Gustav Mahler

听他的no 5由衷开始喜欢



古斯塔夫·马勒（Gustav Mahler，1860年7月7日－1911年5月18日），波希米亚出生的奥地利作曲家、指挥家。当时被视为杰出的指挥家，现在则被视作连接十九世纪晚期与现代音乐的重要作曲家。
马勒生于波希米亚的喀里斯特的一个阿什肯纳兹犹太人家庭，1875年获准进入维也纳音乐学院就读，向茱里奥斯·艾柏士坦（Julius Epstein）学习钢琴，随后又到维也纳大学修读布鲁克纳讲授的课程。他第一次尝试作曲，是为了参加一场歌剧比赛而写下悲叹之歌（后来马勒把这部作品改为合唱曲）。不过他并未成功，于是把注意力转向指挥。1980年他在巴德哈尔市(Bad Hall夏季剧院获得第一份指挥工作，以后他陆续担任多家大型歌剧院指挥──1881年在卢布尔雅那，1882年在奥洛穆茨，1884年在卡塞尔，1885年在布拉格，1886年在莱比锡，1891年则在布达佩斯。
1891年马勒在汉堡歌剧院首次获得长期聘任，直到1897年离开。于汉堡歌剧院任职期间，他在史坦因巴赫度过夏天并专心于作曲，这段时间里马勒完成了第一号交响曲和“少年魔号角”。
1897年，为了保住维也纳国家歌剧院艺术总监这个极具声望的位置，原是犹太教徒的马勒改信天主教（当时并不容许犹太教徒担任这个职务），自此十年他都留在维也纳，以其近乎苛求的完美主义著称。一年之中他花费九个月管理歌剧院，剩下三个月主要待在麦亚尼希作曲；他有一栋小房子位于沃特湖畔，马勒在此创作了第二号至第八号交响曲。1902年，与爱尔玛‧辛德勒结婚，育有两个女儿；长女在1907年过世，同年他被诊断出患有心脏病，还失去了维也纳歌剧院的职务──马勒试着在维也纳表演他并未被广泛接受的作品，却受到多数反犹太的媒体攻讦抨击。纵然第四号交响曲曾获得些许好评，一直到1910年第八号交响曲首演，马勒才真正在音乐上得到肯定，之后的作品皆未在他生前公开演出。
马勒一直承受着越发严厉的反犹太攻击，直到1907年几乎已是忍无可忍，同年接下纽约大都会歌剧院指挥职务，1908年也指挥了一季，却因为大都会转念支持托斯卡尼尼而被停职。隔年又回到纽约担任新成立的纽约爱乐交响乐团指挥，大约此时他完成“大地之歌”与最后一部完整的作品，第九号交响曲。1911年2月最后一次前往美国，此时马勒的病况严重，在他要求之下被送回维也纳。1911年5月18日，马勒因链球菌感染病逝于奥匈帝国内的维也纳，留下未完成的第十号交响曲。死后葬于维也纳格林清墓园。

Tomaso Giovanni Albinoni

这首曲子，G小调柔板（Adagio in G minor），大约人人耳熟能详
但作者却并没有太多作品遗世



托马索·乔瓦尼·阿尔比诺尼（意大利语：Tomaso Giovanni Albinoni，1671年6月8日威尼斯 - 1750年1月17日威尼斯），意大利巴洛克作曲家，代表作《G小调柔板（Adagio in G minor）》。
托马索·乔瓦尼·阿尔比诺尼（1671.6.8-1751.1.17），意大利巴洛克作曲家，代表作《G小调柔板（Adagio in G minor）》。
托马索·齐奥凡尼·阿尔比诺尼1671年出生于意大利威尼斯，是一个富裕的造纸商的长子。少年时当过歌手，而作为小提琴手他当时更出名，后来从事歌剧和乐器作曲。因为父子关系不和，1709年其父亲去世前在遗嘱中免除了他的财产继承权（按意大利人的惯例，家庭财产应由长子继承）。从此他专心孜孜地为自己的爱好而作曲，并办了一所相当成功的专门培养歌唱家的艺校。他妻子就是一位歌剧演员。阿尔比诺尼一生在威尼斯度过，但去过许多地方，并得到当地名流的款待。他创作过81部歌剧，但大多数未出版，以后手稿遗失。其乐器作曲较为幸运，出版过10集，当时深受欢迎，并多次印刷，可惜他所有的音乐手稿和印刷品在第二次世界大战的轰炸中几乎毁于一殆。1945年，莱莫·齐亚左托，米兰的一位音乐理论家，为了完成阿尔比诺尼的传记和作曲总表，来到原来保存阿尔比诺尼手稿的、但已被炸成废墟的图书馆。在废墟中，齐亚左托只发现了一些手稿的碎片，从中齐亚左托整理出惊人之作的《G小调柔板》，这也是能使人们想起阿尔比诺尼的唯一一首曲子。不过在很多情况下，人们会把阿尔比诺尼和齐亚左托联系在一起，通常会在《G小调柔板》后面写上：阿尔比诺尼作曲，齐亚左托整理。

Joe Hisaishi

说到了宫崎骏先生，就不得不说久石让先生
他是宫崎骏的御用音乐师
宫崎骏的作品，大部分都是由他来经营音乐部分，营造梦幻境界

久石让还和北野武合作很多次

2006年12月16日，久石让第一次在上海大剧院开演奏会
那个月我在忙乎其他的事情
于是，忘了去买票
生日那天，更是没有了机会去听他的音乐会
非常之遗憾。。。

My Neighbor Totoro - Path Of The Wind
风のとおり道 《风之甬道》 《龙猫》插曲
作词/宫崎骏 作曲&编曲/久石让 歌/杉并儿童合唱団
http://www.youtube.com/watch?v=-cbrDCqVBB0


从森林深处 吹来的风
走过旷野 轻轻摇着伫立的榆树
风儿走过 拂过树梢
那是风之甬道

从森林深处 吹来的风
用无形的手 轻轻摇拂着麦穗
风儿走过 将你的头发
悄悄拂乱

在遥远的大地上旅行的风
送给孤单前行的你路标



久石让（Joe Hisaishi） ，本名藤泽守，日本知名作曲家。1950年12月6日生于日本长野县中野市。“久石让”这个名称的来源是他的偶像——美国黑人音乐家及制作人昆西·琼斯。他把“Quincy Jones”这个名字改成日语发音，再联上最近似的汉字姓名，就变成了“久石让”。他的英文名JOE，也可以说是为了向美国配乐大师QUINCY JONES致敬。Mamoru Fujisawa (藤澤 守 Fujisawa Mamoru), known professionally as Joe Hisaishi (久石 譲 Hisaishi Jō, born December 6, 1950)

久石让五岁的时候在铃木慎一小提琴教室开始学习拉小提琴。他原来的音乐其主要形式是小音乐，初期作品没有什么人气。久石让早年曾就读于日本国立音乐学院，修习作曲，因此久石让具有深厚的学院派训练。1998年，久石让更获邀担任日本冬季长野残疾人奥运会的音乐制作总监，如此重要的任务可说是对他在音乐界大师级地位的莫大肯定。

久石让的音乐观念受到菲利浦·葛拉斯(Philips Glass)、史提夫·莱奇(Steve Reich)、史托克豪森、约翰·凯吉(John Cage)等人，以及日本近代作曲家武满彻、三善晃的影响。1983年，经人介绍，久石让结识了宫崎骏，此时宫崎骏正致力于《风之谷》的创作。听过久石让创作的风之谷的印象音乐后，宫崎骏被深深打动了。此后影片公映后更证实了宫崎骏的眼光，久石让为该片创作的配乐深深地打动了无数的观众以及评论人。因此次年宫崎骏“吉卜力”工作室后，久石让便一直担当宫崎骏动画的音乐监督至今。近年来久石让除了配乐之外，更积极以钢琴独奏家身份参与正统演奏会形式，包括独奏、室内乐、协奏曲等各类型演出，获得乐界很好的评价。

1981年久石让推出第一张专辑《Information》，确定了自己的音乐风格，之后更为《风之谷》、《W的悲剧》(根据夏树静子推理小说改编)、《两个人》等影片配乐，这些出色的音乐令他声名鹊起，从此几乎日本知名卖座电影都找他创作配乐。除了令他闻名遐迩的电影配乐外，他还创作了不少现代风格的音乐专辑，邀约不断的久石让自称三天可以写出七十首作品，有着旺盛的创作力。

久石让和GHIBLI合作的较知名的卡通电影有：1984年的《风之谷》、1986年《天空之城》、1988年《龙猫》、1989年《魔女宅急便》和《萤火虫之墓》、1992年的《红猪》、1997年的《幽灵公主》、2001年的《千与千寻》、2005年的《哈尔的移动城堡》等。在《天空之城》中他用到许多爱尔兰民谣的元素，音乐与画面结合的效果绝佳。而对于《龙猫》他则认为音乐本身就已经具备完整性和独立性，可以单独欣赏并为之感动。1998年他推出了由GHIBLI动画电影《幽灵公主》配乐改编的交响组曲唱片，由捷克爱乐乐团演奏，受到了广泛的欢迎。2005年《哈尔的移动城堡》又再次邀请捷克爱乐乐团录制电影原声音乐。他的音乐使GHIBLI工作室的电影更加深入人心，而久石让的音乐也随着GHIBLI卡通的卖座而更加水涨船高。

实际上，久石让不但是宫崎骏的音乐代言人，更与北野武渐成黄金组合，创作了《那年夏天，宁静的海》、《坏孩子的天空》、《花火》、《菊次郎的夏天》、《大佬》等佳作。 此外的配乐大作还包括：动画电影《阿里安》、《机器人嘉年华》，《仔鹿物语》、《水之旅人》、《寄生前夜》等。

在日本，久石让早已是闻名遐迩的资深音乐人。他还为许多电视连续剧以及数不清的电视广告制作过配乐，而个人专辑也有15张以上。

1991年久石让获得每日映画大奖音乐赏，1991年二月更与《新日本爱乐管弦乐团》在东京艺术剧场共同演出。1992年二月他继《I am》专辑之后，推出另一张钢琴独奏专辑《My Lost City》，这一年他更是三年连续获得日本学院赏最优秀音乐赏。平成九年他更获得第48回艺术选奖文部大臣新人赏。

近些年来，久石让开始与中国、韩国等国导演合作。他曾为韩国电影《欢迎来到东莫村》配乐，获得了在韩国的MBC电影奖，也曾参与中国影片《情癫大圣》〔2005，刘镇伟〕，《姨妈的后现代生活》〔2006，许鞍华〕和《太阳照常升起》〔2007，姜文〕的音乐创作。

2007年在中国热播的电视剧《士兵突击》中也用了久石让的曲子《Mother》。歌坛人气天王周杰伦对久石让的音乐非常推崇，他曾表示13岁时听到《龙猫》的配乐后就一直难以忘怀：“我喜欢在晚上用钢琴演奏久石让的作品，希望能有机会与他合作。”

2008年4月13日，第27届香港电影金像奖颁奖典礼上，由久石让配乐的《姨妈的后现代生活》获得最佳原创电影音乐奖。许鞍华代替久石让上台领奖，而现场播放的背景音乐正是久石让作曲的《情癫大圣》配乐。

Eduard Strauss

漂亮的爱迪!



