Friday, 13 June 2008

Eduard Strauss

漂亮的爱迪!



爱德华·施特劳斯 (Eduard Strauß,1835年3月15日-1916年12月28日),奥地利作曲家,也是老约翰·施特劳斯的幼子,家中暱稱為艾迪(Edi)。他和兩位哥哥小约翰·施特劳斯和约瑟夫·施特劳斯共同努力,成就了維也納的施特劳斯音樂王朝。而他整個家族支配了19世紀維也納的輕音樂時代,為歷任奧地利皇帝和帝國的公卿貴族創作大量圓舞曲和波爾卡。

父亲去世时他才14 岁,正在读文科中学,准备考“东方学院”,他想从事领事工作。他也十分喜爱音乐,他观看了燕妮·林德的客串演出之后,就成了歌剧院热情的常客,并开始学习作曲,学奏小提琴和竖琴。1855 年2 月约翰忧让他20 岁的弟弟首次登台亮相:爱德华在苏菲游泳馆大厅演出的需由二台竖琴伴奏的圆舞曲《嘲讽》中担任首席竖琴手。作为指挥他是1859 年2 月5 日首次在苏菲大厅同观众见面的。在这次“无尽头的一天”大型舞会中,爱德华引起了轰动。他长得眉清目秀,喜穿漂亮的黄色大衣,手戴白色手套,留着山羊胡须,酷似拿破仑三世,不久维也纳人就称他为“漂亮的爱迪①”了。作为作曲家他远不如两位天才的哥哥。

Works of Eduard Strauss

The works of Eduard Strauss include:
Ideal Polka-française op. 1 (1863)
Bahn Frei! ('Clear the Track!') Polka-schnell op.45
In Künstlerkreisen ('In Artistic Circles') Polka-française op. 47
Mit Dampf! ('Steam Up!') Polka-schnell op.70
Auf und Davon! ('Up and Away!') Polka-schnell op.73
Fesche Geister ('Fresh Spirit') waltz op. 75
Doctrinen ('Doctrines') waltz op. 79
Interpretationen ('Interpretations') waltz op.97
Ohne Aufenthalt ('Without Stopping!') Polka-schnell op.112
Carmen-Quadrille (with themes from Georges Bizet's Carmen) op.134
Das Leben ist doch Schön ('The Life is So Beautiful') waltz op.150
Leuchtkäferln waltz op.161
Ausser Rand und Band ('Out of Control') Polka-Schnell op.168
Krone und Schleier ('Crown and Veil') waltz op.200
Mit Chic! ('With Style') Polka-schnell op.221
Mit Vergnügen! ('With Pleasure!') Polka-schnell op.228
Ohne Bremse ('Without Brakes') Polka-schnell op.238
Blüthenkranz Johann Strauss'scher Walzer in Chronologischer Reihenfolge von 1844 bis auf die Neuzeit ('Bouquet of Johann Strauss' Waltzes in Chronological Order from 1844 to Present Time') (1894)

Works with Strauss brothers
Trifoilen waltz, ('Trifles') (with Johann II and Josef Strauss) (1865)
Schützen quadrille, ('Sharpshooter') (with Johann II and Josef Strauss) (1866)

Thursday, 12 June 2008

Josef Strauß

比较熟悉的是运动波尔卡和天体乐韵,应该去买张专集回来补习一下



约瑟夫·施特劳斯(Josef Strauß,1827年8月20日-1870年7月22日),奥地利作曲家和指揮家,也是老约翰·施特劳斯的次子,常被親朋暱稱為佩皮(Pepi)。

生平

约瑟夫出生於維也納,一如兄長小約翰和弟弟愛德華的遭遇一般,约瑟夫自幼被父親指定了一份非音樂家的未來職業。老約翰希望約瑟夫能成為一位在哈布斯堡皇家軍隊服役的軍官。但约瑟夫實際上卻有成為工程師的天份。他最終沒有從軍,而是留在維也納,更在1853年成為維也納市議會特聘的工程師,為維也納市設計清洗街道的機器。
但就在同一年,约瑟夫的兄長小約翰患上重病,無法指揮家族樂隊。為維持家族生意,约瑟夫被迫接過指揮的工作,並發表了第一首作品《既是第一也是最後一首》圓舞曲(Die Ersten und Letzten)。從這首舞曲的標題不難看出,约瑟夫並不想長期接替兄長的工作。但維也納人卻非常喜歡這位新秀所作的圓舞曲、波爾卡等各種舞曲,這使约瑟夫決定留在家族樂團,與兄長共同打造「施特勞斯音樂王朝」。
4年後的1857年6月8日,约瑟夫在維也納約翰·尼波默克教堂與卡洛琳·普魯克梅爾(Caroline Pruckmayer)。次年3月27日,他們唯一的女兒,卡洛琳·安娜 (Karoline Anna)出生。

但约瑟夫的身體健康一直不好,直到1870年訪問波蘭期間,约瑟夫昏倒在某場「什錦音樂會(Musical Potpourri)」的指揮台上。陪同演出約瑟夫的妻子卡洛琳受驚過度,立即把約瑟夫帶回維也納。但回到維也納不久,约瑟夫就在同年7月22日逝世於施特勞斯家族的大宅——只有男人的房子 (Hirschenhaus)。约瑟夫死亡前的最後診斷是血壓過低,謠言有此而起,如:约瑟夫拒絕了駐波蘭的俄軍演出一晚的要求,而被打至重傷,最終不治。但由於卡洛琳不允許解剖驗屍,因此約瑟夫的死因一直是個謎團。其後約瑟夫被葬於維也納聖馬克斯墳場。

