說《秧歌》與《赤地之戀》，小說的故事背景是“三反、五反”時期。由於作品與當時中共的主流格調不合，被作為“毒草”而批判。在大陸文學界，張愛玲也因此長期被作為反面典型，直到改革開放之後才有所改觀。
1957年—1964年，為香港電影業鉅子陸運濤的電影懋業公司編寫《情場如戰場》等劇本。
1967年，改編短篇小說《金鎖記》為《怨女》，又名《北地胭脂》。
1967年，賴雅去世，張愛玲獲邀擔任美國紐約雷德克里芙學校駐校作家，並且開始將清朝的長篇小說《海上花列傳》 翻譯成為英文。
1968年，《十八春》的內容經過修改以後重新定名為《半生緣》，在《皇冠》雜誌、香港《星島晚報》進行連載。
1973年，定居洛杉磯。
1991年，《張愛玲全集典藏版》由皇冠文學出版有限公司出版。
1995年9月8日，張愛玲逝世於洛杉磯寓所，享年74歲。同年9月19日，林式同遵照其遺願，同將她的遺體在洛杉機惠提爾玫瑰崗墓園火化。同年張之忌辰日（9月30日），林式同與幾位文友將其骨灰撒在太平洋。遺物則由友人宋淇、鄺文美夫婦處理，其中大部分交由皇冠出版社收藏。
1997年，旅美學者張錯在美國南加大成立“張愛玲文物特藏中心”，得到宋淇遺孀鄺文美的同意，送了南加州大學圖書館兩箱張愛玲的遺稿，發現《海上花》英譯稿竟就在其中。

張愛玲作品

張愛玲一生創作大量文學作品。類型包括小說、散文、電影劇本以及文學論著，她的書信也被人們作為著作的一部分加以研究。
張愛玲的作品《怨女》、《流言》、《半生緣》及《張愛玲短篇小說集》於1960、70年代先後由臺北皇冠出版社重新出版，且於1980年代暢銷海內外。張愛玲小說風格對台灣戰後文壇的小說流派影響深遠。電影劇本有由陳燕燕主演的《不了情》和《太太萬歲》。
2004年2月，台灣皇冠文化集團在其50周年社慶之際，宣佈推出張愛玲的遺作《同學少年都不賤》，這本突然曝光的著作據稱是張愛玲的最後一部遺稿。其後該書的簡體中文版權也由天津人民出版社獲得。
2005年，皇冠出版社與大陸的書商合作，委託陳子善先生擔任主編，收錄她以往未曾正式結集出版的散文、電影劇作、親筆插畫和個人遺物的照片，輯成新書《沉香》。

主要作品

短篇小說
張愛玲．《封鎖》．
張愛玲．《心經》．
張愛玲．《色，戒》． 2007年被導演李安搬上銀幕，影片與小說同名，並獲得威尼斯金獅獎。

中篇小說
張愛玲．《金鎖記》． 曾分別改編成電視劇《金鎖記》、《金鎖記》
張愛玲．《第一爐香》．皇冠文化．ISBN 9573305445．
張愛玲．《傾城之戀》．皇冠文化．ISBN 9573305437． 曾改編成電影《傾城之戀》、舞臺劇《傾城之戀》
張愛玲．《紅玫瑰與白玫瑰》． 曾改編成電影《紅玫瑰白玫瑰》
張愛玲．《同學少年都不賤》．皇冠．ISBN 9573320223．

長篇小說
張愛玲．《秧歌》．皇冠文化．ISBN 9573305399, ISBN 9624510210．
張愛玲（1992）．《半生緣》．皇冠．ISBN 9573305453, ISBN 9624510059． （又名《十八春》）：曾改編成電影《半生緣》、舞臺劇《半生緣》、電視劇《半生緣》
張愛玲（1992）．《赤地之戀》．皇冠文化．ISBN 9573305402, ISBN 9624510040．
張愛玲（1991）．《怨女》．皇冠文化．ISBN 9573305429, ISBN 9573305399, ISBN 9624510067, ISBN 9624510210． 曾改編成電影《怨女》

散文集
張愛玲（1991）．《流言》．皇冠文化．ISBN 9573305410, ISBN 9624510229．
張愛玲（1991）．《惘然記》．皇冠文化．ISBN 9789573305507, ISBN 9624510237, ISBN 957330550X．