爱德华·施特劳斯 (Eduard Strauß，1835年3月15日－1916年12月28日)，奥地利作曲家，也是老约翰·施特劳斯的幼子，家中暱稱為艾迪(Edi)。他和兩位哥哥小约翰·施特劳斯和约瑟夫·施特劳斯共同努力，成就了維也納的施特劳斯音樂王朝。而他整個家族支配了19世紀維也納的輕音樂時代，為歷任奧地利皇帝和帝國的公卿貴族創作大量圓舞曲和波爾卡。

父亲去世时他才14 岁，正在读文科中学，准备考“东方学院”，他想从事领事工作。他也十分喜爱音乐，他观看了燕妮·林德的客串演出之后，就成了歌剧院热情的常客，并开始学习作曲，学奏小提琴和竖琴。1855 年2 月约翰忧让他20 岁的弟弟首次登台亮相：爱德华在苏菲游泳馆大厅演出的需由二台竖琴伴奏的圆舞曲《嘲讽》中担任首席竖琴手。作为指挥他是1859 年2 月5 日首次在苏菲大厅同观众见面的。在这次“无尽头的一天”大型舞会中，爱德华引起了轰动。他长得眉清目秀，喜穿漂亮的黄色大衣，手戴白色手套，留着山羊胡须，酷似拿破仑三世，不久维也纳人就称他为“漂亮的爱迪①”了。作为作曲家他远不如两位天才的哥哥。

Works of Eduard Strauss

The works of Eduard Strauss include:
Ideal Polka-française op. 1 (1863)
Bahn Frei! ('Clear the Track!') Polka-schnell op.45
In Künstlerkreisen ('In Artistic Circles') Polka-française op. 47
Mit Dampf! ('Steam Up!') Polka-schnell op.70
Auf und Davon! ('Up and Away!') Polka-schnell op.73
Fesche Geister ('Fresh Spirit') waltz op. 75
Doctrinen ('Doctrines') waltz op. 79
Interpretationen ('Interpretations') waltz op.97
Ohne Aufenthalt ('Without Stopping!') Polka-schnell op.112
Carmen-Quadrille (with themes from Georges Bizet's Carmen) op.134
Das Leben ist doch Schön ('The Life is So Beautiful') waltz op.150
Leuchtkäferln waltz op.161
Ausser Rand und Band ('Out of Control') Polka-Schnell op.168
Krone und Schleier ('Crown and Veil') waltz op.200
Mit Chic! ('With Style') Polka-schnell op.221
Mit Vergnügen! ('With Pleasure!') Polka-schnell op.228
Ohne Bremse ('Without Brakes') Polka-schnell op.238
Blüthenkranz Johann Strauss'scher Walzer in Chronologischer Reihenfolge von 1844 bis auf die Neuzeit ('Bouquet of Johann Strauss' Waltzes in Chronological Order from 1844 to Present Time') (1894)

Works with Strauss brothers
Trifoilen waltz, ('Trifles') (with Johann II and Josef Strauss) (1865)
Schützen quadrille, ('Sharpshooter') (with Johann II and Josef Strauss) (1866)

Josef Strauß

比较熟悉的是运动波尔卡和天体乐韵，应该去买张专集回来补习一下



约瑟夫·施特劳斯（Josef Strauß，1827年8月20日－1870年7月22日），奥地利作曲家和指揮家，也是老约翰·施特劳斯的次子，常被親朋暱稱為佩皮(Pepi)。

生平

约瑟夫出生於維也納，一如兄長小約翰和弟弟愛德華的遭遇一般，约瑟夫自幼被父親指定了一份非音樂家的未來職業。老約翰希望約瑟夫能成為一位在哈布斯堡皇家軍隊服役的軍官。但约瑟夫實際上卻有成為工程師的天份。他最終沒有從軍，而是留在維也納，更在1853年成為維也納市議會特聘的工程師，為維也納市設計清洗街道的機器。
但就在同一年，约瑟夫的兄長小約翰患上重病，無法指揮家族樂隊。為維持家族生意，约瑟夫被迫接過指揮的工作，並發表了第一首作品《既是第一也是最後一首》圓舞曲(Die Ersten und Letzten)。從這首舞曲的標題不難看出，约瑟夫並不想長期接替兄長的工作。但維也納人卻非常喜歡這位新秀所作的圓舞曲、波爾卡等各種舞曲，這使约瑟夫決定留在家族樂團，與兄長共同打造「施特勞斯音樂王朝」。
4年後的1857年6月8日，约瑟夫在維也納約翰·尼波默克教堂與卡洛琳·普魯克梅爾(Caroline Pruckmayer)。次年3月27日，他們唯一的女兒，卡洛琳·安娜 (Karoline Anna)出生。

但约瑟夫的身體健康一直不好，直到1870年訪問波蘭期間，约瑟夫昏倒在某場「什錦音樂會(Musical Potpourri)」的指揮台上。陪同演出約瑟夫的妻子卡洛琳受驚過度，立即把約瑟夫帶回維也納。但回到維也納不久，约瑟夫就在同年7月22日逝世於施特勞斯家族的大宅——只有男人的房子 (Hirschenhaus)。约瑟夫死亡前的最後診斷是血壓過低，謠言有此而起，如：约瑟夫拒絕了駐波蘭的俄軍演出一晚的要求，而被打至重傷，最終不治。但由於卡洛琳不允許解剖驗屍，因此約瑟夫的死因一直是個謎團。其後約瑟夫被葬於維也納聖馬克斯墳場。

作品風格

约瑟夫·施特劳斯寫過不少圓舞曲，不少至今天仍廣受歡迎，還在經典音樂的保留曲目當中，如《天體樂韻》、《胡言亂語》、《買賣交易》、《我的個性是愛和喜悅》以及《來自奧地利山村的燕子》等圓舞曲。而他的波爾卡和四对方舞曲也很受人歡迎。和他的兄弟相比，約瑟夫更喜歡較認真地譜寫音樂，如在他的《神奇磁力 (動力)》圓舞曲通過小調來表達沉思的情緒，這些不同都讓人很容易自施特劳斯家族作品中分辨出約瑟夫的作品。
最能表達約瑟夫個人風格的莫過於他所作的波爾卡-馬祖卡，如《蜻蜓》和《自由解放的婦女》等等。約瑟夫的哥哥小約翰，看見約瑟夫的作品後，自知不如。自此以後，哪怕約瑟夫逝世，小約翰也只集中精力寫輕歌劇和其他作品，只會偶爾把輕歌劇中動人的旋律，改編為舞曲而已。

主要個人作品一覽

既是第一也是最後一首，圓舞曲 (Die Ersten und Letzten) Op. 1 (1853)
最後一首後的第一首，圓舞曲 (Die Ersten nach den Letzten) Op. 12 (1854)
當年美好的時光，圓舞曲 (Die Guten, Alten Zeiten) Op. 26 (1856)
愛之珍珠，供音樂會用的圓舞曲 (Perlen der Liebe) Op. 39 (1857)
小磨坊，波爾卡-馬祖卡 (Moulinet) Op. 57 (1858)
同情心，波爾卡-馬祖卡 (Sympathie) Op. 73 (1859)
尋歡者，圓舞曲 (Lustschwärmer) Op. 91 (1860)
維也納金句，圓舞曲 (Wiener Bonmots) Op. 108 (1861)
冬日樂趣，波爾卡 (Winterlust)Op. 121 (1862)
放假中！波爾卡 (Auf Ferienreisen!) Op. 133 (1863)
流言蜚語，波爾卡-馬祖卡 (Die Schwätzerin) Op. 144 (1863)
維也納短詩，圓舞曲 (Wiener Couplets) Op. 150 (1863)
來自奧地利山村的燕子，圓舞曲 (Dorfschwalben aus Österreich) Op. 164 (1864)
女人心，波爾卡-馬祖卡 (Frauenherz) Op. 166 (1864)
體育波爾卡(Sport-Polka) Op. 170 (1864)
神奇磁力 (動力)，圓舞曲 (Geheimne Anziehungskräfte (Dynamiden) ) Op. 173 (1865)
三色紫蘿蘭，波爾卡-馬祖卡 (Stiefmütterchen) Op. 183 (1865)
買賣交易，圓舞曲 (Transaktionen) Op. 184 (1865)
兵營女工，波爾卡 (Die Marketenderin) Op. 202 (1866)
蜻蜓，波爾卡-馬祖卡 (Die Libelle) Op. 204 (1866)
胡言亂語，圓舞曲 (Delirien) Op. 212 (1867)
天體樂韻，圓舞曲 (Sphären-Klänge) Op. 235 (1868)
讀者來函，波爾卡 (Eingesendet) Op. 240 (1868)
話匣子，波爾卡 (Plappermäulchen) Op. 245 (1868)
水彩，圓舞曲 (Aquarellen) Op. 258 (1869)
溜冰，波爾卡 (Eislauf) Op. 261 (1869)
我的個性是愛和喜悅！圓舞曲 (Mein Lebenslauf Ist Lieb` Und Lust! ) Op. 263 (1869)
舞蹈中的謬斯女神，波爾卡-馬祖卡 (Die Tanzende Muse) Op. 266 (1869)
打鐵，波爾卡 (Feuerfest!) Op. 269 (1869)
無憂無慮，波爾卡 (Ohne Sorgen!) Op. 271 (1869)
尼羅河水，圓舞曲 (Nilfluthen) Op. 275 (1870)
騎師，波爾卡 (Jokey) Op. 278 (1870)
自由解放的婦女，波爾卡-馬祖卡 (Die Emancipierte) Op. 282 (1870)

與兄弟合作作品選
幕後四对方舞曲 (Hinter den Coulissen quadrille，和小約翰合作，1859)
怪獸四對方舞曲 (Monstre quadrille，和小約翰合作，1861)
撥弦波爾卡 (Pizzicato-Polka，和小約翰合作，1869)
瑣事圓舞曲 (Trifoilen walzer，和小約翰、愛德華合作，1865)
射擊四對方舞曲(Schützen quadrille，和小約翰、愛德華合作，1866)

Johann Strauss II

如果你以为多瑙河是蔚蓝色的，那一定归功于小史特勞斯的圆舞曲 ：）
太美的音乐。。。



約翰·史特勞斯二世（德語：Johann Strauß II，通常稱為小約翰·史特勞斯，1825年10月25日－1899年6月3日），奧地利作曲家，以圓舞曲作品最為著名，如《藍色多瑙河》。
小約翰·史特勞斯是著名音樂家老約翰·史特勞斯的兒子。他的兩位弟弟約瑟夫·史特勞斯和愛德華·史特勞斯也是著名的音樂家。不過小約翰是整個家族中成就最大，名望最高的一位。他被譽為“圓舞曲之王”，為19世紀維也納圓舞曲的流行作出了巨大的貢獻。他“圓舞曲之王”的稱號是由於他把華爾茲這種原本只屬於農民的舞曲形式提升為了哈布斯堡宮廷中的一項高尚的娛樂形式。此外他的作品的藝術成就大大超越了他的前輩們（例如約瑟夫·蘭納和老約翰·史特勞斯），也更為人所熟知。不僅是圓舞曲，他的一些波爾卡、進行曲以及輕歌劇《蝙蝠》也相當著名。

早年
小約翰·史特勞斯出生在維也納。他的父親希望他將來成為一個銀行家而不是一個音樂家。儘管如此，他還是從小暗地裡學習小提琴。諷刺的是，他的小提琴老師正是他父親的管弦樂隊的首席小提琴，弗朗茨·阿蒙（Franz Amon）。然而，他的父親還是在一天發現小約翰把時間“浪費”在了音樂上。據小約翰·史特勞斯本人回憶，接下來場面相當的可怕，而且他的父親對他的音樂理想沒有任何興趣。然而老約翰並沒有讓家庭不和的意思，他只是認為作為音樂家的生活太嚴酷了，不希望兒子以後也與他一樣過這樣的生活。最後，在小約翰17歲那年，老約翰與他的情婦埃米莉·特蘭佈施（Emilie Trambusch）離家出走。這樣，小約翰能夠專心從事他所熱愛的音樂事業了。

