吃午饭的时候，唱机里是维也纳华尔兹，快三，于是，饭扒的速度都快了不少
大约，我妈是用音乐催肥我
施特劳斯全家上下都是圆舞曲天才
先从当老豆的这个开始说吧
约翰·施特劳斯一世（Johann Strauß I，通常被称作老约翰·施特劳斯，英語：Johann Strauss Sr.，1804年3月14日－1849年9月25日），是奥地利作曲家，和约瑟夫·兰纳一起普及了圆舞曲，并为其儿子小约翰·施特劳斯的卓越成就奠定了基础，被称为“圆舞曲之父”。他最著名的圆舞曲是《莱茵河女妖罗蕾莱》（作品第154号），而他最著名的作品却是《拉德茨基进行曲》（作品第228号）。
生平和经历
老约翰·施特劳斯是小约翰·施特劳斯、约瑟夫·施特劳斯和爱德华·施特劳斯的父亲。他还有两个女儿。生于1829年的安娜（Anna）和生于1831年的特蕾莎（Therese）。他还有一个生于1834年的小儿子斐迪南（Ferdinand），但是他只活了十个月就夭折了。
老施特劳斯出身小旅馆老板家庭。他的童年相当不幸——他七岁时，他的母亲因为发高热去世；而在他十二岁时，他的父亲弗朗茨·博尔基亚斯（Franz Borgias）又在多瑙河中溺水身亡。后来，他的继母将他送到一位叫约翰·利希特舍伊德尔（Johann Lichtscheidl）的图书装订商处做学徒。在此期间，他学会了拉小提琴和中提琴，而且还一度加入了在当地由作曲家米夏埃尔·帕默（Michael Pamer）组织的一个管弦乐队。不过他不久后就转而加入了一个由他日后的对手约瑟夫·兰纳（Josef Lanner）建立的名为“兰纳四重奏”（Lanner Quartet）的通俗弦乐四重奏乐团。乐队的另外两名成员是卡尔·德拉哈内克和约翰·德拉哈内克兄弟（Karl & Johann Drahanek）。这支乐队演出的曲目通常是维也纳圆舞曲和德国的乡村舞曲。到1824年，“兰纳四重奏”已经成为一支有一定规模的小型管弦乐队了。需要指出的是，老施特劳斯并非如许多人所误解的那样为了音乐完全放弃了学徒工作，相反他完成了在那位图书装订商那里的学徒期。在他当学徒期间，他还曾经在约翰·波利申斯基（Johann Polischansky）处学习音乐。
之后，他成为了这支乐队的代理指挥。1825年，老施特劳斯组建了自己的乐队并开始为乐队的演出谱写作品。不久他便成为了全维也纳最知名也是最受欢迎的舞曲作曲家，并先后带领乐队在德国、荷兰、比利时、英格兰和苏格兰的许多地方演出，其中甚至包括1838年维多利亚女王的加冕典礼。期间当他在法国第一次听到当地的四对方舞曲（quadrille）演奏后，他开始自己创作这一类型的作品，并热衷于在维也纳介绍这种舞曲。而也正是在1825年，老施特劳斯在维也纳的利希滕塔尔（Liechtenthal）教区教堂与玛丽亚·安娜·施特雷姆（Maria Anna Streim）举行了婚礼，成为夫妇。不过由于老施特劳斯长期与乐队在国外演出，与家人在一起的时间很少，彼此的疏远使得他的婚姻并不牢固。
终于，在1834年老施特劳斯抛开妻儿，开始与情妇埃米丽·特兰布施（Emilie Trambusch）同居。不过老施特劳斯频繁得惊人的演出所导致的劳累也让他感到作为一个音乐家是多么不易，他并不希望他的孩子们也成为音乐家。出于爱子之心，他一直禁止小约翰·施特劳斯学习音乐。而小施特劳斯却出于逆反最终踏上了成为一个音乐家的道路。在1844年老施特劳斯公开声明与埃米丽所生的女儿为自己子女之后，玛丽亚·安娜决定与他离婚，并鼓励小约翰继续从事音乐事业。在施特劳斯家族中，老施特劳斯一直以一个严厉的父亲形象出现。在维也纳，施特劳斯家是有名的“Hirschenhaus”（意为“只有男人的房子”）。他总是把他的愿望强加于他的孩子们——他禁止他们从事任何与音乐有关的职业。虽然还不确定他这么做是否是为了避免家庭内部的竞争，不过，他对于作为一个音乐家所要经受的痛苦无疑是有深切的体认的。