作品風格

约瑟夫·施特劳斯寫過不少圓舞曲,不少至今天仍廣受歡迎,還在經典音樂的保留曲目當中,如《天體樂韻》、《胡言亂語》、《買賣交易》、《我的個性是愛和喜悅》以及《來自奧地利山村的燕子》等圓舞曲。而他的波爾卡和四对方舞曲也很受人歡迎。和他的兄弟相比,約瑟夫更喜歡較認真地譜寫音樂,如在他的《神奇磁力 (動力)》圓舞曲通過小調來表達沉思的情緒,這些不同都讓人很容易自施特劳斯家族作品中分辨出約瑟夫的作品。
最能表達約瑟夫個人風格的莫過於他所作的波爾卡-馬祖卡,如《蜻蜓》和《自由解放的婦女》等等。約瑟夫的哥哥小約翰,看見約瑟夫的作品後,自知不如。自此以後,哪怕約瑟夫逝世,小約翰也只集中精力寫輕歌劇和其他作品,只會偶爾把輕歌劇中動人的旋律,改編為舞曲而已。

主要個人作品一覽

既是第一也是最後一首,圓舞曲 (Die Ersten und Letzten) Op. 1 (1853)
最後一首後的第一首,圓舞曲 (Die Ersten nach den Letzten) Op. 12 (1854)
當年美好的時光,圓舞曲 (Die Guten, Alten Zeiten) Op. 26 (1856)
愛之珍珠,供音樂會用的圓舞曲 (Perlen der Liebe) Op. 39 (1857)
小磨坊,波爾卡-馬祖卡 (Moulinet) Op. 57 (1858)
同情心,波爾卡-馬祖卡 (Sympathie) Op. 73 (1859)
尋歡者,圓舞曲 (Lustschwärmer) Op. 91 (1860)
維也納金句,圓舞曲 (Wiener Bonmots) Op. 108 (1861)
冬日樂趣,波爾卡 (Winterlust)Op. 121 (1862)
放假中!波爾卡 (Auf Ferienreisen!) Op. 133 (1863)
流言蜚語,波爾卡-馬祖卡 (Die Schwätzerin) Op. 144 (1863)
維也納短詩,圓舞曲 (Wiener Couplets) Op. 150 (1863)
來自奧地利山村的燕子,圓舞曲 (Dorfschwalben aus Österreich) Op. 164 (1864)
女人心,波爾卡-馬祖卡 (Frauenherz) Op. 166 (1864)
體育波爾卡(Sport-Polka) Op. 170 (1864)
神奇磁力 (動力),圓舞曲 (Geheimne Anziehungskräfte (Dynamiden) ) Op. 173 (1865)
三色紫蘿蘭,波爾卡-馬祖卡 (Stiefmütterchen) Op. 183 (1865)
買賣交易,圓舞曲 (Transaktionen) Op. 184 (1865)
兵營女工,波爾卡 (Die Marketenderin) Op. 202 (1866)
蜻蜓,波爾卡-馬祖卡 (Die Libelle) Op. 204 (1866)
胡言亂語,圓舞曲 (Delirien) Op. 212 (1867)
天體樂韻,圓舞曲 (Sphären-Klänge) Op. 235 (1868)
讀者來函,波爾卡 (Eingesendet) Op. 240 (1868)
話匣子,波爾卡 (Plappermäulchen) Op. 245 (1868)
水彩,圓舞曲 (Aquarellen) Op. 258 (1869)
溜冰,波爾卡 (Eislauf) Op. 261 (1869)
我的個性是愛和喜悅!圓舞曲 (Mein Lebenslauf Ist Lieb` Und Lust! ) Op. 263 (1869)
舞蹈中的謬斯女神,波爾卡-馬祖卡 (Die Tanzende Muse) Op. 266 (1869)
打鐵,波爾卡 (Feuerfest!) Op. 269 (1869)
無憂無慮,波爾卡 (Ohne Sorgen!) Op. 271 (1869)
尼羅河水,圓舞曲 (Nilfluthen) Op. 275 (1870)
騎師,波爾卡 (Jokey) Op. 278 (1870)
自由解放的婦女,波爾卡-馬祖卡 (Die Emancipierte) Op. 282 (1870)

與兄弟合作作品選
幕後四对方舞曲 (Hinter den Coulissen quadrille,和小約翰合作,1859)
怪獸四對方舞曲 (Monstre quadrille,和小約翰合作,1861)
撥弦波爾卡 (Pizzicato-Polka,和小約翰合作,1869)
瑣事圓舞曲 (Trifoilen walzer,和小約翰、愛德華合作,1865)
射擊四對方舞曲(Schützen quadrille,和小約翰、愛德華合作,1866)

Wednesday, 11 June 2008

Johann Strauss II

如果你以为多瑙河是蔚蓝色的,那一定归功于小史特勞斯的圆舞曲 :)
太美的音乐。。。



約翰·史特勞斯二世(德語:Johann Strauß II,通常稱為小約翰·史特勞斯,1825年10月25日-1899年6月3日),奧地利作曲家,以圓舞曲作品最為著名,如《藍色多瑙河》。
小約翰·史特勞斯是著名音樂家老約翰·史特勞斯的兒子。他的兩位弟弟約瑟夫·史特勞斯和愛德華·史特勞斯也是著名的音樂家。不過小約翰是整個家族中成就最大,名望最高的一位。他被譽為“圓舞曲之王”,為19世紀維也納圓舞曲的流行作出了巨大的貢獻。他“圓舞曲之王”的稱號是由於他把華爾茲這種原本只屬於農民的舞曲形式提升為了哈布斯堡宮廷中的一項高尚的娛樂形式。此外他的作品的藝術成就大大超越了他的前輩們(例如約瑟夫·蘭納和老約翰·史特勞斯),也更為人所熟知。不僅是圓舞曲,他的一些波爾卡、進行曲以及輕歌劇《蝙蝠》也相當著名。