史特勞斯家族內戰」
此後，小約翰向開辦私人音樂學校的約阿希姆·霍夫曼（Joachim Hoffmann）教授學習了對位法和和聲技法。在與指揮家約瑟夫·德雷施勒（Josef Drechsler）學習和聲時，他的天賦得到了極大的認可。同樣，他在他的另外一位小提琴老師，維也納宮廷劇院（Vienna Court Opera）的芭蕾舞輔導教師安東·科爾曼（Anton Kollmann）那裡，也得到了極高的評價。由於這些人士的高度評價，他成功地從權威人士處得到了公開演出的不成文許可。隨後，他很快在'Zur Stadt Belgrad'酒館（維也納的音樂家們尋找職位的固定去處）招募了充足的人手以擴充他的樂團。然而由於他父親的巨大影響和勢力，幾乎沒有任何劇院提供給小約翰演出的合約。最終，小約翰終於說服了維也納Hietzing區的多瑪耶爾賭場（Dommayer's Casino），提供給他一個初次亮相的機會。當地媒體瘋狂地報道這場父子間的“史特勞斯家族內戰”。老約翰本人對兒子不服從自己的命令極為惱怒，一怒之下他決定在有生之年永遠不在多瑪耶爾賭場登臺演出，儘管Hietzing區是他早年多次演出的輝煌成功的見證。
小約翰·史特勞斯自己覺得他早年的生涯很困難，但他很快就贏得了公眾的歡迎。他的第一個重要的職務是作為“第二維也納市民旅的指揮家”，這是一個榮譽職務，這個職務在約瑟夫·蘭納死後有兩年時間空著。1848年2月24日在維也納爆發了市民革命。小史特勞斯與他的父親徹底吵翻，他加入革命派陣營，創作了不少同情革命的作品，如《自由之歌圓舞曲》(Freiheitslieder, Op. 52)、《革命進行曲》(Op. 54)和《學生進行曲》(Studenten Marsch, Op. 56)。這對他來說從音樂的角度和從職業的角度都不利。維也納警方曾因為他公開演奏了《馬賽曲》而拘捕他。這支曲子被看作是一支呼籲革命情份的曲子。出獄後他還把《馬賽曲》的部分曲調塞進自己的第60號作品《鞭打波爾卡(Geißelhiebe Polka)》作為回敬。奧地利皇室因此兩次拒絕他出任皇家舞會指揮(KK Hofballmusikdirektor)的職位。而他父親則至死忠於哈布斯堡王室，甚至他的經典之作，《拉德茨基進行曲》是獻給哈布斯堡貴族元帥約瑟夫·拉德茨基·馮·拉德茨的。
1849年老史特勞斯在維也納死於猩紅熱，小史特勞斯將他們兩人的樂隊合併到一起重新開始周游歐洲。而小約翰也改變了曲風，作了不少「愛國」的進行曲，獻給革命後登基的新皇帝，如《奧皇弗朗茨約瑟夫進行曲》(Op. 67)和《奧皇弗朗茨約瑟夫銀禧榮歸進行曲》(Op. 126)。

名聲漸隆
最後小史特勞斯的名望甚至超過了他父親的名望。他成為世界上最有名的華爾茲作曲家。他與他的樂隊周游奧地利、波蘭和德國。往往在他的音樂會上他只指揮一個曲子，然後他就得趕到另一個音樂會上去了。當時各地的表演場地都以在門外貼出「史特勞斯在此演奏！(Heut Spielt der Strauss!) 」的告示為賣點。另外，小史特勞斯還訪問了俄國併在那裡寫了不少曲子。但他回到維也納後又把這些曲子的名稱改掉了來合乎維也納人的口味。 在隨後的1870年代，他到了英國訪問，並與首任妻子在倫敦皇家歌劇院同台獻藝。同一時期他還在法國、義大利和美國舉行過音樂會，當中更在波士頓音樂節指揮了一場怪獸音樂會(Monster Concert)，也就是指揮1000多名樂手演奏他的首本名曲《藍色的多瑙河》(Op. 314)。同一時期的其他名作包括《歌手旅程圓舞曲》(Op. 41)、《情歌圓舞曲》(Op. 114)、《夜蛾圓舞曲》(Op. 157)、《加速度圓舞曲》(Op. 234)、《安娜波爾卡》(Op. 117)和《閑聊波爾卡》(Op. 214)。

歷次婚姻
小約翰在1862年與歌唱家Jetty Treffz結婚，最後還是獲得了皇家舞會指揮的地位。這樣他的地位就升高了。他的第二位妻子Angelika Dittrich與他之間不僅在年齡和見解上差異很大，而且他們之間的音樂興趣也不同。最糟糕的是他的第二位妻子到處嘮叨他們的私事，這迫使小史特勞斯決定與她離婚。但由於他的離婚請求未被批准，小斯特勞斯為此改變了他的宗教，並於1887年1月28日成為薩克森-科堡-哥達公國的公民。小史特勞斯的第三位夫人阿德蕾·史特勞斯(Adele Strauss)對他晚年的創作有很大的推動性作用。阿德蕾令小史特勞斯再次發揮其創意，創作出《吉普賽男爵》、《森林主人》等經典名劇和《皇帝圓舞曲》(Op. 437)、《皇家慶典圓舞曲》(Op. 434)、《東方童話》(Op. 444)、《聰明的葛麗特》(Op. 462)等名曲。

史特勞斯的家族音樂生意
史特勞斯有非常敏銳的商業頭腦，在他父親死前他就已經建立了一支樂隊。在父親死後，他還建立了多個樂隊，有些在專門的酒店里演奏，他為這些樂隊專門寫樂譜。後來他接受了俄羅斯沙皇亞歷山大二世和其弟米哈伊爾大公的邀請，赴俄演出。最終導致令他收到的邀請太多了他一人無法全部參加他就讓他的兩個弟弟約瑟夫和愛德華代替他出席。1853年，小約翰勞累過度不得不去療養。他的母親安娜怕他們的家庭企業因此破產就逼迫他的弟弟約瑟夫來代替他指揮這些樂隊。約瑟夫一開始不願意，勉強同意。維也納人對他們兄弟兩人都很歡迎。後來約翰甚至承認：「約瑟夫是他們兩人中更有才賦的，我只是比他受歡迎一點」。約瑟夫則不甘一直處於約翰的名下，因此兩人之間的競爭導致了更好的音樂。約翰的《藍色多瑙河》使他獲得了“華爾茲之王”的名聲。
三兄弟的合作與競爭為維也納留下不少傳奇，而他們事業的高峰期在1860年代，他們曾經嘗試把家族旗下集中一起，連續不斷的演奏同一首曲子。有時候，三兄弟還會在維也納人民公園 (Wiener Volksgarten)舉行露天音樂會，還會現場奏出新曲目，讓公眾競猜曲子是由三兄弟中的哪位所創作。

競爭對手和擁護者

除了父子兄弟之間的競爭，整個史特勞斯家族一直不乏競爭者。老約翰便有蘭納和約瑟夫·貢格爾 (Josef Gungl)兩位主要競爭者。
儘管在1860年到1890年間，小約翰·史特勞斯是社會上最受歡迎的舞曲作家，他還是受到了來自於卡爾·邁克爾·齊雷爾和埃米莉·瓦爾德退費爾的嚴酷競爭，其中後者更在巴黎地位可以比美史特勞斯在維也納的地位。而前者在約翰和約瑟夫·史特勞斯逝世後，更成為了愛德華為首的 史特勞斯家族的嚴重威脅。
而在輕歌劇方面，成名於巴黎的雅克·奧芬巴赫是小約翰的最大敵人。但在他逝世後，弗朗茲·雷哈爾開創了維也納輕歌劇的銀色年代，幾乎把史特勞斯家族僅餘的聽眾都掃走了。
但在小約翰在生時，不少著名音樂家都說喜歡小約翰的音樂。華格納曾經承認自己喜歡小約翰的《醇酒美女歌聲圓舞曲》 (Op.333)。而小約翰的私人朋友，勃拉姆斯更是小約翰的「歌迷」，小約翰就曾把《億萬人民團結起來！ 圓舞曲》(Op. 443)獻給勃拉姆斯。傳說一次，小約翰的女兒向勃拉姆斯索取簽名，勃氏沒有按照慣哩，寫上自己最膾炙人口的曲調譜子，倒寫上了小約翰《藍色多瑙河》的頭幾小節的譜子，署名為「不幸的，此曲非勃拉姆斯所作！」("Alas, not by Brahms!")另一個後期的擁護者是理夏德·史特勞斯，他在自己所作的《玫瑰騎士》一劇，有一句這樣的對白：「我怎麼可能會忘記那個維也納的天才呢？」

輕歌劇與其他舞臺作品
小約翰的輕歌劇實際上並不如他的舞曲受歡迎，至今還留在保留劇目中的就只有《蝙蝠》和《吉普賽男爵》兩部。不過一些自輕歌劇唱段選粹而成的舞曲如《卡裡奧斯特羅圓舞曲》(Op.370) 和《南國玫瑰圓舞曲》(Op. 388)，還是能成為廣受歡迎的舞曲。
小約翰還嘗試寫過一部歌劇，名曰《帕斯曼騎士》。但他的戲劇音樂還是離不開圓舞曲和波爾卡的形式。在《蝙蝠》首演之前，樂評人糾紛紛預測新劇含有一個又一個「圓舞曲和波爾卡旋律動機」。1899年，著名樂評人愛德華·漢斯立克(Eduard Hanslick)寫道：小約翰的離世將會是維也納最後快樂時光的終結。但就在同年，時年74歲的小約翰·史特勞斯因肺炎逝世，並被葬在維也納中央公墓（Zentralfriedhof）。小約翰臨終時仍在努力創作芭蕾舞劇《灰姑娘》。

傳奇
小約翰和史特勞斯家族的音樂在每年的維也納新年音樂會上由維也納愛樂管弦樂團奏出。而這個音樂會的前身，就是一場在1929年，由著名指揮大師克萊門斯·克勞斯致力促成的一場純史特勞斯家族作品的音樂會。很多名指揮，如威利·博斯科夫斯基和洛林·馬澤爾會仿效當年史特勞斯家族的Vorgeiger作風，一邊演奏小提琴，一邊指揮樂團。另一些指揮大師，如赫伯特·馮·卡拉揚和里卡多·穆蒂都曾登上過維也納新年音樂會的指揮台。1966年，一些維也納樂手組成了維也納約翰·史特勞斯管弦樂團 (Wiener Johann Strauss Orchester)，以在全球各地巡演史特勞斯家族作品而成名。
值得註意的一點是，我今天能聽到不少的史特勞斯家族名曲和他們家族庫存版本可能有很大差異。但由於史特勞斯家族在維也納的大宅在1907年被毀，其庫存樂譜版本相信也一同被毀。此後，小約翰的幼弟愛德華·史特勞斯致力防止父兄的作品被其他作品家冒稱為自己的作品。這也加劇愛德華·史特勞斯和其主要對手卡爾·邁克爾·齊雷爾的緊張關係。後來，世界各地紛紛成立約翰·史特勞斯協會，以妥善保存現有的史特勞斯作品，還會尋訪並收集失卻的史特勞斯作品。