虽然家庭纠纷始终困扰着老施特劳斯，他还是频繁地在英伦三岛以及其他地方进行演出。同时他还热心于为许多慈善机构谱写新作品。在他以及其他作曲家的努力下，圆舞曲（华尔兹）从一种四三拍子的乡间舞曲，发展成了一种由五个相互承接的小圆舞曲、一个短小的完结篇和一个激动人心的结尾构成的，具有巨大影响的全新音乐形式。不过他的儿子小约翰·施特劳斯进一步发展了这种音乐形式，他对圆舞曲中配器的使用也比他的父亲更加大胆和广泛。虽然老施特劳斯既没有他的儿子那样天才的音乐才华，又没有精明的商业头脑，但是当时和后世的人们对待他作品的态度无疑证明：他与约瑟夫·兰纳一起是那个时代维也纳少见的几名最为出色的作曲家之一。
小约翰·施特劳斯经常演奏他父亲的作品，而且他毫不隐瞒他对这些作品的无比钦佩，即使在维也纳父子俩的激烈竞争早就不是什么秘密了，更何况当时的舆论还对此火上浇油。举例来说，老施特劳斯终生拒绝在多迈耶赌场（Dommayer's Casino）进行演出，因为小约翰·施特劳斯的首场亲自指挥的演出正是在此举行的。虽然在老施特劳斯有生之年，他凭借着早年的成就始终名气压过他的儿子，但是后来两人在古典音乐上的成就对比让人不难发现，小约翰·施特劳斯在音乐上已经大大超越了他的父亲。
1849年，老施特劳斯因猩红热在维也纳去世。他的遗体最初与他的终生好友兰纳一起葬在德布林公墓（Döbling cemetery）。1904年，为了纪念两人的伟大贡献，他们的遗体被移葬至维也纳的荣誉墓地——中央公墓（Zentralfriedhof）。他们以前的墓地现在已被辟为施特劳斯—兰纳公园（Strauss-Lanner Park）。柏辽兹（Berlioz）称赞老施特劳斯是“维也纳圆舞曲之父”（这一称誉流传甚广）。此外还有一种流行的说法，“没有施特劳斯的维也纳就像失去了多瑙河的奥地利一样”。
著名作品列表
圆舞曲
小鸽子圆舞曲（Täuberln-Walzer） 作品第1号 （1827年）
维也纳嘉年华（Wiener Carneval） 作品第3号 （1828年）
吊桥圆舞曲（Kettenbrücke-Walzer） 作品第4号 （1828年）
蒂沃利滑行圆舞曲（Tivoli-Rutsch Walzer） 作品第39号 （1830年）
生活是一场舞蹈圆舞曲（Das Leben ein Tanz oder Der Tanz ein Leben! Walzer） 作品第49号
伊丽莎白圆舞曲（Elisabethen-Walzer） 作品第71号
夜莺圆舞曲（Philomelen-Walzer） 作品第82号
巴黎圆舞曲（Paris-Walzer） 作品第101号 （1838年）
维也纳人的情感圆舞曲（Wiener Gemüths-Walzer） 作品第116号 （1840年）
莱茵河女妖罗蕾莱（Lorelei Rhein Klänge） 作品第154号 （1843年）
加洛普和波尔卡
叹息加洛普（Seufzer-Galopp） 作品第9号
中国加洛普（Chineser-Galopp） 作品20号
入口加洛普（Einzugs-galopp） 作品第35号
麻雀加洛普（Sperl-Galopp） 作品第42号
幸运加洛普（Fortuna-Galopp） 作品第69号
年轻精神加洛普（Jugendfeuer-Galopp） 作品第90号
卡楚恰加洛普（Cachucha-Galopp） 作品第97号
印度加洛普（Indianer-Galopp） 作品第111号
麻雀波尔卡（Sperl-Polka） 作品第133号