早年
小約翰·史特勞斯出生在維也納。他的父親希望他將來成為一個銀行家而不是一個音樂家。儘管如此,他還是從小暗地裡學習小提琴。諷刺的是,他的小提琴老師正是他父親的管弦樂隊的首席小提琴,弗朗茨·阿蒙(Franz Amon)。然而,他的父親還是在一天發現小約翰把時間“浪費”在了音樂上。據小約翰·史特勞斯本人回憶,接下來場面相當的可怕,而且他的父親對他的音樂理想沒有任何興趣。然而老約翰並沒有讓家庭不和的意思,他只是認為作為音樂家的生活太嚴酷了,不希望兒子以後也與他一樣過這樣的生活。最後,在小約翰17歲那年,老約翰與他的情婦埃米莉·特蘭佈施(Emilie Trambusch)離家出走。這樣,小約翰能夠專心從事他所熱愛的音樂事業了。

史特勞斯家族內戰」
此後,小約翰向開辦私人音樂學校的約阿希姆·霍夫曼(Joachim Hoffmann)教授學習了對位法和和聲技法。在與指揮家約瑟夫·德雷施勒(Josef Drechsler)學習和聲時,他的天賦得到了極大的認可。同樣,他在他的另外一位小提琴老師,維也納宮廷劇院(Vienna Court Opera)的芭蕾舞輔導教師安東·科爾曼(Anton Kollmann)那裡,也得到了極高的評價。由於這些人士的高度評價,他成功地從權威人士處得到了公開演出的不成文許可。隨後,他很快在'Zur Stadt Belgrad'酒館(維也納的音樂家們尋找職位的固定去處)招募了充足的人手以擴充他的樂團。然而由於他父親的巨大影響和勢力,幾乎沒有任何劇院提供給小約翰演出的合約。最終,小約翰終於說服了維也納Hietzing區的多瑪耶爾賭場(Dommayer's Casino),提供給他一個初次亮相的機會。當地媒體瘋狂地報道這場父子間的“史特勞斯家族內戰”。老約翰本人對兒子不服從自己的命令極為惱怒,一怒之下他決定在有生之年永遠不在多瑪耶爾賭場登臺演出,儘管Hietzing區是他早年多次演出的輝煌成功的見證。
小約翰·史特勞斯自己覺得他早年的生涯很困難,但他很快就贏得了公眾的歡迎。他的第一個重要的職務是作為“第二維也納市民旅的指揮家”,這是一個榮譽職務,這個職務在約瑟夫·蘭納死後有兩年時間空著。1848年2月24日在維也納爆發了市民革命。小史特勞斯與他的父親徹底吵翻,他加入革命派陣營,創作了不少同情革命的作品,如《自由之歌圓舞曲》(Freiheitslieder, Op. 52)、《革命進行曲》(Op. 54)和《學生進行曲》(Studenten Marsch, Op. 56)。這對他來說從音樂的角度和從職業的角度都不利。維也納警方曾因為他公開演奏了《馬賽曲》而拘捕他。這支曲子被看作是一支呼籲革命情份的曲子。出獄後他還把《馬賽曲》的部分曲調塞進自己的第60號作品《鞭打波爾卡(Geißelhiebe Polka)》作為回敬。奧地利皇室因此兩次拒絕他出任皇家舞會指揮(KK Hofballmusikdirektor)的職位。而他父親則至死忠於哈布斯堡王室,甚至他的經典之作,《拉德茨基進行曲》是獻給哈布斯堡貴族元帥約瑟夫·拉德茨基·馮·拉德茨的。
1849年老史特勞斯在維也納死於猩紅熱,小史特勞斯將他們兩人的樂隊合併到一起重新開始周游歐洲。而小約翰也改變了曲風,作了不少「愛國」的進行曲,獻給革命後登基的新皇帝,如《奧皇弗朗茨約瑟夫進行曲》(Op. 67)和《奧皇弗朗茨約瑟夫銀禧榮歸進行曲》(Op. 126)。

名聲漸隆
最後小史特勞斯的名望甚至超過了他父親的名望。他成為世界上最有名的華爾茲作曲家。他與他的樂隊周游奧地利、波蘭和德國。往往在他的音樂會上他只指揮一個曲子,然後他就得趕到另一個音樂會上去了。當時各地的表演場地都以在門外貼出「史特勞斯在此演奏!(Heut Spielt der Strauss!) 」的告示為賣點。另外,小史特勞斯還訪問了俄國併在那裡寫了不少曲子。但他回到維也納後又把這些曲子的名稱改掉了來合乎維也納人的口味。 在隨後的1870年代,他到了英國訪問,並與首任妻子在倫敦皇家歌劇院同台獻藝。同一時期他還在法國、義大利和美國舉行過音樂會,當中更在波士頓音樂節指揮了一場怪獸音樂會(Monster Concert),也就是指揮1000多名樂手演奏他的首本名曲《藍色的多瑙河》(Op. 314)。同一時期的其他名作包括《歌手旅程圓舞曲》(Op. 41)、《情歌圓舞曲》(Op. 114)、《夜蛾圓舞曲》(Op. 157)、《加速度圓舞曲》(Op. 234)、《安娜波爾卡》(Op. 117)和《閑聊波爾卡》(Op. 214)。

歷次婚姻
小約翰在1862年與歌唱家Jetty Treffz結婚,最後還是獲得了皇家舞會指揮的地位。這樣他的地位就升高了。他的第二位妻子Angelika Dittrich與他之間不僅在年齡和見解上差異很大,而且他們之間的音樂興趣也不同。最糟糕的是他的第二位妻子到處嘮叨他們的私事,這迫使小史特勞斯決定與她離婚。但由於他的離婚請求未被批准,小斯特勞斯為此改變了他的宗教,並於1887年1月28日成為薩克森-科堡-哥達公國的公民。小史特勞斯的第三位夫人阿德蕾·史特勞斯(Adele Strauss)對他晚年的創作有很大的推動性作用。阿德蕾令小史特勞斯再次發揮其創意,創作出《吉普賽男爵》、《森林主人》等經典名劇和《皇帝圓舞曲》(Op. 437)、《皇家慶典圓舞曲》(Op. 434)、《東方童話》(Op. 444)、《聰明的葛麗特》(Op. 462)等名曲。