學術研究
張愛玲（1992）．《紅樓夢魘》．皇冠文化．ISBN 9789573305477, ISBN 962451058X．

譯作
張愛玲．《海上花開》．皇冠文化．ISBN 97895733-05484．
張愛玲．《海上花落》．皇冠文化．ISBN 9573305496．
張愛玲（1992）．《愛默生選集》．皇冠．ISBN 9573306778．

電影劇本
張愛玲．《不了情》．
張愛玲．《太太萬歲》．
張愛玲．《小兒女》．

其他
張愛玲．《張看》．臺北：皇冠文化．ISBN 9573305461．
張愛玲．《對照記》．皇冠文化．ISBN 9789573310921．
張愛玲（1991）．《餘韻》．皇冠文化．ISBN 9789573305521, ISBN 9624510377．
張愛玲（1991）．《回顧展 1》．皇冠．ISBN 9573305437, ISBN 9624510075．
張愛玲（1991）．《回顧展 2》．皇冠．ISBN 9573305445, ISBN 9624510083．
張愛玲（2003）．《續集》．皇冠文化．ISBN 9573305518, ISBN 9624511705．
張愛玲（2005）．《沉香》．皇冠文化．ISBN 9573321750．

逸聞
張愛玲在上海時，好奇裝異服。當時在上海漫畫家文亭所繪的“上海女作家三畫像”中 ，給同時期在上海活躍的著名女作家蘇青和潘柳黛的定義分別是“輯務繁忙的蘇青”和“弄蛇者潘柳黛”，而張愛玲的特征則為“奇裝炫人”。

Antoni Gaudi i Cornet

2003年，我去了Barcelona
那时冬天，游人不算多，落叶满街，让人有种舒服的秋意
在英国待太久，阴冷灰暗的冬天，和西班牙相比，宛如恐怖小说里的抑郁
出太阳的时候，脱到只剩短袖，拼命享受阳光
满街西班牙人穿着厚毛衣，夸张地瞪着，好像本人来自外太空

当我第一次抬头看见圣家堂时，我觉得，天，好大一怪物！我喜欢！
爬到圣家堂顶，太阳照进来，看着整个城市在脚下整齐着，突然觉得自己爬进了童话王国的城堡
明明是教堂，却觉得，应该有无数彩色的活泼可爱精灵，在里面玩

还去了他的房子和他设计的公园
站在大街上他画像旁，和他合影
很喜欢他的怪诞

总之，怪诞得让怪物我，感同身受犹如回归怪物家乡，闯进童话王国

说穿了，也很感激西班牙人
没有异常的豁达，怎么可能成就gaudi
能让他把这些奇异的建筑，统统垒起来，也是伟大

换了别的学院派横倨的地方，这些图纸早被掷进垃圾桶了
在gaudi拿到建筑师资格时，签名的Elies Rogent说，"Qui sap si hem donat el diploma a un boig o a un geni: el temps ens ho dirà" ("Who knows if we have given this diploma to a nut or to a genius. Time will tell.")

是，时间会说话
他不是nut，是个genius！

可惜，这样一个genius，死得未免太可惜
被当乞讨者送去医院
扼腕叹息！



安東尼·高第-克爾內特（Antoni Gaudi i Cornet，1852年6月25日－1926年6月10日），西班牙加泰隆現代主義建築家。
高第出生於雷烏斯 (Reus)，世代是坐鍋爐的鐵匠，所以他天生具有良好的空間解構能力與雕塑感覺。 又因小時患有風濕病而不能和其他小朋友一起玩耍，只能敏銳的觀察大自然，使他日後成為師法自然的建築師。
他是五兄弟中的老么，受到父親的鼓勵而到巴塞隆納讀建築系。1878 年瓷磚商麥諾．畢森 (Manuel Vicens) 委托高第設計一棟避暑別莊，叫做文生之家 (Casa Vicens)，高第的這棟建築開創了建築史的現代主義。1878年高第也認識了他最重要的贊助者，顯赫的桂爾先生(Guell)，桂爾先生驚於高第的天才，從此委托高第設計墓室、殿堂、宅邸、亭台等，使高第能充分自由地表現自我，發揮才華。
高第終生未娶，除了工作，沒有任何別的愛好和需求，神聖家族教堂是他最偉大的作品，他把一生中的43年都貢獻在那裡，1925年還乾脆搬到教堂的工地去住，全心全意研究教堂的結構設計，1926年6月7日的下午，高第完成當天的工作從神聖家族教堂到市中心的教堂做禮拜，被一輛電車撞倒，當時他衣衫破舊，路人以為是流浪漢，把他送到聖十字醫院，三天後去世了，大家才發現流浪漢竟是高第，為他舉行了個很隆重的葬禮，送葬的隊伍從聖十字醫院一直緩緩的延伸到了神聖家族教堂，把他安葬在他未完成的神聖家族教堂地下。。