小約翰·史特勞斯的作品

舞臺作品
作品 德語原名 作品類型 首演年分
青鳥與四十大盜 Indigo und die Vierzig Räuber 輕歌劇 1871
羅馬狂歡節 Der Karneval in Rom 輕歌劇 1873
蝙蝠 Die Fledermaus 輕歌劇 1874
卡裡歐斯特羅在維也納 Cagliostro in Wien 輕歌劇 1875
梅杜撒冷王子 Prinz Methusalem 輕歌劇 1877
捉迷藏 Blindekuh 輕歌劇 1878
皇后的蕾絲手帕 Das Spitzentuch der Königin 輕歌劇 1880
歡樂的戰爭 Der lustige Krieg 輕歌劇 1881
威尼斯之夜 Eine Nacht in Venedig 輕歌劇 1883
吉普賽男爵 Der Zigeunerbaron 輕歌劇 1885
辛普利丘斯 Simplicius 輕歌劇 1887
帕斯曼騎士 Ritter Pásmán 歌劇 1892
侯爵夫人尼涅塔 Fürstin Ninetta 輕歌劇 1893
蘋果節 Jabuka 輕歌劇 1894
林中主人 Waldmeister 輕歌劇 1895
理性的女神 Die Göttin der Vernunft 輕歌劇 1897
維也納氣質 Wiener Blut 輕歌劇 1899
灰姑娘 Aschenbrödel 芭蕾舞劇 1899

圓舞曲/華爾茲
警句圓舞曲 op. 1 Sinngedichte (1844)
善意求婚者圓舞曲 op. 4 Gunstwerber (1844)
嘉年華歌謠圓舞曲 op. 11 Faschingslieder (1846)
青年之夢圓舞曲 op. 12 Jugendträume (1846)
花束圓舞曲 op. 15 Sträußchen (1846)
歌手旅程圓舞曲 op. 41 Sängerfahrten (1847)
溶岩滾流圓舞曲 op. 74 Lava-Ströme (1850)
拉達曼圖斯的回聲 op. 94 Rhadamantus-Klänge (1851)
梅菲斯特自地獄的喊叫圓舞曲 op. 101 Mephistos Höllenrufe (1851)
情歌圓舞曲 op.114 Liebeslieder (1852)
鳳凰之翼圓舞曲 op. 125 Phönix-Schwingen (1853)
雪鈴圓舞曲 op. 143 Schneeglöckchen (1854)
夜蛾圓舞曲 op. 157 Nachtfalter (1855)
人生僅此一次！ op. 167 Man lebt nur Einmal! (1855)
加速圓舞曲 op. 234 Accelerationen (1860)
常喜圓舞曲 op. 235 Immer Heiterer (1860)
嘉年華大使圓舞曲 op. 270 Karnevalsbotschafter (1862)
社評圓舞曲 op.273 Leitartikel (1863)
早報圓舞曲 op.279 Morgenblätter (1863)
學生快樂圓舞曲 op. 285 Studentenlust (1864)
連載圓舞曲 op.293 Feuilleton(1865)
公民精神圓舞曲 op. 295 Bürgersinn (1865)
小冊子圓舞曲 op.300 Flugschriften (1865)
維也納糖果圓舞曲 op.307 Wiener Bonbons (1866)
童話圓舞曲 op. 312 Feenmärchen (1866)
藍色多瑙河圓舞曲 op. 314 An der schönen Blauen Donau (1867)
藝術家的生涯圓舞曲 op. 316 Künstlerleben (1867)
電報圓舞曲 op. 318 Telegramme (1867)
時事評論員圓舞曲 op.321 Die Publicisten (1868)
維也納森林的故事圓舞曲 op. 325 G'schichten aus dem Wienerwald (1868),
插圖圓舞曲 op. 331 Illustrationen (1869)
醇酒美女歌聲圓舞曲 op.333 Wein, Weib und Gesang (1869)
享受人生圓舞曲 op. 340 Freuet Euch des Lebens (1870)
新維也納圓舞曲 op. 342 Neu Wien (1870)
一千零一夜圓舞曲 op. 346 Tausend und eine Nacht (1871)
維也納氣質圓舞曲 op. 354 Wiener Blut (1873)
在家圓舞曲 op.361 Bei uns Z'haus (1873)
在那檸檬數開花的地方圓舞曲 op. 364 Wo die Zitronen blühen (1874)
你和你圓舞曲 op. 367 Du und du (1874)
卡裡奧斯特羅圓舞曲 op.370 Cagliostro-Walzer(1875)
可愛的五月圓舞曲 op.375 O Schöner Mai! (1877)
南國玫瑰圓舞曲 op.388 Rosen aus dem Süden' (1880)
北海風光圓舞曲 op. 390 Nordseebilder (1880)
親吻圓舞曲 op.400 Kuss-Walzer (1881)
春之聲圓舞曲 op.410 Frühlingsstimmen (1883)
潟湖圓舞曲 op. 411 Lagunen-Walzer (1883)
財富圓舞曲 op. 418 Schatz-Walzer (1885)
維也納女士圓舞曲 op. 423 Wiener Frauen (1886)
多瑙少女圓舞曲 op. 427 Donauweibchen (1887)
皇家慶典圓舞曲 op. 434 Kaiser-Jubiläum-Jubelwalzer (1888)
皇帝圓舞曲 op. 437 Kaiser-Walzer (1888)
市政廳舞會圓舞曲 op. 438 Rathausball-Tänze'(1890)
大維也納圓舞曲 op. 440 Gross-Wien (1891)
億萬人民團結起來！ op. 443 Seid umschlungen Millionen (1892)
東方童話圓舞曲 op. 444 Märchen aus dem Orient
聰明的葛麗特圓舞曲 op. 462 Klug Gretelein (1895)

波爾卡和加洛普
爆炸波爾卡 op. 43 Explosions-Polka
安娜波爾卡 op. 117 (1852) Annen-Polka
香檳波爾卡 op. 211 Champagne-Polka
閑聊波爾卡 op. 214 (1858) Tritsch-Tratsch-Polka
面具舞會波爾卡 op. 240 Maskenzug
破壞者波爾卡 op. 269 Demolirer (1862)
快樂火車波爾卡 op. 281 Vergnügungszug (1864)
唯一的帝都，唯一的維也納 (法式波爾卡) op. 291 'S gibt nur a Kaiserstadt,'s gibt nur a Wien!
喜氣洋洋波爾卡 op. 301 Kreuzfidel
女人頌 (波爾卡-馬珠卡) Polka-mazurka op. 315 Lob der Frauen
輕如鴻毛波爾卡 Galop op. 319 Leichtes Blut
費加羅波爾卡 op. 320 Figaro-Polka
一心一意 (波爾卡-馬珠卡) Polka-mazurka op. 323 Ein Herz, ein Sinn!
電閃雷鳴波爾卡 op. 324 Unter Donner und Blitz (1868)
自由射手波爾卡 op. 326 Freikugeln (1868)
海市蜃樓 (波爾卡-馬珠卡) Polka-mazurka op. 330 Fata Morgana
匈牙利萬歲波爾卡 polka schnell op. 332 Éljen a Magyar!
在卡拉普芬森林里 (法式波爾卡) French Polka op. 336 Im Krapfenwald'l
飛奔波爾卡 op. 348 Im Sturmschritt
印度舞姬波爾卡 op. 351 Die Bajaderehe
多瑙河畔波爾卡 op. 358 Vom Donaustrande
你看多妙啊！ (波爾卡) op. 372 Bitte Schön! (1875)
狩獵波爾卡 op.373 Auf der Jagd! (1875)
強盜加洛普 op. 378 Banditen-Galopp (1877)

進行曲
愛國者進行曲 op. 8 Patrioten (1845)
奧地利進行曲 op.20 Austria-Marsch (1846)
節日進行曲 op. 49 Fest-Marsch (1847)
革命進行曲 op. 54 Revolutions-Marsach (1848)
學生進行曲 op. 56 Studenten-Marsch (1848)
布爾諾國家衛隊進行曲 op. 58 Brünner-Nationalgarde-Marsch(1848)
奧皇弗朗茨約瑟夫進行曲 op. 67 Kaiser Franz Josef (1849)
凱旋進行曲 op. 69 Triumph-Marsch (1850)
維也納軍營進行曲 Op. 77 Wiener Garnison(1850)
奧丁格騎士進行曲 op. 83 Ottinger Reitermarsch (1850)
皇家獵人進行曲 op. 93 Kaiser-Jäger (1851)
團結就是力量進行曲 Op. 96 Viribus unitis(1851)
大侯爵進行曲 op. 107 Großfürsten-Marsch (1852)
薩克森盔甲騎兵進行曲 op. 113 Sachsen-Kürassier-Marsch(1852)
維也納銀禧致意進行曲 op. 115 Wiener Jubel-Gruss-Marsch (1852)
奧皇弗朗茨約瑟夫銀禧榮歸進行曲 op. 126 Kaiser Franz Josef Rettungs
旋轉木馬進行曲 op.133 Caroussel-Marsch (1853)
皇冠進行曲 op.139 Kron-Marsch (1853)
威廉大公康復進行曲 op.149 Erzherzog Wilhelm Genesungs-Marsch (1854)
拿破崙進行曲 op. 156 Napoleon
聯盟進行曲 op. 158 Alliance-Marsch(1854)
加冕進行曲 op.183 Krönungs-Marsch (1856)
巴裡亞欽斯基親王進行曲 op.212 Fürst Bariatinsky-Marsch(1858)
德意志武士進行曲 op.284 Deutscher Kriegermarsch(1864)
親如兄弟進行曲 op.287 Verbrüderungs (1864)
波斯進行曲 op. 289 Persischer (1864)
埃及進行曲 op. 335 Egyptischer (1869)
印地戈進行曲 op.339 Indigo-Marsch (自《印地戈和四十大盜》)
奧地利萬歲進行曲 Op.371 Hoch Osterreich (選自《卡裡奧斯特羅的維也納奇遇記》)
俄國幻想進行曲 op. 353 Russische Marsch-Fantasie
金禧節慶進行曲 op. 396 Jubelfest
快樂的戰爭進行曲 op.397 Der lustige Krieg, Marsch (1882)
鬥牛士進行曲 op.406 Matador(選自《王后的花邊手帕》, 1883)
哈布斯堡萬歲！進行曲 op. 408 Habsburg Hoch! Marsch(1882)
俄羅斯進行曲 op. 426 Russischer Marsch(1886)
騎士進行曲 op.428 Reiter (選自《辛普利丘斯》, 1888)
西班牙進行曲 op. 433 Spanischer Marsch (1888)
節日進行曲 op.452 Festmarsch (1893)
祝你健康！進行曲 Op.456 Živio! (選自輕歌劇《蘋果節》, 1894)
那真可愛進行曲 Op. 467 Es war so wunderschon
德國大使節慶進行曲 Op. 470 Deutschmeister Jubiläumsmarsch
瞄準！進行曲 Op. 478 Auf's Korn!