史特勞斯的家族音樂生意
史特勞斯有非常敏銳的商業頭腦,在他父親死前他就已經建立了一支樂隊。在父親死後,他還建立了多個樂隊,有些在專門的酒店里演奏,他為這些樂隊專門寫樂譜。後來他接受了俄羅斯沙皇亞歷山大二世和其弟米哈伊爾大公的邀請,赴俄演出。最終導致令他收到的邀請太多了他一人無法全部參加他就讓他的兩個弟弟約瑟夫和愛德華代替他出席。1853年,小約翰勞累過度不得不去療養。他的母親安娜怕他們的家庭企業因此破產就逼迫他的弟弟約瑟夫來代替他指揮這些樂隊。約瑟夫一開始不願意,勉強同意。維也納人對他們兄弟兩人都很歡迎。後來約翰甚至承認:「約瑟夫是他們兩人中更有才賦的,我只是比他受歡迎一點」。約瑟夫則不甘一直處於約翰的名下,因此兩人之間的競爭導致了更好的音樂。約翰的《藍色多瑙河》使他獲得了“華爾茲之王”的名聲。
三兄弟的合作與競爭為維也納留下不少傳奇,而他們事業的高峰期在1860年代,他們曾經嘗試把家族旗下集中一起,連續不斷的演奏同一首曲子。有時候,三兄弟還會在維也納人民公園 (Wiener Volksgarten)舉行露天音樂會,還會現場奏出新曲目,讓公眾競猜曲子是由三兄弟中的哪位所創作。

競爭對手和擁護者

除了父子兄弟之間的競爭,整個史特勞斯家族一直不乏競爭者。老約翰便有蘭納和約瑟夫·貢格爾 (Josef Gungl)兩位主要競爭者。
儘管在1860年到1890年間,小約翰·史特勞斯是社會上最受歡迎的舞曲作家,他還是受到了來自於卡爾·邁克爾·齊雷爾和埃米莉·瓦爾德退費爾的嚴酷競爭,其中後者更在巴黎地位可以比美史特勞斯在維也納的地位。而前者在約翰和約瑟夫·史特勞斯逝世後,更成為了愛德華為首的 史特勞斯家族的嚴重威脅。
而在輕歌劇方面,成名於巴黎的雅克·奧芬巴赫是小約翰的最大敵人。但在他逝世後,弗朗茲·雷哈爾開創了維也納輕歌劇的銀色年代,幾乎把史特勞斯家族僅餘的聽眾都掃走了。
但在小約翰在生時,不少著名音樂家都說喜歡小約翰的音樂。華格納曾經承認自己喜歡小約翰的《醇酒美女歌聲圓舞曲》 (Op.333)。而小約翰的私人朋友,勃拉姆斯更是小約翰的「歌迷」,小約翰就曾把《億萬人民團結起來! 圓舞曲》(Op. 443)獻給勃拉姆斯。傳說一次,小約翰的女兒向勃拉姆斯索取簽名,勃氏沒有按照慣哩,寫上自己最膾炙人口的曲調譜子,倒寫上了小約翰《藍色多瑙河》的頭幾小節的譜子,署名為「不幸的,此曲非勃拉姆斯所作!」("Alas, not by Brahms!")另一個後期的擁護者是理夏德·史特勞斯,他在自己所作的《玫瑰騎士》一劇,有一句這樣的對白:「我怎麼可能會忘記那個維也納的天才呢?」

輕歌劇與其他舞臺作品
小約翰的輕歌劇實際上並不如他的舞曲受歡迎,至今還留在保留劇目中的就只有《蝙蝠》和《吉普賽男爵》兩部。不過一些自輕歌劇唱段選粹而成的舞曲如《卡裡奧斯特羅圓舞曲》(Op.370) 和《南國玫瑰圓舞曲》(Op. 388),還是能成為廣受歡迎的舞曲。
小約翰還嘗試寫過一部歌劇,名曰《帕斯曼騎士》。但他的戲劇音樂還是離不開圓舞曲和波爾卡的形式。在《蝙蝠》首演之前,樂評人糾紛紛預測新劇含有一個又一個「圓舞曲和波爾卡旋律動機」。1899年,著名樂評人愛德華·漢斯立克(Eduard Hanslick)寫道:小約翰的離世將會是維也納最後快樂時光的終結。但就在同年,時年74歲的小約翰·史特勞斯因肺炎逝世,並被葬在維也納中央公墓(Zentralfriedhof)。小約翰臨終時仍在努力創作芭蕾舞劇《灰姑娘》。

傳奇
小約翰和史特勞斯家族的音樂在每年的維也納新年音樂會上由維也納愛樂管弦樂團奏出。而這個音樂會的前身,就是一場在1929年,由著名指揮大師克萊門斯·克勞斯致力促成的一場純史特勞斯家族作品的音樂會。很多名指揮,如威利·博斯科夫斯基和洛林·馬澤爾會仿效當年史特勞斯家族的Vorgeiger作風,一邊演奏小提琴,一邊指揮樂團。另一些指揮大師,如赫伯特·馮·卡拉揚和里卡多·穆蒂都曾登上過維也納新年音樂會的指揮台。1966年,一些維也納樂手組成了維也納約翰·史特勞斯管弦樂團 (Wiener Johann Strauss Orchester),以在全球各地巡演史特勞斯家族作品而成名。
值得註意的一點是,我今天能聽到不少的史特勞斯家族名曲和他們家族庫存版本可能有很大差異。但由於史特勞斯家族在維也納的大宅在1907年被毀,其庫存樂譜版本相信也一同被毀。此後,小約翰的幼弟愛德華·史特勞斯致力防止父兄的作品被其他作品家冒稱為自己的作品。這也加劇愛德華·史特勞斯和其主要對手卡爾·邁克爾·齊雷爾的緊張關係。後來,世界各地紛紛成立約翰·史特勞斯協會,以妥善保存現有的史特勞斯作品,還會尋訪並收集失卻的史特勞斯作品。