心爱的安娜波尔卡（Beliebte Annen-Polka） 作品第137号
Piefke und Pufke Polka 作品第235号
进行曲
拉德茨基进行曲（Radetzky-Marsch） 作品第228号
耶勒契奇进行曲（Jellečić-Marsch） 作品第244号
＊圓舞曲
圓舞曲（德文：Walzer，又音譯為「華爾茲（滋）」）有別於貝多芬、舒伯特、布拉姆斯等維也納作曲家的嚴肅作品，它和「輕歌劇」（Operette）可說是19世紀民主化社會中，為適應一般群眾較通俗品味而形成的「輕音樂」；它們在維也納的誕生、興盛與衰竭，正好與整個19世紀奧地利哈布斯堡王朝的榮枯息息相關，瞭解了這個社會背景之後，將有助於我們對維也納輕音樂的認知。
[编辑]歷史
當法國大革命於18、19世紀之交震撼著整個歐洲時，源於德國南部與奧國鄉間的一些三拍子民俗舞曲，諸如「連德勒舞」（Ländler）、「德國舞」（Deutsche）、「旋轉舞」（Dreher），逐漸地被引進城市，轉變成文明社會中的「圓舞」或「華爾滋」。圓舞雖被適度地「文明化」了，然而它仍然保有著源自鄉間的愉悅奔放的本質，以及剛興起時尚被視為「有傷風化」的男女相擁的舞姿。無論如何，它終能逐漸取代了屬於「舊時代」優雅高貴卻顯得矯揉造作的宮廷舞蹈「小舞步」（Menuett），而以它那平民化的格調體現了「新時代」的精神；當時可供跳舞的咖啡館、小酒館或稍後興起的大規模舞廳，王公貴族或一般平民都可以自由出入，如此而消除了階級間的界限。
當拿破崙征服歐洲的行動失敗之後，歐洲各地的貴族為了重建新秩序而召開「維也納和會」（1814－1815年）。據說開會的代表們與其說是在開會，不如說是天天在跳舞作樂。從和會期間一直到1848年革命事件爆發為止，這段所謂的「畢德邁雅時期」（Biedermeier），儘管處於梅特涅首相（Metternich）專制政體與嚴厲的警察制度箝制之下，藝術（尤其是音樂）卻由於得到中產階級的支持而得以穩健地發展；而維也納人的喜歡跳舞，使整個首都永遠處於歌舞昇平中。根據統計，當時維也納的人口總數約二十萬人，而全城可供跳舞的場地可容納五萬人，也就是說，該市四分之一的人染上了所謂的「華爾滋病毒」！此「畢德邁雅時期」正是圓舞曲音樂的先鋒藍納（Josef Lanner, 1801－1843）、老約翰·史特勞斯（Johann Strauss I, 1804－1849）活躍的時期，而「圓舞曲之王」小約翰·史特勞斯（Johann Strauss II, 1825－1899）才剛開創他的事業，也就是說，維也納輕音樂的黃金時期才剛要展開而已。
在浪漫時期，受圓舞曲的流行風潮影響，作曲家也嘗試將圓舞曲放入他們的大型作品中，例如白遼士的「幻想交響曲」的第二樂章便是用圓舞曲所寫成，另外在柴可夫斯基的歌劇「尤金·奧涅金」、普契尼的歌劇「波希米亞人」以及理查·史特勞斯的歌劇「玫瑰騎士」中，都有精彩的圓舞曲音樂。除此之外，蕭邦和布拉姆斯也都創作了多首用鋼琴獨奏的圓舞曲，這又是圓舞曲的另一種表現形式了。
至於做為社交舞，起源於1780年代維也納的華爾滋，很快就傳到其它歐美國家。俗稱慢三步，用3/4拍的音樂，抱握姿勢以閉合位置為主。特點是在第一拍的時候，身體要低下來，而在第二、三拍的時候，身體要升高，形成波浪式的移動。基本舞步是左轉（Reverse Turn）和右轉（Natural Turn）。“維也納華爾滋”（Viennese Waltz）是從華爾滋演變出來的速度很快的舞，俗稱快三步。國際華爾滋只限于閉合位置（closed position），而美國式華爾滋（American Style Waltz）卻允許閉合位置以外的所有位置。
No comments:
Post a Comment