他的作品包括：
文生之家 CASA VICENS (1883-1888), 被列入世界遺產中
聖家堂 TEMPLE EXPIATORI DE LA SAGRADA FAMILIA (1882- ), 被列入世界遺產中
桂爾別墅 PAVELLONS DE LA FINCA GÜELL (1884-1887)
桂爾宮 PALAU GUELL (1886 - 1889), 被列入世界遺產中
聖德雷沙學院 COL.LEGI DE LES TERESIANES (1888-1889)
卡爾倍特之家 CASA CALVET (1898-1899)
貝列斯誇爾德 TORRE DE BELLESGUARD (1900 - 1909)
桂爾公園 PARC GÜELL (1900-1914), 被列入世界遺產中
米拉勒之門 PORTA DE LA FINCA MIRALLES (1902)
巴特由之家 CASA BATLLÓ (1904-1906), 被列入世界遺產中
米拉之家 CASA MILÀ, LA PEDRERA (1906-1912), 被列入世界遺產中
桂爾紡織村教堂 ESGLÉSIA DE LA COLONIA GÜELL (1908 - 1917), 被列入世界遺產中
聖家堂學校 ESCOLES DE LA SAGRADA FAMILIA (1909)
他的一個建築草稿成為了重建紐約世界貿易中心的概念。

Early career
1878–1879: Lampposts for the Plaça Reial at Barcelona;
1878: Showcase for glove manufacturer Comella. Via this work, used at the World's Fair in Paris, Eusebi Güell came to know the architect.[6]
1878–1882: Several designs for the Obrera Mataronense at Mataró. Only a very small part of these plans was built, but it shows Gaudí's first use of parabolic arches, here in a wooden structure.
1883–1885: Casa Vicens;
1883–1885: Villa "El Capricho" at Comillas (Santander);
1884: Finca Güell: Entrance pavilion and stables for the palace at Pedralbes (first completed building for Eusebi Güell);
1884–1891: Completion of the crypt of the Sagrada Família (the crypt had been started by the architect Francisco del Villar in 1882, who had to abandon the project in 1883);
1885–1889: Palau Güell;
1887–1893: Episcopal palace at Astorga;
1889–1894: Colegio Teresiano;
1891–1893: Outer walls of the absis of the Sagrada Família;
1892–1894: Casa de los Botines at León.

Later years
The Casa Milà, in the Eixample, Barcelona.
Gaudi was an ardent Catholic, to the point that in his later years, he abandoned secular work and devoted his life to Catholicism and his Sagrada Família. He designed it to have 18 towers, 12 for the 12 apostles, 4 for the 4 evangelists, one for Mary and one for Jesus. Soon after, his closest family and friends began to die. His works slowed to a halt, and his attitude changed. One of his closest family members – his niece Rosa Egea – died in 1912, only to be followed by a "faithful collaborator, Francesc Berenguer Mestres" two years later. After these tragedies, Barcelona fell on hard times, economically. The construction of La Sagrada Família slowed; the construction of La Colonia Güell ceased altogether. Four years later, Eusebi Güell, his patron, died.[7]
Perhaps it was because of this unfortunate sequence of events that Gaudi changed. He became reluctant to talk with reporters or have his picture taken and solely concentrated on his masterpiece, La Sagrada Família.[7]
On June 7 [8] 1926 Gaudi was run over by a tram. Because of his ragged attire and empty pockets, many cab drivers refused to pick him up for fear that he would be unable to pay the fare. He was eventually taken to a pauper's hospital in Barcelona. Nobody recognized the injured artist until his friends found him the next day. When they tried to move him into a nicer hospital, Gaudi refused, reportedly saying "I belong here among the poor." He died three days later on June 10, 1926, half of Barcelona mourning his death. He was buried in the midst of La Sagrada Família.[7]
Although Gaudi was constantly changing his mind and recreating his blue prints, the only existing copy of his last recorded blue prints were destroyed by the anarchists in 1938 at the height of Franco's invasion of Barcelona. This has made it very difficult for his workers to complete the cathedral in the same fashion as Gaudí most likely would have wished. It is for this that Gaudí is known to many as "God's Architect". La Sagrada Família is now being completed but differences between his work and the new additions can be seen.
As of 2007, completion of the Sagrada Familía is planned for 2026. However, this may prove wildly optimistic if the worst fears of many eminent engineers and architects are realized[citation needed]. These have pointed out the structural dangers posed by a tunnel for a TGV-style high-speed rail, which would run within feet of the church’s foundations[9][1]; one might note the precedent of one metro tunnel in Barcelona’s Carmel district that collapsed and destroyed an entire city block on the 27th of February 2005. Others of Gaudí's works threatened by the city center route chosen by Barcelona's mayor Jordi Hereu for the new rail line include Casa Batlló and Casa Milà.