小約翰·史特勞斯的作品

舞臺作品
作品 德語原名 作品類型 首演年分
青鳥與四十大盜 Indigo und die Vierzig Räuber 輕歌劇 1871
羅馬狂歡節 Der Karneval in Rom 輕歌劇 1873
蝙蝠 Die Fledermaus 輕歌劇 1874
卡裡歐斯特羅在維也納 Cagliostro in Wien 輕歌劇 1875
梅杜撒冷王子 Prinz Methusalem 輕歌劇 1877
捉迷藏 Blindekuh 輕歌劇 1878
皇后的蕾絲手帕 Das Spitzentuch der Königin 輕歌劇 1880
歡樂的戰爭 Der lustige Krieg 輕歌劇 1881
威尼斯之夜 Eine Nacht in Venedig 輕歌劇 1883
吉普賽男爵 Der Zigeunerbaron 輕歌劇 1885
辛普利丘斯 Simplicius 輕歌劇 1887
帕斯曼騎士 Ritter Pásmán 歌劇 1892
侯爵夫人尼涅塔 Fürstin Ninetta 輕歌劇 1893
蘋果節 Jabuka 輕歌劇 1894
林中主人 Waldmeister 輕歌劇 1895
理性的女神 Die Göttin der Vernunft 輕歌劇 1897
維也納氣質 Wiener Blut 輕歌劇 1899
灰姑娘 Aschenbrödel 芭蕾舞劇 1899

圓舞曲/華爾茲
警句圓舞曲 op. 1 Sinngedichte (1844)
善意求婚者圓舞曲 op. 4 Gunstwerber (1844)
嘉年華歌謠圓舞曲 op. 11 Faschingslieder (1846)
青年之夢圓舞曲 op. 12 Jugendträume (1846)
花束圓舞曲 op. 15 Sträußchen (1846)
歌手旅程圓舞曲 op. 41 Sängerfahrten (1847)
溶岩滾流圓舞曲 op. 74 Lava-Ströme (1850)
拉達曼圖斯的回聲 op. 94 Rhadamantus-Klänge (1851)
梅菲斯特自地獄的喊叫圓舞曲 op. 101 Mephistos Höllenrufe (1851)
情歌圓舞曲 op.114 Liebeslieder (1852)
鳳凰之翼圓舞曲 op. 125 Phönix-Schwingen (1853)
雪鈴圓舞曲 op. 143 Schneeglöckchen (1854)
夜蛾圓舞曲 op. 157 Nachtfalter (1855)
人生僅此一次! op. 167 Man lebt nur Einmal! (1855)
加速圓舞曲 op. 234 Accelerationen (1860)
常喜圓舞曲 op. 235 Immer Heiterer (1860)
嘉年華大使圓舞曲 op. 270 Karnevalsbotschafter (1862)
社評圓舞曲 op.273 Leitartikel (1863)
早報圓舞曲 op.279 Morgenblätter (1863)
學生快樂圓舞曲 op. 285 Studentenlust (1864)
連載圓舞曲 op.293 Feuilleton(1865)
公民精神圓舞曲 op. 295 Bürgersinn (1865)
小冊子圓舞曲 op.300 Flugschriften (1865)
維也納糖果圓舞曲 op.307 Wiener Bonbons (1866)
童話圓舞曲 op. 312 Feenmärchen (1866)
藍色多瑙河圓舞曲 op. 314 An der schönen Blauen Donau (1867)
藝術家的生涯圓舞曲 op. 316 Künstlerleben (1867)
電報圓舞曲 op. 318 Telegramme (1867)
時事評論員圓舞曲 op.321 Die Publicisten (1868)
維也納森林的故事圓舞曲 op. 325 G'schichten aus dem Wienerwald (1868),
插圖圓舞曲 op. 331 Illustrationen (1869)
醇酒美女歌聲圓舞曲 op.333 Wein, Weib und Gesang (1869)
享受人生圓舞曲 op. 340 Freuet Euch des Lebens (1870)
新維也納圓舞曲 op. 342 Neu Wien (1870)
一千零一夜圓舞曲 op. 346 Tausend und eine Nacht (1871)
維也納氣質圓舞曲 op. 354 Wiener Blut (1873)
在家圓舞曲 op.361 Bei uns Z'haus (1873)
在那檸檬數開花的地方圓舞曲 op. 364 Wo die Zitronen blühen (1874)
你和你圓舞曲 op. 367 Du und du (1874)
卡裡奧斯特羅圓舞曲 op.370 Cagliostro-Walzer(1875)
可愛的五月圓舞曲 op.375 O Schöner Mai! (1877)
南國玫瑰圓舞曲 op.388 Rosen aus dem Süden' (1880)
北海風光圓舞曲 op. 390 Nordseebilder (1880)
親吻圓舞曲 op.400 Kuss-Walzer (1881)
春之聲圓舞曲 op.410 Frühlingsstimmen (1883)
潟湖圓舞曲 op. 411 Lagunen-Walzer (1883)
財富圓舞曲 op. 418 Schatz-Walzer (1885)
維也納女士圓舞曲 op. 423 Wiener Frauen (1886)
多瑙少女圓舞曲 op. 427 Donauweibchen (1887)
皇家慶典圓舞曲 op. 434 Kaiser-Jubiläum-Jubelwalzer (1888)
皇帝圓舞曲 op. 437 Kaiser-Walzer (1888)
市政廳舞會圓舞曲 op. 438 Rathausball-Tänze'(1890)
大維也納圓舞曲 op. 440 Gross-Wien (1891)
億萬人民團結起來! op. 443 Seid umschlungen Millionen (1892)
東方童話圓舞曲 op. 444 Märchen aus dem Orient
聰明的葛麗特圓舞曲 op. 462 Klug Gretelein (1895)