*波爾卡是一種舞蹈的音樂，源於19世紀中期的波希米亞，是捷克人民歌音樂，在歐洲美洲等地流行。在古典音樂中，最為人熟悉的波爾卡應數老約翰·史特勞斯及其子輩們創作的。波爾卡的節拍是兩個四分之一拍，跟瑞典的普斯卡節拍（三個四分之一拍）是不同的。
標準的演奏樂器是手風琴、大號(Tuba)及鋼琴。

*加洛普是一種快速的德國舞曲，名稱來源於馬的奔跑，是2/4拍子，舞蹈動作是以跳躍為主，18世紀初被引進巴黎的上流社會，並迅速在歐洲風行，用於方陣舞蹈，作為其中最快的結束部分。“圓舞曲之王“施特勞斯、李斯特、蕭斯塔科維奇等都寫作過加洛普舞曲。

*进行曲，是一种具有强烈的音乐节奏的音乐形式,最初是为军队的战斗生活所创，用以鼓舞军队出租车气，后来也被人们用来表达集体的力量和共同的决心，通常由军乐队所演奏。
进行曲可以用任何拍号（time signatures)来创作， 但是最经常被使用拍号是4/4、2/2和6/8； 然而,一些现代的进行曲使用了2/4拍。进行曲通常是高音阶, 现代进行曲的速度通常在120拍每分钟(标准拿破仑进行曲速度), 但是大多数出殡用的进行曲遵从罗马标准, 60拍每分钟。
除了乐器，拍号和速度以外, 进行曲的其他音乐元素是独特的。进行曲一般由几个片断组成, 长度通常为16或32个节拍, 在前进的过程中至少重复一次。而且普遍有一个强壮和稳定的敲击的旋律, 让人想起军鼓。频繁的改变音调, 变调到次属音(也频繁的回到主音阶)。
进行曲的速度是由拿破仑所认定的, 可以让他的军队加快前进, 却不至于摔倒。 当一个人以60拍每分钟的速度行走时, 他经常会难于保持平衡, 因为他的脚停留在空中的时间是普通人的两倍。自从拿破仑扩展了很多疆土，士兵不用携带很多供应品, 他们可以加快行军的速度。

Johann Strauss Sr

这一家子的圆舞曲，从很小时候就开始听
吃午饭的时候，唱机里是维也纳华尔兹，快三，于是，饭扒的速度都快了不少
大约，我妈是用音乐催肥我

施特劳斯全家上下都是圆舞曲天才
先从当老豆的这个开始说吧



约翰·施特劳斯一世（Johann Strauß I，通常被称作老约翰·施特劳斯，英語：Johann Strauss Sr.，1804年3月14日－1849年9月25日），是奥地利作曲家，和约瑟夫·兰纳一起普及了圆舞曲，并为其儿子小约翰·施特劳斯的卓越成就奠定了基础，被称为“圆舞曲之父”。他最著名的圆舞曲是《莱茵河女妖罗蕾莱》（作品第154号），而他最著名的作品却是《拉德茨基进行曲》（作品第228号）。

生平和经历

老约翰·施特劳斯是小约翰·施特劳斯、约瑟夫·施特劳斯和爱德华·施特劳斯的父亲。他还有两个女儿。生于1829年的安娜（Anna）和生于1831年的特蕾莎（Therese）。他还有一个生于1834年的小儿子斐迪南（Ferdinand），但是他只活了十个月就夭折了。
老施特劳斯出身小旅馆老板家庭。他的童年相当不幸——他七岁时，他的母亲因为发高热去世；而在他十二岁时，他的父亲弗朗茨·博尔基亚斯（Franz Borgias）又在多瑙河中溺水身亡。后来，他的继母将他送到一位叫约翰·利希特舍伊德尔（Johann Lichtscheidl）的图书装订商处做学徒。在此期间，他学会了拉小提琴和中提琴，而且还一度加入了在当地由作曲家米夏埃尔·帕默（Michael Pamer）组织的一个管弦乐队。不过他不久后就转而加入了一个由他日后的对手约瑟夫·兰纳（Josef Lanner）建立的名为“兰纳四重奏”（Lanner Quartet）的通俗弦乐四重奏乐团。乐队的另外两名成员是卡尔·德拉哈内克和约翰·德拉哈内克兄弟（Karl & Johann Drahanek）。这支乐队演出的曲目通常是维也纳圆舞曲和德国的乡村舞曲。到1824年，“兰纳四重奏”已经成为一支有一定规模的小型管弦乐队了。需要指出的是，老施特劳斯并非如许多人所误解的那样为了音乐完全放弃了学徒工作，相反他完成了在那位图书装订商那里的学徒期。在他当学徒期间，他还曾经在约翰·波利申斯基（Johann Polischansky）处学习音乐。
之后，他成为了这支乐队的代理指挥。1825年，老施特劳斯组建了自己的乐队并开始为乐队的演出谱写作品。不久他便成为了全维也纳最知名也是最受欢迎的舞曲作曲家，并先后带领乐队在德国、荷兰、比利时、英格兰和苏格兰的许多地方演出，其中甚至包括1838年维多利亚女王的加冕典礼。期间当他在法国第一次听到当地的四对方舞曲（quadrille）演奏后，他开始自己创作这一类型的作品，并热衷于在维也纳介绍这种舞曲。而也正是在1825年，老施特劳斯在维也纳的利希滕塔尔（Liechtenthal）教区教堂与玛丽亚·安娜·施特雷姆（Maria Anna Streim）举行了婚礼，成为夫妇。不过由于老施特劳斯长期与乐队在国外演出，与家人在一起的时间很少，彼此的疏远使得他的婚姻并不牢固。
终于，在1834年老施特劳斯抛开妻儿，开始与情妇埃米丽·特兰布施（Emilie Trambusch）同居。不过老施特劳斯频繁得惊人的演出所导致的劳累也让他感到作为一个音乐家是多么不易，他并不希望他的孩子们也成为音乐家。出于爱子之心，他一直禁止小约翰·施特劳斯学习音乐。而小施特劳斯却出于逆反最终踏上了成为一个音乐家的道路。在1844年老施特劳斯公开声明与埃米丽所生的女儿为自己子女之后，玛丽亚·安娜决定与他离婚，并鼓励小约翰继续从事音乐事业。在施特劳斯家族中，老施特劳斯一直以一个严厉的父亲形象出现。在维也纳，施特劳斯家是有名的“Hirschenhaus”（意为“只有男人的房子”）。他总是把他的愿望强加于他的孩子们——他禁止他们从事任何与音乐有关的职业。虽然还不确定他这么做是否是为了避免家庭内部的竞争，不过，他对于作为一个音乐家所要经受的痛苦无疑是有深切的体认的。

虽然家庭纠纷始终困扰着老施特劳斯，他还是频繁地在英伦三岛以及其他地方进行演出。同时他还热心于为许多慈善机构谱写新作品。在他以及其他作曲家的努力下，圆舞曲（华尔兹）从一种四三拍子的乡间舞曲，发展成了一种由五个相互承接的小圆舞曲、一个短小的完结篇和一个激动人心的结尾构成的，具有巨大影响的全新音乐形式。不过他的儿子小约翰·施特劳斯进一步发展了这种音乐形式，他对圆舞曲中配器的使用也比他的父亲更加大胆和广泛。虽然老施特劳斯既没有他的儿子那样天才的音乐才华，又没有精明的商业头脑，但是当时和后世的人们对待他作品的态度无疑证明：他与约瑟夫·兰纳一起是那个时代维也纳少见的几名最为出色的作曲家之一。
小约翰·施特劳斯经常演奏他父亲的作品，而且他毫不隐瞒他对这些作品的无比钦佩，即使在维也纳父子俩的激烈竞争早就不是什么秘密了，更何况当时的舆论还对此火上浇油。举例来说，老施特劳斯终生拒绝在多迈耶赌场（Dommayer's Casino）进行演出，因为小约翰·施特劳斯的首场亲自指挥的演出正是在此举行的。虽然在老施特劳斯有生之年，他凭借着早年的成就始终名气压过他的儿子，但是后来两人在古典音乐上的成就对比让人不难发现，小约翰·施特劳斯在音乐上已经大大超越了他的父亲。
1849年，老施特劳斯因猩红热在维也纳去世。他的遗体最初与他的终生好友兰纳一起葬在德布林公墓（Döbling cemetery）。1904年，为了纪念两人的伟大贡献，他们的遗体被移葬至维也纳的荣誉墓地——中央公墓（Zentralfriedhof）。他们以前的墓地现在已被辟为施特劳斯—兰纳公园（Strauss-Lanner Park）。柏辽兹（Berlioz）称赞老施特劳斯是“维也纳圆舞曲之父”（这一称誉流传甚广）。此外还有一种流行的说法，“没有施特劳斯的维也纳就像失去了多瑙河的奥地利一样”。

著名作品列表

圆舞曲
小鸽子圆舞曲（Täuberln-Walzer） 作品第1号 （1827年）
维也纳嘉年华（Wiener Carneval） 作品第3号 （1828年）
吊桥圆舞曲（Kettenbrücke-Walzer） 作品第4号 （1828年）
蒂沃利滑行圆舞曲（Tivoli-Rutsch Walzer） 作品第39号 （1830年）
生活是一场舞蹈圆舞曲（Das Leben ein Tanz oder Der Tanz ein Leben! Walzer） 作品第49号
伊丽莎白圆舞曲（Elisabethen-Walzer） 作品第71号
夜莺圆舞曲（Philomelen-Walzer） 作品第82号
巴黎圆舞曲（Paris-Walzer） 作品第101号 （1838年）
维也纳人的情感圆舞曲（Wiener Gemüths-Walzer） 作品第116号 （1840年）
莱茵河女妖罗蕾莱（Lorelei Rhein Klänge） 作品第154号 （1843年）

加洛普和波尔卡
叹息加洛普（Seufzer-Galopp） 作品第9号
中国加洛普（Chineser-Galopp） 作品20号
入口加洛普（Einzugs-galopp） 作品第35号
麻雀加洛普（Sperl-Galopp） 作品第42号
幸运加洛普（Fortuna-Galopp） 作品第69号
年轻精神加洛普（Jugendfeuer-Galopp） 作品第90号
卡楚恰加洛普（Cachucha-Galopp） 作品第97号
印度加洛普（Indianer-Galopp） 作品第111号
麻雀波尔卡（Sperl-Polka） 作品第133号
心爱的安娜波尔卡（Beliebte Annen-Polka） 作品第137号
Piefke und Pufke Polka 作品第235号

进行曲
拉德茨基进行曲（Radetzky-Marsch） 作品第228号
耶勒契奇进行曲（Jellečić-Marsch） 作品第244号

＊圓舞曲
圓舞曲（德文：Walzer，又音譯為「華爾茲（滋）」）有別於貝多芬、舒伯特、布拉姆斯等維也納作曲家的嚴肅作品，它和「輕歌劇」（Operette）可說是19世紀民主化社會中，為適應一般群眾較通俗品味而形成的「輕音樂」；它們在維也納的誕生、興盛與衰竭，正好與整個19世紀奧地利哈布斯堡王朝的榮枯息息相關，瞭解了這個社會背景之後，將有助於我們對維也納輕音樂的認知。
[编辑]歷史