Salvador Dalí

Surrealism这个单词在绘画世界里，和dali这个名字永远隔离不开

他扭曲的钟是我对时间最直面的感受，一切都是永远
永远就是扭曲的时间
或许，某一瞬，时空移位，一切重叠
或许，某一刻，曲面游离，一切渐远

他的作品数不清
只知道，有日，一定去看他的大宅，那个象宫殿一样的迷宫

当然，他的私生活和政治立场，我无兴趣探究
他是不是candaulism，不关我事
他多热衷 anarchism， 也事不关己

反正，他的画，我画不出
要电脑ps加数层layout才可以做

所以说，他很厉害！

The Persistence of Memory


his house




萨尔瓦多·达利（西班牙文：Salvador Dalí，全名Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech，1904年5月11日－1989年1月23日）是着名的西班牙加泰罗尼亚画家，因他的超现实主义作品而闻名。达利是一位具有非凡才能和想象力的艺术家，他的作品将怪异梦境般的形象与卓越的绘图技术和受文艺复兴大师影响的绘画技巧令人惊奇地混合在一起。他有一种对做出出格的事物而引起他人注意的狂热爱好，并影响至他的公众艺术形象，使他的艺术爱好者与评论家异常苦恼。

達利，六歲就能畫出成熟的風景畫，七歲想成為拿破崙，十歲就以印象派畫家自居，十五歲就定期撰寫藝術評論討論文藝復興時代的米開蘭基羅和達文西，十七歲學野獸派、十九歲學立體派風格，而在二十五歲之前就早早地樹立自己那種曠世絕無的特殊畫風。對這樣的藝術奇才，任何讚頌都是多餘的。

達利生於西班牙東北部卡塔崙亞（Catalunya）地區的費格拉斯，十七歲才到馬德里，二十二歲才到巴黎。世界性的達利，在成長的過程中其實是很本土的，他除二次大戰為逃離納粹迫害而流亡美國，住了八年（1940-48）外，一生大多在故鄉過。自羅馬時代以來，卡塔崙亞便是一個本土意識極強的地方，達利講卡塔蘭話（Catalan），第一篇藝術評論及早期文章都用卡塔蘭文寫作。我們可以說達利是一個標準的卡塔蘭人，比起前輩大畫家畢卡索，達利的鄉曲性實在夠重的，然而他終於成就最普世性的藝術，並且成為最國際化的人物。時間上，達利藝術創作的根深植於過去四千年的傳統，空間上，這個根也深深栽入他「生於斯、長於斯、死於斯」的卡塔崙亞的泥土。我們從達利又體會到另一個道理：地區的本土性和人類的普遍性不會牴觸，毋寧說是相輔相成。