波爾卡和加洛普
爆炸波爾卡 op. 43 Explosions-Polka
安娜波爾卡 op. 117 (1852) Annen-Polka
香檳波爾卡 op. 211 Champagne-Polka
閑聊波爾卡 op. 214 (1858) Tritsch-Tratsch-Polka
面具舞會波爾卡 op. 240 Maskenzug
破壞者波爾卡 op. 269 Demolirer (1862)
快樂火車波爾卡 op. 281 Vergnügungszug (1864)
唯一的帝都,唯一的維也納 (法式波爾卡) op. 291 'S gibt nur a Kaiserstadt,'s gibt nur a Wien!
喜氣洋洋波爾卡 op. 301 Kreuzfidel
女人頌 (波爾卡-馬珠卡) Polka-mazurka op. 315 Lob der Frauen
輕如鴻毛波爾卡 Galop op. 319 Leichtes Blut
費加羅波爾卡 op. 320 Figaro-Polka
一心一意 (波爾卡-馬珠卡) Polka-mazurka op. 323 Ein Herz, ein Sinn!
電閃雷鳴波爾卡 op. 324 Unter Donner und Blitz (1868)
自由射手波爾卡 op. 326 Freikugeln (1868)
海市蜃樓 (波爾卡-馬珠卡) Polka-mazurka op. 330 Fata Morgana
匈牙利萬歲波爾卡 polka schnell op. 332 Éljen a Magyar!
在卡拉普芬森林里 (法式波爾卡) French Polka op. 336 Im Krapfenwald'l
飛奔波爾卡 op. 348 Im Sturmschritt
印度舞姬波爾卡 op. 351 Die Bajaderehe
多瑙河畔波爾卡 op. 358 Vom Donaustrande
你看多妙啊! (波爾卡) op. 372 Bitte Schön! (1875)
狩獵波爾卡 op.373 Auf der Jagd! (1875)
強盜加洛普 op. 378 Banditen-Galopp (1877)

進行曲
愛國者進行曲 op. 8 Patrioten (1845)
奧地利進行曲 op.20 Austria-Marsch (1846)
節日進行曲 op. 49 Fest-Marsch (1847)
革命進行曲 op. 54 Revolutions-Marsach (1848)
學生進行曲 op. 56 Studenten-Marsch (1848)
布爾諾國家衛隊進行曲 op. 58 Brünner-Nationalgarde-Marsch(1848)
奧皇弗朗茨約瑟夫進行曲 op. 67 Kaiser Franz Josef (1849)
凱旋進行曲 op. 69 Triumph-Marsch (1850)
維也納軍營進行曲 Op. 77 Wiener Garnison(1850)
奧丁格騎士進行曲 op. 83 Ottinger Reitermarsch (1850)
皇家獵人進行曲 op. 93 Kaiser-Jäger (1851)
團結就是力量進行曲 Op. 96 Viribus unitis(1851)
大侯爵進行曲 op. 107 Großfürsten-Marsch (1852)
薩克森盔甲騎兵進行曲 op. 113 Sachsen-Kürassier-Marsch(1852)
維也納銀禧致意進行曲 op. 115 Wiener Jubel-Gruss-Marsch (1852)
奧皇弗朗茨約瑟夫銀禧榮歸進行曲 op. 126 Kaiser Franz Josef Rettungs
旋轉木馬進行曲 op.133 Caroussel-Marsch (1853)
皇冠進行曲 op.139 Kron-Marsch (1853)
威廉大公康復進行曲 op.149 Erzherzog Wilhelm Genesungs-Marsch (1854)
拿破崙進行曲 op. 156 Napoleon
聯盟進行曲 op. 158 Alliance-Marsch(1854)
加冕進行曲 op.183 Krönungs-Marsch (1856)
巴裡亞欽斯基親王進行曲 op.212 Fürst Bariatinsky-Marsch(1858)
德意志武士進行曲 op.284 Deutscher Kriegermarsch(1864)
親如兄弟進行曲 op.287 Verbrüderungs (1864)
波斯進行曲 op. 289 Persischer (1864)
埃及進行曲 op. 335 Egyptischer (1869)
印地戈進行曲 op.339 Indigo-Marsch (自《印地戈和四十大盜》)
奧地利萬歲進行曲 Op.371 Hoch Osterreich (選自《卡裡奧斯特羅的維也納奇遇記》)
俄國幻想進行曲 op. 353 Russische Marsch-Fantasie
金禧節慶進行曲 op. 396 Jubelfest
快樂的戰爭進行曲 op.397 Der lustige Krieg, Marsch (1882)
鬥牛士進行曲 op.406 Matador(選自《王后的花邊手帕》, 1883)
哈布斯堡萬歲!進行曲 op. 408 Habsburg Hoch! Marsch(1882)
俄羅斯進行曲 op. 426 Russischer Marsch(1886)
騎士進行曲 op.428 Reiter (選自《辛普利丘斯》, 1888)
西班牙進行曲 op. 433 Spanischer Marsch (1888)
節日進行曲 op.452 Festmarsch (1893)
祝你健康!進行曲 Op.456 Živio! (選自輕歌劇《蘋果節》, 1894)
那真可愛進行曲 Op. 467 Es war so wunderschon
德國大使節慶進行曲 Op. 470 Deutschmeister Jubiläumsmarsch
瞄準!進行曲 Op. 478 Auf's Korn!