當法國大革命於18、19世紀之交震撼著整個歐洲時，源於德國南部與奧國鄉間的一些三拍子民俗舞曲，諸如「連德勒舞」（Ländler）、「德國舞」（Deutsche）、「旋轉舞」（Dreher），逐漸地被引進城市，轉變成文明社會中的「圓舞」或「華爾滋」。圓舞雖被適度地「文明化」了，然而它仍然保有著源自鄉間的愉悅奔放的本質，以及剛興起時尚被視為「有傷風化」的男女相擁的舞姿。無論如何，它終能逐漸取代了屬於「舊時代」優雅高貴卻顯得矯揉造作的宮廷舞蹈「小舞步」（Menuett），而以它那平民化的格調體現了「新時代」的精神；當時可供跳舞的咖啡館、小酒館或稍後興起的大規模舞廳，王公貴族或一般平民都可以自由出入，如此而消除了階級間的界限。
當拿破崙征服歐洲的行動失敗之後，歐洲各地的貴族為了重建新秩序而召開「維也納和會」（1814－1815年）。據說開會的代表們與其說是在開會，不如說是天天在跳舞作樂。從和會期間一直到1848年革命事件爆發為止，這段所謂的「畢德邁雅時期」（Biedermeier），儘管處於梅特涅首相（Metternich）專制政體與嚴厲的警察制度箝制之下，藝術（尤其是音樂）卻由於得到中產階級的支持而得以穩健地發展；而維也納人的喜歡跳舞，使整個首都永遠處於歌舞昇平中。根據統計，當時維也納的人口總數約二十萬人，而全城可供跳舞的場地可容納五萬人，也就是說，該市四分之一的人染上了所謂的「華爾滋病毒」！此「畢德邁雅時期」正是圓舞曲音樂的先鋒藍納（Josef Lanner, 1801－1843）、老約翰·史特勞斯（Johann Strauss I, 1804－1849）活躍的時期，而「圓舞曲之王」小約翰·史特勞斯（Johann Strauss II, 1825－1899）才剛開創他的事業，也就是說，維也納輕音樂的黃金時期才剛要展開而已。
在浪漫時期，受圓舞曲的流行風潮影響，作曲家也嘗試將圓舞曲放入他們的大型作品中，例如白遼士的「幻想交響曲」的第二樂章便是用圓舞曲所寫成，另外在柴可夫斯基的歌劇「尤金·奧涅金」、普契尼的歌劇「波希米亞人」以及理查·史特勞斯的歌劇「玫瑰騎士」中，都有精彩的圓舞曲音樂。除此之外，蕭邦和布拉姆斯也都創作了多首用鋼琴獨奏的圓舞曲，這又是圓舞曲的另一種表現形式了。
至於做為社交舞，起源於1780年代維也納的華爾滋，很快就傳到其它歐美國家。俗稱慢三步，用3/4拍的音樂，抱握姿勢以閉合位置為主。特點是在第一拍的時候，身體要低下來，而在第二、三拍的時候，身體要升高，形成波浪式的移動。基本舞步是左轉（Reverse Turn）和右轉（Natural Turn）。“維也納華爾滋”（Viennese Waltz）是從華爾滋演變出來的速度很快的舞，俗稱快三步。國際華爾滋只限于閉合位置（closed position），而美國式華爾滋（American Style Waltz）卻允許閉合位置以外的所有位置。

Giacomo Puccini

他的巨作，我对《波希米亞人》、《托斯卡》并不感冒
对他开始知道，是源自《蝴蝶夫人》和《杜蘭朵公主》

现在百老汇激情上演不衰的《西贡小姐》剧本，其实只是《蝴蝶夫人》的越南版
情节上的雷同，却各自吸引着不同的悲情市场
一个是日本同美国，一个是越南和美国

但，需要佩服puccini，他是个特殊的人
大约，他也是我知道的第一个将中国民间小调用于意大利歌剧的创作家
就这一点，就足以称赞和敬佩他的广纳

当杜兰朵唱响时，应该向他致敬
就算是，他未能完成的遗作，确实还是美




贾科莫·普契尼（義大利語：Giacomo Puccini，全名則是Giacomo Antonio Domenico Michele Secondo María Puccini，1858年12月22日－1924年11月29日）是一位義大利的歌劇作曲家，著名的作品有《波希米亞人》、《托斯卡》與《蝴蝶夫人》等歌劇，也是世界上最常演出的歌劇之一[1][2]。這些歌劇當中的一些歌曲已經成為了現代文化的一部份，其中包括了《賈尼·斯基基》的《親愛的爸爸》與《杜蘭朵公主》中的《公主徹夜未眠》在內。

早年

賈科莫·普契尼出生在義大利托斯卡納盧卡的一個音樂世家。普契尼的父親在他5歲時去世，所以他被送到叔叔福圖納托（Fortunato Magi）那裡來學習音樂，但是福圖納托卻認為普契尼是個沒有修養且粗俗的學生。後來普契尼成為盧卡教堂的風琴演奏家與唱詩班教師，但是直到觀賞了著名的歌劇作曲家朱塞佩·威爾第的歌劇《阿依達》之後，普契尼才決定當一位歌劇作曲家，而為了欣賞這次歌劇演出，他與朋友徒步18.5英里（30公里）前往比薩。
因為普契尼得到了獎學金與一位親戚的幫助，於是在1880年進入米蘭音樂學校（Milan Conservatory）就讀，在浪漫派作曲家龐開利（Amilcare Ponchielli）及巴齊尼（Antonio Bazzini）的指導下學習作曲。在普契尼21歲的這一年，他創作了《安魂曲》（Messa），標誌著普契尼家族與盧卡的基督教音樂長久合作之下的顛峰。雖然普契尼將這部以天主教彌撒為背景的作品命名為安魂曲，但是現在卻以《光榮彌撒》（Messa di Gloria）而聞名。這個名稱是技術性的以頭兩位角色（Kyrie及Gloria）來命名，而忽略其他角色。
這個作品也隱約透露普契尼成為劇作家的跡象，因為他在舞台上展現出了戲劇化力量。男高音與男低音的獨唱者在 詠嘆調上具有爆發力的演出，的確是比教堂音樂更加類似歌劇的。因為它所擁有的管弦樂編曲及戲劇般的力量，所以普契尼的《安魂曲》常常被拿來與威爾第的《安魂曲》（Requiem）相題並論。
在音樂學校就讀期間，普契尼從豐塔納（Ferdinando Fontana）那裏得到了一個歌劇的劇本，並在1882年參加一次歌劇作曲競賽。雖然後來普契尼並沒有獲勝，不過作品《群妖圍舞》後來於1884年在米蘭威爾姆劇院（Teatro Dal Verme）舉行公演，而且獲得黎柯笛公司（Casa Ricordi）黎柯笛（Giulio Ricordi）的注意。普契尼因為受到黎柯笛的委託，所以第2部歌劇《埃德加》（Edgar）於1889年公演。後來普契尼也與豐塔納成為終生的好友。

托瑞德拉古的普契尼

從1891年開始，普契尼大部分的時間都待在托瑞德拉古（Torre del Lago），這是一個距離盧卡15公里、位於第勒尼安海（Tyrrhenian Sea）與馬撒秀可里湖（Lake Massaciuccoli）之間的小社區，位在維亞雷嬌（Viareggio）的南方。普契尼在托瑞德拉古承租了一間房子，不過他仍然定期的前往盧卡。在1900年，普契尼買下土地而且在湖上建造一間別墅，也就是現在的普契尼別墅博物館（Villa Museo Puccini）。普契尼在這裡居住到1921年，因為受到泥煤汙染的影響才搬遷到維亞雷嬌。在普契尼去世之後，普契尼的別墅變成了普契尼別墅博物館（Villa Museo Puccini）。而普契尼則被葬在當地的教堂中，後來他的妻子與兒子也葬在這裡。
普契尼別墅博物館目前為普契尼的孫女西蒙內塔（Simonetta Puccini）所有，目前是開放參觀的。

普契尼在托瑞德拉古所創作的歌劇
普契尼的第3部歌劇《瑪儂·雷斯考特》（MANON LESCAUT）於1893年公演，獲得巨大的成功。它連結了普契尼與劇作家雷基·伊利卡（Luigi Illica）及喬賽普·賈科薩（Giuseppe Giacosa）的關係。他們在接下來的3部歌劇共同合作，後來成為普契尼最知名的作品。這3部歌劇分別是：
《波希米亞人》：被認為是普契尼最成功的作品之一，同時也是歷史上最傳奇性的歌劇之一。
《托斯卡》：實際的描繪出真實生活的不同面向（包括暴力在內），可以說是普契尼第一部帶有寫實主義色彩的作品。因為它許多重要的特徵，所以被認為是歷史上最重要作品之一。
《蝴蝶夫人》：一開始被敵視(絕大部分是來自於對手)，不過隨著幾次上演後，現在被認為是普契尼最成功的作品之一。
普契尼在1904年後的創作是越來越稀少，因為對於飆車的懷抱著熱情，使得他幾乎在1903年的一次車禍中身亡。賈科薩於1906年去世，然後在1909年爆發一件醜聞，因為妻子艾維拉對於他們的女傭曼佛迪（Doria Manfredi）與普契尼發生關係的不實指控，後來導致該女傭自殺。而艾維拉則遭到曼佛迪的家人控告成功，於是普契尼必須支付賠償金。普契尼的出版商雷哥爾第在1912年過世之後，也結束了普契尼劇作家生涯中的多產時期。
不過普契尼還是在1910年完成《西部女郎》，然後在1917年完成了《燕子》（La rondine），這是一部普契尼重新作曲的輕歌劇，但是他發現這與他的風格及才華是格格不入。
《三合一歌劇》（Il Trittico）在1918年於紐約首次公演，這部作品由3個部分所組成。第一個部份是《大衣》（Il Tabarro），屬於恐怖的大吉尼奧爾（Grand Guignol）的風格；第二個部分是《修女安潔麗卡》（Suor Angelica），為感人的悲劇；第三個部分則是喜劇《賈尼·斯基基》（Gianni Schicchi）。《賈尼·斯基基》是3個部分最受歡迎的，包括著名的詠嘆調：《親愛的爸爸》。

晚年

因為普契尼有抽菸的習慣，所以從1923年底開始抱怨慢性的喉嚨痛。因為被診斷出罹患喉癌，所以醫生建議他前往比利時的布魯塞爾進行一種新的實驗性放射線治療。因為普契尼與妻子從不知道癌症是多麼嚴重，所以只有告知他們的兒子。
普契尼在1924年11月29日死於治療所引發的併發症（因為在手術後無法控制流血狀況導致心肌梗死）。他的死訊在《波希米亞人》上演期間傳到了羅馬，所以表演立刻終止，管樂隊則為這些感到震驚的觀眾彈奏了弗雷德里克·弗朗索瓦·肖邦的《送葬進行曲》（Funeral March）。普契尼在1926年埋葬在米蘭，但是他的兒子後來將他的遺體移到托瑞德拉古普契尼別墅內的禮拜堂內。
《杜蘭朵公主》是普契尼最後的作品，在普契尼去世時仍未完成，最後的一幕是由弗蘭科·阿爾法諾（Franco Alfano）根據普契尼的草稿來完成的。不過弗蘭科·阿爾法諾是否完全遵循普契尼的草稿則引起一些質疑。
阿圖羅·托斯卡尼尼於1926年4月指揮《杜蘭朵公主》首演時，他選擇不演出阿爾法諾完成的部分。當演出進行到普契尼完成的部分結束後，托斯卡尼尼停止管弦樂隊的演奏，然後轉身對觀眾說「這齣歌劇到這裡就結束了，因為在這個時候這位大師（意指普契尼）已經過世了」（有一些紀錄則顯示托斯卡尼尼是更有詩意的說：「這位大師在這裡放下了他的筆」）
義大利作曲家盧恰諾·貝里歐（Luciano Berio）在2001年時根據原本的手稿完成了《杜蘭朵公主》一個新的正式的結局，但是這個結局並不常被演出。

政治

普契尼在政治上並不活躍，這點與威爾第或華格納不同。然而，義大利法西斯主義的領導人墨索里尼宣稱，普契尼申請加入義大利國家法西斯黨。不過這件事看來是不太可信的，因為並沒有紀錄或證明普契尼曾經申請加入義大利國家法西斯黨。除此之外，如果普契尼真的曾經這麼作過的話，他的好友阿圖羅·托斯卡尼尼不太可能與他這麼得友好，因為托斯卡尼尼足夠來影響普契尼，而且他是個反法西斯主義者。