他一生有超过1500副作品，其中有卡通短篇一部，在他死后，2003年由Disney发行

1910 Landscape Near Figueras
1913 Vilabertin
1916 Fiesta in Figueras (begun 1914)
1917 View of Cadaqués with Shadow of Mount Pani
1918 Crepuscular Old Man (begun 1917)
1919 Port of Cadaqués (Night) (begun 1918) and Self-portrait in the Studio
1920 The Artist’s Father at Llane Beach and View of Portdogué (Port Aluger)
1921 The Garden of Llaner (Cadaqués) (begun 1920) and Self-portrait
1922 Cabaret Scene and Night Walking Dreams
1923 Self Portrait with L'Humanite and Cubist Self Portrait with La Publicitat
1924 Still Life (Syphon and Bottle of Rum) (for García Lorca) and Portrait of Luis Buñuel
1925 Large Harlequin and Small Bottle of Rum, and a series of fine portraits of his sister Anna Maria, most notably Figure At A Window
1926 Basket of Bread and Girl from Figueres
1927 Composition With Three Figures (Neo-Cubist Academy) and Honey is Sweeter Than Blood (his first important surrealist work)
1929 Un chien andalou (An Andalusian Dog) film in collaboration with Luis Buñuel, The Lugubrious Game, The Great Masturbator, The First Days of Spring, and The Profanation of the Host
1930 L'Âge d'Or (The Golden Age) film in collaboration with Luis Buñuel
1931 The Persistence of Memory (his most famous work, featuring the "melting clocks"), The Old Age of William Tell, and William Tell and Gradiva
1932 The Spectre of Sex Appeal, The Birth of Liquid Desires, Anthropomorphic Bread, and Fried Eggs on the Plate without the Plate. The Invisible Man (begun 1929) completed (although not to Dalí's own satisfaction).
1933 Retrospective Bust of a Woman (mixed media sculpture collage) and Portrait of Gala With Two Lamb Chops Balanced on Her Shoulder, Gala in the window
1934 The Ghost of Vermeer of Delft Which Can Be Used As a Table and A Sense of Speed
1935 Archaeological Reminiscence of Millet’s Angelus and The Face of Mae West
1936 Autumn Cannibalism, Lobster Telephone, Soft Construction with Boiled Beans (Premonition of Civil War) and two works titled Morphological Echo (the first of which began in 1934).
1937 Metamorphosis of Narcissus, Swans Reflecting Elephants, The Burning Giraffe, Sleep, The Enigma of Hitler, Mae West Lips Sofa and Cannibalism in Autumn
1938 The Sublime Moment and Apparition of a Face and Fruit Dish on the Beach
1939 Shirley Temple, The Youngest, Most Sacred Monster of the Cinema in Her Time
1940 The Slave Market with Disappearing Bust of Voltaire, The Face of War
1941 Honey is Sweeter than Blood
1943 The Poetry of America and Geopoliticus Child Watching the Birth of the New Man
1944 Galarina and Dream Caused by the Flight of a Bee around a Pomegranate a Second Before Awakening
1944–1948 Hidden Faces, a novel
1945, Basket of Bread—Rather Death Than Shame and Fountain of Milk Flowing Uselessly on Three Shoes; This year Dalí collaborated with Alfred Hitchcock on a dream sequence to the film Spellbound, to mutual dissatisfaction.
1946 The Temptation of St. Anthony
1948 Les Elephants
1949 Leda Atomica and The Madonna of Port Lligat. Dalí returned to Catalonia this year.
1951 Christ of St. John of the Cross and Exploding Raphaelesque Head.
1952 Galatea of the Spheres
1954 The Disintegration of the Persistence of Memory (begun in 1952), Crucifixion (Corpus Hypercubus) and Young Virgin Auto-Sodomized by the Horns of Her Own Chastity.
1955 The Sacrament of the Last Supper, Lonesome Echo, record album cover for Jackie Gleason
1956 Still Life Moving Fast, Rinoceronte vestido con puntillas
1957 Santiago el Grande oil on canvas on permanent display at Beaverbrook Art Gallery in Fredericton,NB Canada
1958 The Rose
1959 The Discovery of America by Christopher Columbus.
1960 Dalí began work on the Teatro-Museo Gala Salvador Dalí and Portrait of Juan de Pareja, the Assistant to Velázquez.
1965 Dalí donates a gouache, ink and pencil drawing of the Crucifixion to the Rikers Island jail in New York City. The drawing hung in the inmate dining room from 1965 to 1981.[73]
1967 Tuna Fishing
1969 Chupa Chups logo
1970 The Hallucinogenic Toreador, acquired in 1969 by A. Reynolds Morse & Eleanor R. Morse before it was completed
1972 La Toile Daligram
1976 Gala Contemplating the Mediterranean Sea
1977 Dalí's Hand Drawing Back the Golden Fleece in the Form of a Cloud to Show Gala Completely Nude, Very Far Away Behind the Sun (stereoscopical pair of paintings)
1983 Dalí completed his final painting, The Swallow's Tail.
2003 Destino, an animated cartoon which was originally a collaboration between Dalí and Walt Disney, is released. Production on Destino began in 1945.

destino
http://www.youtube.com/watch?v=iO1ghQFSXro