*波爾卡是一種舞蹈的音樂,源於19世紀中期的波希米亞,是捷克人民歌音樂,在歐洲美洲等地流行。在古典音樂中,最為人熟悉的波爾卡應數老約翰·史特勞斯及其子輩們創作的。波爾卡的節拍是兩個四分之一拍,跟瑞典的普斯卡節拍(三個四分之一拍)是不同的。
標準的演奏樂器是手風琴、大號(Tuba)及鋼琴。

*加洛普是一種快速的德國舞曲,名稱來源於馬的奔跑,是2/4拍子,舞蹈動作是以跳躍為主,18世紀初被引進巴黎的上流社會,並迅速在歐洲風行,用於方陣舞蹈,作為其中最快的結束部分。“圓舞曲之王“施特勞斯、李斯特、蕭斯塔科維奇等都寫作過加洛普舞曲。

*进行曲,是一种具有强烈的音乐节奏的音乐形式,最初是为军队的战斗生活所创,用以鼓舞军队出租车气,后来也被人们用来表达集体的力量和共同的决心,通常由军乐队所演奏。
进行曲可以用任何拍号(time signatures)来创作, 但是最经常被使用拍号是4/4、2/2和6/8; 然而,一些现代的进行曲使用了2/4拍。进行曲通常是高音阶, 现代进行曲的速度通常在120拍每分钟(标准拿破仑进行曲速度), 但是大多数出殡用的进行曲遵从罗马标准, 60拍每分钟。
除了乐器,拍号和速度以外, 进行曲的其他音乐元素是独特的。进行曲一般由几个片断组成, 长度通常为16或32个节拍, 在前进的过程中至少重复一次。而且普遍有一个强壮和稳定的敲击的旋律, 让人想起军鼓。频繁的改变音调, 变调到次属音(也频繁的回到主音阶)。
进行曲的速度是由拿破仑所认定的, 可以让他的军队加快前进, 却不至于摔倒。 当一个人以60拍每分钟的速度行走时, 他经常会难于保持平衡, 因为他的脚停留在空中的时间是普通人的两倍。自从拿破仑扩展了很多疆土,士兵不用携带很多供应品, 他们可以加快行军的速度。

Tuesday, 10 June 2008

Johann Strauss Sr

这一家子的圆舞曲,从很小时候就开始听
吃午饭的时候,唱机里是维也纳华尔兹,快三,于是,饭扒的速度都快了不少
大约,我妈是用音乐催肥我

施特劳斯全家上下都是圆舞曲天才
先从当老豆的这个开始说吧



约翰·施特劳斯一世(Johann Strauß I,通常被称作老约翰·施特劳斯,英語:Johann Strauss Sr.,1804年3月14日-1849年9月25日),是奥地利作曲家,和约瑟夫·兰纳一起普及了圆舞曲,并为其儿子小约翰·施特劳斯的卓越成就奠定了基础,被称为“圆舞曲之父”。他最著名的圆舞曲是《莱茵河女妖罗蕾莱》(作品第154号),而他最著名的作品却是《拉德茨基进行曲》(作品第228号)。

生平和经历

老约翰·施特劳斯是小约翰·施特劳斯、约瑟夫·施特劳斯和爱德华·施特劳斯的父亲。他还有两个女儿。生于1829年的安娜(Anna)和生于1831年的特蕾莎(Therese)。他还有一个生于1834年的小儿子斐迪南(Ferdinand),但是他只活了十个月就夭折了。
老施特劳斯出身小旅馆老板家庭。他的童年相当不幸——他七岁时,他的母亲因为发高热去世;而在他十二岁时,他的父亲弗朗茨·博尔基亚斯(Franz Borgias)又在多瑙河中溺水身亡。后来,他的继母将他送到一位叫约翰·利希特舍伊德尔(Johann Lichtscheidl)的图书装订商处做学徒。在此期间,他学会了拉小提琴和中提琴,而且还一度加入了在当地由作曲家米夏埃尔·帕默(Michael Pamer)组织的一个管弦乐队。不过他不久后就转而加入了一个由他日后的对手约瑟夫·兰纳(Josef Lanner)建立的名为“兰纳四重奏”(Lanner Quartet)的通俗弦乐四重奏乐团。乐队的另外两名成员是卡尔·德拉哈内克和约翰·德拉哈内克兄弟(Karl & Johann Drahanek)。这支乐队演出的曲目通常是维也纳圆舞曲和德国的乡村舞曲。到1824年,“兰纳四重奏”已经成为一支有一定规模的小型管弦乐队了。需要指出的是,老施特劳斯并非如许多人所误解的那样为了音乐完全放弃了学徒工作,相反他完成了在那位图书装订商那里的学徒期。在他当学徒期间,他还曾经在约翰·波利申斯基(Johann Polischansky)处学习音乐。
之后,他成为了这支乐队的代理指挥。1825年,老施特劳斯组建了自己的乐队并开始为乐队的演出谱写作品。不久他便成为了全维也纳最知名也是最受欢迎的舞曲作曲家,并先后带领乐队在德国、荷兰、比利时、英格兰和苏格兰的许多地方演出,其中甚至包括1838年维多利亚女王的加冕典礼。期间当他在法国第一次听到当地的四对方舞曲(quadrille)演奏后,他开始自己创作这一类型的作品,并热衷于在维也纳介绍这种舞曲。而也正是在1825年,老施特劳斯在维也纳的利希滕塔尔(Liechtenthal)教区教堂与玛丽亚·安娜·施特雷姆(Maria Anna Streim)举行了婚礼,成为夫妇。不过由于老施特劳斯长期与乐队在国外演出,与家人在一起的时间很少,彼此的疏远使得他的婚姻并不牢固。
终于,在1834年老施特劳斯抛开妻儿,开始与情妇埃米丽·特兰布施(Emilie Trambusch)同居。不过老施特劳斯频繁得惊人的演出所导致的劳累也让他感到作为一个音乐家是多么不易,他并不希望他的孩子们也成为音乐家。出于爱子之心,他一直禁止小约翰·施特劳斯学习音乐。而小施特劳斯却出于逆反最终踏上了成为一个音乐家的道路。在1844年老施特劳斯公开声明与埃米丽所生的女儿为自己子女之后,玛丽亚·安娜决定与他离婚,并鼓励小约翰继续从事音乐事业。在施特劳斯家族中,老施特劳斯一直以一个严厉的父亲形象出现。在维也纳,施特劳斯家是有名的“Hirschenhaus”(意为“只有男人的房子”)。他总是把他的愿望强加于他的孩子们——他禁止他们从事任何与音乐有关的职业。虽然还不确定他这么做是否是为了避免家庭内部的竞争,不过,他对于作为一个音乐家所要经受的痛苦无疑是有深切的体认的。