紀念

為了紀念普契尼在歌劇上的成就，義大利的托瑞德拉古在每年7月至8月間都會舉行普契尼音樂節。

歌劇作品

1884年：《群妖圍舞》（Le Villi）
1889年：《埃德加》（Edgar）
1893年：《瑪儂·雷斯考特》（Manon Lescaut）
1896年：《波希米亞人》（La bohème）
1900年：《托斯卡》（Tosca）
1904年：《蝴蝶夫人》（Madama Butterfly）
1910年：《西部女郎》（La fanciulla del West）
1917年：《燕子》（La rondine）
1918年：《三合一歌劇》（Il trittico）
1926年：《杜蘭朵公主》（Turandot）

Antonio Vivaldi

不要和我说，你没有听过‘四季’，impossible，你一定认识它的旋律
地震日出生的孩子，果然名震全球



安东尼奥·卢奇奥·维瓦尔第（Antonio Lucio Vivaldi，1678年3月4日生於威尼斯，1741年7月28日（或27日）逝於维也纳），昵称Il Prete Rosso（红发神父），是一位意大利神父和巴洛克音乐作曲家，同时还是一名小提琴演奏家。其最著名的作品为《四季》。

维瓦尔第的父亲乔瓦尼·巴蒂斯塔·维瓦尔第（Giovanni Battista Vivaldi，1655-1736）十岁的时候离开布雷西亚到威尼斯，并在那里成为一名理发师。他和当地姑娘卡米拉·卡里吉奥于1676年结婚，育有9个孩子。安东尼奥为长，其出生当天据说还出现了地震。1685年乔瓦尼成为圣马可大教堂的小提琴手；他是一个成功的小提琴手，并且因为其西西里亚联会会员的身份，在威尼斯的音乐界迅速赢得名声，还被认为是一名出色的炫技小提琴家。安东尼奥自小就不输其父，年纪轻轻就能代替父亲上演。他的音乐理论可能来自于乔瓦尼·列坚齐（Giovanni Legrenzi）。但这又显得不太可能，因为列坚齐在1690年去世，当时维瓦尔第才12岁。
维瓦尔第在15岁的时候即行剃发并且接受了首次世俗圣职仪式，但当时这并不表示他已当神父，只是为了稍微提高一下自己的社会地位。当他18岁时接受更高一级的圣职（副助祭）时，维瓦尔第才力下心当神职人员。他在附近的两个教区接受了神职教育（神学）并毕业。25岁时，维瓦尔第成为神父。
接着他就当上了S. Maria della Pietà教堂的神甫，并且在教堂属下的女童音乐学院中当小提琴教师。
维瓦尔第在那里读了一年半的追思弥撒之后就永远放弃了神职工作，但他依然持有神父的地位。在后来的一封信中他写到自己是因为健康状况而辞去教堂职务的（他写到“strettezza di petto”，意为胸闷，可能为心绞痛，也可能是哮喘）。但最近研究表明，他可能是出于个人原因，或心理方面的不适。一方面他的作曲工作让他没有时间去分心，另一方面教堂职务带来的收入对他来说也不是那么的重要了。
根据他在威尼斯的皮耶塔醫院（Ospedale della Pietà）的收入单据来看，维瓦尔第在此之后不但是小提琴，还是抒情维奥尔琴跟大提琴教师。还有逸闻说道他还演奏羽管键琴。
他从父亲那边遗传得来的头发颜色使得他被称为“红发神父”。很多威尼斯人不晓得维瓦尔第，却知道红发神父。
维瓦尔第指导着Ospedale della Pietà的少女乐团，开始作为不同弦乐组的教师，后来则是代理指挥。乐团很快就赢得了美名，吸引了很多意大利的旅游人士前来。而维瓦尔第的小提琴协奏曲和奏鸣曲就是大部分为Ospedale而写的，作为宗教仪式上的配乐。维瓦尔第在这个职务上一直服务到1716年（其中有一段时间间断1709年2月到1711年9月）。接着他就被任命为“Maestro dei concerti”（音乐会大师）。
在威尼斯发表两部奏鸣曲集（12首三重奏鸣曲 op.1 和 12首小提琴奏鸣曲 op.2， 在1705和1709年付梓）之后，维瓦尔第发表了协奏曲集“L'Estro armonico”（和声的灵感）op.3（1711年印制），这部作品为他赢得了欧洲范围内的名声。直到1729年他共写有12部曲集，打op.3后都在阿姆斯特丹印制。其中有12首协奏曲 op.8（1725）Il cimento dell'armonia e dell'inventione（和声与创作之争），当中前四首即是著名的“Le quattro stagioni”（四季）。
早在Ospedale della Pietà任职时维瓦尔第就已经开始了歌剧创作，其第一部歌剧Ottone in villa于1713年在维琴察首演，之后到173926年间他写有歌剧达50部。在此之后，维瓦尔第除了Ospedale della Pietà的职位外，日益频繁地担任维琴察圣安格洛剧院的主持。
后来在威尼斯维瓦尔第有了争执，他决定1718年迁到曼图亚，供职于地主飞利浦·冯·黑森·达姆斯塔德（1671-1739，路德维希六世之子，伊丽莎白·阿玛莉（Elisabeth Amalie）之侄，也就是斐迪南三世之妻埃列诺拉（Vgl. Titelblätter zu den Opuswerken X und XII: “...S.A.S.Il. Sig'r Principe Filippo Langravio d'Hassia Darmstadt”）的母亲。他在那里主要是当音乐会主持和创作歌剧。1721年他多次在罗马逗留，两次在教宗面前演奏，因此赢得了大量的歌剧和宗教音乐的委托。1726年他以圣安格洛剧院音乐总监的身份返回威尼斯。这一次，身为作曲家和提琴演奏家的他在那里赢得了全欧洲人的敬仰，甚至是很多音乐家朝圣的对象。在此期间他认识了16岁的女歌手Anna Giró，后者陪伴他进行游历。

1730年左右他发生了风格转变，从以前的巴洛克风格转到優雅的風格，但这种风格的作品却不怎么受欢迎。因此维瓦尔第在63岁的时候迁往维也纳，想寻求查理六世的支持。但查理六世却于1740年10月去世。当时维瓦尔第的健康也不见得比国王强多少，到达维也纳后一个月即1741年7月28日，他就逝世了。这位名满天下的作曲家就这样无声无息的过世了，他的简陋的墓地位于卡林迪亚，现在维也纳技术大学（卡尔广场）之所在。
直到1940年，维瓦尔第的作品才被重新发掘。法国音乐研究员马克·宾舍利和其他收藏家在20世纪30和40年代买了大量的手稿。这些手稿被藏在城堡和寺院等地超过200年。宾舍利尝试为维瓦尔第的作品编号，但根据进一步的研究和新发现的作品来看，这套目录并不完备。另有一套目录，是由安东尼奥·凡纳（F）编制的。丹麦音乐科学家彼得·旅昂（*1937）在 1973年发表了一套更新的目录，即Ryom-Verzeichnis（缩写 RV），代替前两套成为目前流通的维瓦尔第作品编号目录。

维瓦尔第近500部协奏曲中有超过241部是为小提琴独奏而写的。他其次最喜欢巴松管，写有39部协奏曲。其他则是为不同的木管乐器，少部分为大提琴而写的。其中还有为抒情维奥尔琴或曼陀林而写的作品。与传统相符的是，他协奏曲很多要求一把或多把小提琴独奏。约70部协奏曲是为两把或多把小提琴独奏而写的，组合多样，甚至在协奏曲RV 555中独奏组扩展至16人。
维瓦尔第将独奏协奏曲变成了巴洛克音乐的最佳表现形式，他还将三乐章作品带往成熟。在快速的开始或终末乐章他还独创的引入了重复乐段，乐队不停重复一个音乐桥段，每次转换成不同乐器，乐曲显得自由多角度。而维瓦尔第作品的慢乐章则以悠扬如歌的旋律著称。
其他还有55部的伴奏协奏曲（“无独奏协奏曲”）和近21部室内协奏曲（“无乐队协奏曲”），可看出作曲家对协奏曲这种形式的多番尝试。
维瓦尔第的影响力不但在北意大利，在德国也可见。约翰·乔治·匹森德在宫廷中就应用了维瓦尔第的技术。约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的风格在维瓦尔第的影响下向更深层次发展。还有，巴赫还改变了维瓦尔第捕杀作品用于羽管键琴和管风琴演奏。

下面的作品在维瓦尔第身前就已发表，大部分在阿姆斯特丹。这些作品可能在付梓之前已存放超过十年。
Op. 1: 12 三重奏鸣曲，为2小提琴和低音提琴而作（1705）
Op. 2: 12 为小提琴和低音提琴而写的奏鸣曲（1709）
Op. 3: 12 小提琴协奏曲“L'estro armonico”（为 1–4 把独奏小提琴和管弦乐队而作）（1711）
Op. 4: 12 小提琴协奏曲“La Stravaganza”（1712）
Op. 5: 6 首奏鸣曲，为1到2把小提琴而写（1716）
Op. 6: 6 小提琴协奏曲（1716）
Op. 7: 12 小提琴和双簧管协奏曲（1717）
Op. 8: 12 小提琴协奏曲“Il cimento dell'armonia e dell'inventione”（1725）
Op. 9: 12 小提琴协奏曲“La Cetra”（1727）
Op. 10: 6 横笛协奏曲（1728）
Op. 11: 6 小提琴和双簧管协奏曲（1729）
Op. 12: 6 小提琴协奏曲（1729）
Op. 13: 6 横笛和低音提琴奏鸣曲“Il Pastor Fido”（1729）¹
Op. 14: 12 大提琴和低音提琴奏鸣曲（1737）
¹ 关于Op. 13的著作权：
该作品的作者并未完全证实，作品发表时是以标题Paris am 17. April 1737, erschienen im Verlag M. Boivin rue St. Honoré à règle d'or/ „Il Pastor Fido“ pour la Musette, Vièle, Flûte, Hautbois, Violon, avec la Basse Continue, del Sig' Antonio Vivaldi, opera XIII /Avec le privilège du roi.出现的。作品虽在维瓦尔第身前出版，但其中可看到很多法国音乐的元素。18世纪，经常发生出版商未经作曲家同意就将其他人的作品揉合到著名作曲家名下，以达到更佳销售的目的。法国音乐家尼古拉·切德维勒可能是该作品的作者。

Giuseppe Verdi

自己因为弄臣里嬗变的女人，爱上了他。。。
后来在意大利verona的斗兽场听了aida, 就为这个老头的音乐更持迷信态度
想不明白，他怎么杜撰出那些旋律，如此这般抽离



朱塞佩·威尔第（Giuseppe Verdi，1813年10月10日－1901年1月27日）出生于帕尔马附近的勒朗科勒（Le Roncole），逝世于米兰，意大利歌剧作曲家。
義大利的歌劇作曲家。1813年生於在義大利北部布塞托(Busseto)附近的龍科(Le Roncole)的小鄉村。當他還小時，就顯出對音樂的興趣。村莊教堂裏的一位風琴演奏家教導他音樂課，稍後還請他做其助手。十二歲那年，他搬至布塞托的一位富商巴雷齊(Antonio Barezzi)家中去住 ，並跟普羅維西(Ferdinando Provesi)學音樂。在普氏的指導下，他在布塞托的市立音樂學校攻讀了四年之久(1825一29)。一八二九年起他做普氏的助手，在該校教書、演奏風琴、替音樂協會抄寫樂曲、指導試唱或演奏鋼琴。他也寫了許多樂曲。巴雷齊雖是商人，卻酷愛音樂，巴氏的家中經常有一大群當地的音樂家們聚在那兒。受到這些人的影嚮，威爾第開始為這些音樂家寫短曲或幫他們抄譜。他想進一步去米蘭深造，巴氏的大女兒瑪格麗特也與威爾第雙雙墜入愛河，彼此相戀，因此巴氏同意在金錢上資助他前往米蘭深造。
於是他向米蘭的音樂學校申請入學。那時他已十八歲。這所學校通常僅招收十四歲以下的學生，十八歲的他太大了些。但是這所學校仍然勉為其難的破例為他舉行考試，看看他能否以「天賦特優」的身份通過。很不幸，他的鋼琴和樂理兩關都未能通過。鋼琴的主考認為他的指法可能需要改一改，他的對位法也被主考認為不行。但是他是一位意志堅強、不屈不撓的年青人，他並未輕易地接受失敗。靠著巴氏的支持，他仍然定下心來住在米蘭，跟米蘭有名的劇院「史卡拉(La Scala)」的樂師拉威那(Vicenzo Lavigna)學對位怯。他一方面儘可能的多聽歌劇 ，另一面分析鑽研義大利早期作曲家們的作品，特別是帕勒斯替那(G.P. da Palestrina)的音樂。
一八三六年，他與瑪格麗特結婚。不久，他的第一部歌劇「奧貝爾托(Oberto)」為史卡拉劇院所接納。經過數月的耽擱，這部歌劇終於在一八三九年製作出來，而且非常成功。義大利的音樂出版商黎科迪(Giovanni Ricordi)的公司購得此歌劇出版權。就靠威爾第的音樂作品，再加上稍後浦契尼(Puccini)的作品，這家出版公司發了大財。
史卡拉劇院委託他再寫兩部歌劇。第一部是喜歌劇「一日之王(Un giorno di regno)」。他立刻著手寫他的歌劇劇本。但是悲劇接踵而來。一八四Ｏ年，他的幼兒、幼女以及太太先後在兩個月之內死去。同時，他還得掙扎著把他的喜歌劇寫完。同年演出，不料卻不賣座，失敗得很。聽眾粗魯、殘忍地對演員和這位不幸的作曲家予以噓聲和嗤斥。
從這次事件以後，他對喜歡歌劇的大眾感到十分憤慨；直到他暮年時，他才再寫了「法斯塔夫(Falstaff)」這部喜歌劇。由於沮喪和對人生價值的懷疑，他有點想放棄歌劇。但是史卡拉劇院的經理說服他，叫他看一本以聖經裏尼布加尼撒王的故事為綱的劇本，他對這個故事很有興趣。於是他埋首致力寫音樂，一八四二年完成，叫「那布果(Nabucco)」。「那布果 」立刻造成轟動，極為成功。
在一八四二年以後的八年中，他又寫了十三部以上的歌劇。在這些歌劇中，「第一次十字軍東征的倫巴底人(I Lombardi alla prima crociato 1843)」;「艾爾納尼(Ernani 1844)」;「聖女貞德(Giovanna d'Arco 1845)」;和「馬克白(Macbeth 1847)」比較受歡迎。其餘的歌劇則起碼可以說有中等地成功。
一八五一年，他開始寫令他舉世皆知的一些歌劇。他先完成「弄臣(Rigoletto)」;一八五三年，完成「遊唱詩人(IlTrovatore)」和「茶花女(La Traviata)」。其後幾乎每隔一年即有傑作：「西西里島之晚禱(Les Vepres Siciliennes)」在巴黎演出(1855)；「西蒙波卡奈格拉(Simone Boccanegra)，在威尼斯上演(1857)；假面舞會(Un ballo in maschera)」，在羅馬公演(1859)。繼這些歌劇之後，是他最強有力的兩部作品「命運的力量(La forza di destino 1862)」和「唐．卡羅(Don Carlo 1867)」。
威爾第對題材的選擇－經常含有激烈而有革命思想的－在他的義大利同胞的心靈中引起了共鳴。一千多年以來，義大利被弄得四分五裂。因此，國家的統一成為義大利人的願望。復興運動，或統一運動，正在如火如荼的展開，反抗奧國的鐵蹄。對千萬義大利愛國志士而言，威爾第的名字就足以鼓舞人心，因為他的名字意味著「光榮與義大利同在」。當義大利得到獨立時，他被選為國會議員，後來還當了參議員。不過他只到參議院一次而已 當他就職的時候。做為一個民主的鬥士，他深知他的奮鬥方向與其擺在辯論上還不如放在音樂上的好。
在「唐，卡羅」之後的歌劇是「阿依達(Aida)」。「阿依達」被授權在開羅演出，用以慶祝蘇伊士運河的開航。在這部歌劇中，他開始捨棄舊式的短歌獨唱曲(set arias)和各種器樂合奏。這些短曲雖然仍在，但是它們是由戲劇的本身發出，因此情節直接由景中出來，不必被弄得中斷。他仍舊喜歡壯觀。「阿依達」充滿了凱旋行列、合唱隊和舞蹈。這部歌劇使許多聽眾大吃一驚。這些人抱怨他想學華格納般的去寫歌劇。他們指出「阿依達」的主題(themes)的特性和華格納的主導動機(Leitmotifs)一樣。對這種批評，他一笑置之。他說他是一位寫義大利歌劇的義大利人，而華格納則是一位寫德國歌劇的德國人，豈能相提並論 到這個時候，他已名利雙收，生活優裕。他與第二任太太史特瑞波妮(一位女高音，名字為Giuseppina Strepponi)在一八五九年結婚，並過著美好的生活。
一八六八年羅西尼的死導致一群義大利作曲家想合力寫一首「追思彌撒」，每人各寫一小部分，威爾第所分配到的部分是「解救我」，但是這個合作計劃最後沒有成功。後來義大利詩人曼左尼(Manzoni)於一八七三年逝世，他(威爾第)獨自為了一首「追思彌撒曲」夾追念曼左尼。他的這首追思彌撒(或安魂彌撒)已經被公認為偉大的聖詠－管絃樂傑作之一，可以與莫差爾特的安魂曲和布拉姆斯的日耳曼安魂曲(German Requiem)互相媲美。當它首次演奏時，有人攻擊它說它矯飾，但是很少人懷疑它的美感或效力。當像布拉姆斯如此有名望的作曲家挺身為這首追思彌撒的優美做辯護時，絕大多數的批評者就不再吭氣了。
他老而彌堅，勤奮不懈。以莎翁戲劇「奧泰羅(Otello)」為藍本，他在一八八七年完成歌劇「奧泰羅」，並在是年一月在史卡拉劇院首次公演，相當成功。「奧泰羅」是他的第二部不朽之作。他仍然採用他一貫的歌劇手法，即把歌劇精鍊和強化。他的管絃樂的運用充分顯示他有辦法把樂器所能發揮的明暗與抑揚頓挫、輕重緩急發揮得淋漓盡致。但是管絃樂從未干擾歌聲(voice)，因此每句話都清晰可聞。「奧泰羅」歌劇中的和聲比他以前歌劇中的和聲更為巧妙和具有召喚力。至於旋律，就如通常的狀況，旋律是為聲音而寫。
在「奧泰羅」之後，他一直想把莎翁的溫莎的快樂妻子(Merry Wives of Windsor)」變成歌劇。但是由他過去有喜歌劇失敗的慘痛經驗，他躊躇不前，直到有個年青的劇作家朋友包益多(Arrigo Boito)說服並鼓舞了他，他才著手工作，結果產生了所有喜歌劇中最偉大的「法斯塔夫(Falstaff)」，也是他向世界的歌劇告別之作。他那典型的諷嘲個性把世人幽了一默。這部歌劇是以復格(或遁走)曲式譜寫音樂的一句話「世界原是個笑話(Tuttonel mondo e'burla)」做為該劇的終結。
他並未就此不再創作。他仍然利用他最後的有生之年作了一組四首的聖詠曲，一八九八年在巴黎演出。這些聖詠曲都是難解的變化音的曲子。四首中的一首『聖母頌(Ava Maria)就是以他自己所謂的「像謎一般的音階(enigmatic scale)」:c、 d flat、e、f sharp、g sharp、a sharp、b、c為主。這些聖詠曲說明他雖老，但仍舊試著在新的音樂領域上去鑽研、試驗。
他的第二任太太在一八九七年先他而逝世。為了紀念他的亡妻，他在米蘭設立了一個專為退休的音樂家們所設立的休憩之所，由他自己花錢去支持。這個音樂家休憩之所維持了卅年之久。一九0一年，他逝世。按照他自己的遺囑，他被葬在這個休憩之所(義文為:Casa di Riposo per Musicisti)，儀式簡單，沒有任何哀歌伴奏，與他的亡妻比鄰長眠。
他是個能言善道而又機敏的人。他雖然沒有像華格納一樣著文闡釋他自己的理論，但是他深知其留下的作品本身，當能使後人聽了以後就知道其偉大。他常以諷嘲來看社會大眾，因為當他元配夫人去世，他亟需聽眾的同情時，聽眾們竟揶愉他。因此他的作品主要的是寫來滿足他自己，其次才是聽眾。他是十九世紀的一個偉人，也是偉大的作曲家之一。他的「弄臣」中的「善變的女人(La donna e'mobile)」在初次演出以後，被全義大利人在哼著。有一段時間，他的偉大的某些部分被瀰漫全歐洲的華格納主義(Wagnerianism)的歌劇浪潮弄得暗然無光。再加上他的後起之秀浦契尼的聲望也遮掩了他。只有他的少數最有名的歌劇，在世界上的歌劇院依舊上演。然而逐漸地，一部又一部，他的歌劇被人們重新所熱愛，他的天才也被世人所確認。


《奧貝爾托》（Oberto, Conte di San Bonifacio）（1839）
《一日國王》（Un Giorno di Regno）（1840）
《拿布果》（Nabucco）（1842）
《伦巴第人在第一次十字军中》（I Lombardi）（1843，修订后称《耶路撒冷》）
《埃尔纳尼》（Ernani）（1844）
《两个福斯卡罗》（I due Foscari）（1844）
《聖女貞德 (歌劇)》（Giovanna d'Arco）（1845）
《阿尔齐拉》（Alzira）（1845）
《阿蒂拉》（Attila）（1846）
《馬克白》（Macbeth）（1847）
《强盗》（I masnadieri）（1847）
《海侠》（Il corsaro）（1848）
《莱尼亚诺战役》（La battaglia di Legnano）（1849）
《路易莎·米勒》（Luisa Miller）（1849）
《斯蒂费利奥》（Stiffelio）（1850，修订后称《阿罗尔多》）
《弄臣》（Rigoletto）（1851）
《遊唱詩人》（Il trovatore）（1853）
《茶花女》（La traviata）（1853）
《西西里晚禱》（Les vêpres siciliennes）（1855）
《西蒙·波卡涅拉》（Simon Boccanegra）（1857）
《化妝舞會》（Un ballo in maschera）（1859）
《命運之力》（La forza del destino）（1862）
《民族赞》（1862，合唱）
《唐·卡洛斯》（Don Carlos）（1867）
《阿依達》（Aida）（1871）
弦乐四重奏 （String Quartet in E minor）（1873）
《安魂弥撒曲》（1874，合唱）
《奧泰羅》（Otello）（1887）
《圣母颂》（1889，合唱）
《法尔斯塔夫》（Falstaff）（1893）
《圣母悼歌》（1898，合唱）
《感恩赞》（1898，合唱）
《赞美童贞女玛丽亚》（1898，合唱）