虽然家庭纠纷始终困扰着老施特劳斯,他还是频繁地在英伦三岛以及其他地方进行演出。同时他还热心于为许多慈善机构谱写新作品。在他以及其他作曲家的努力下,圆舞曲(华尔兹)从一种四三拍子的乡间舞曲,发展成了一种由五个相互承接的小圆舞曲、一个短小的完结篇和一个激动人心的结尾构成的,具有巨大影响的全新音乐形式。不过他的儿子小约翰·施特劳斯进一步发展了这种音乐形式,他对圆舞曲中配器的使用也比他的父亲更加大胆和广泛。虽然老施特劳斯既没有他的儿子那样天才的音乐才华,又没有精明的商业头脑,但是当时和后世的人们对待他作品的态度无疑证明:他与约瑟夫·兰纳一起是那个时代维也纳少见的几名最为出色的作曲家之一。
小约翰·施特劳斯经常演奏他父亲的作品,而且他毫不隐瞒他对这些作品的无比钦佩,即使在维也纳父子俩的激烈竞争早就不是什么秘密了,更何况当时的舆论还对此火上浇油。举例来说,老施特劳斯终生拒绝在多迈耶赌场(Dommayer's Casino)进行演出,因为小约翰·施特劳斯的首场亲自指挥的演出正是在此举行的。虽然在老施特劳斯有生之年,他凭借着早年的成就始终名气压过他的儿子,但是后来两人在古典音乐上的成就对比让人不难发现,小约翰·施特劳斯在音乐上已经大大超越了他的父亲。
1849年,老施特劳斯因猩红热在维也纳去世。他的遗体最初与他的终生好友兰纳一起葬在德布林公墓(Döbling cemetery)。1904年,为了纪念两人的伟大贡献,他们的遗体被移葬至维也纳的荣誉墓地——中央公墓(Zentralfriedhof)。他们以前的墓地现在已被辟为施特劳斯—兰纳公园(Strauss-Lanner Park)。柏辽兹(Berlioz)称赞老施特劳斯是“维也纳圆舞曲之父”(这一称誉流传甚广)。此外还有一种流行的说法,“没有施特劳斯的维也纳就像失去了多瑙河的奥地利一样”。

著名作品列表

圆舞曲
小鸽子圆舞曲(Täuberln-Walzer) 作品第1号 (1827年)
维也纳嘉年华(Wiener Carneval) 作品第3号 (1828年)
吊桥圆舞曲(Kettenbrücke-Walzer) 作品第4号 (1828年)
蒂沃利滑行圆舞曲(Tivoli-Rutsch Walzer) 作品第39号 (1830年)
生活是一场舞蹈圆舞曲(Das Leben ein Tanz oder Der Tanz ein Leben! Walzer) 作品第49号
伊丽莎白圆舞曲(Elisabethen-Walzer) 作品第71号
夜莺圆舞曲(Philomelen-Walzer) 作品第82号
巴黎圆舞曲(Paris-Walzer) 作品第101号 (1838年)
维也纳人的情感圆舞曲(Wiener Gemüths-Walzer) 作品第116号 (1840年)
莱茵河女妖罗蕾莱(Lorelei Rhein Klänge) 作品第154号 (1843年)

加洛普和波尔卡
叹息加洛普(Seufzer-Galopp) 作品第9号
中国加洛普(Chineser-Galopp) 作品20号
入口加洛普(Einzugs-galopp) 作品第35号
麻雀加洛普(Sperl-Galopp) 作品第42号
幸运加洛普(Fortuna-Galopp) 作品第69号
年轻精神加洛普(Jugendfeuer-Galopp) 作品第90号
卡楚恰加洛普(Cachucha-Galopp) 作品第97号
印度加洛普(Indianer-Galopp) 作品第111号
麻雀波尔卡(Sperl-Polka) 作品第133号
心爱的安娜波尔卡(Beliebte Annen-Polka) 作品第137号
Piefke und Pufke Polka 作品第235号

进行曲
拉德茨基进行曲(Radetzky-Marsch) 作品第228号
耶勒契奇进行曲(Jellečić-Marsch) 作品第244号

*圓舞曲
圓舞曲(德文:Walzer,又音譯為「華爾茲(滋)」)有別於貝多芬、舒伯特、布拉姆斯等維也納作曲家的嚴肅作品,它和「輕歌劇」(Operette)可說是19世紀民主化社會中,為適應一般群眾較通俗品味而形成的「輕音樂」;它們在維也納的誕生、興盛與衰竭,正好與整個19世紀奧地利哈布斯堡王朝的榮枯息息相關,瞭解了這個社會背景之後,將有助於我們對維也納輕音樂的認知。
[编辑]歷史

當法國大革命於18、19世紀之交震撼著整個歐洲時,源於德國南部與奧國鄉間的一些三拍子民俗舞曲,諸如「連德勒舞」(Ländler)、「德國舞」(Deutsche)、「旋轉舞」(Dreher),逐漸地被引進城市,轉變成文明社會中的「圓舞」或「華爾滋」。圓舞雖被適度地「文明化」了,然而它仍然保有著源自鄉間的愉悅奔放的本質,以及剛興起時尚被視為「有傷風化」的男女相擁的舞姿。無論如何,它終能逐漸取代了屬於「舊時代」優雅高貴卻顯得矯揉造作的宮廷舞蹈「小舞步」(Menuett),而以它那平民化的格調體現了「新時代」的精神;當時可供跳舞的咖啡館、小酒館或稍後興起的大規模舞廳,王公貴族或一般平民都可以自由出入,如此而消除了階級間的界限。
當拿破崙征服歐洲的行動失敗之後,歐洲各地的貴族為了重建新秩序而召開「維也納和會」(1814-1815年)。據說開會的代表們與其說是在開會,不如說是天天在跳舞作樂。從和會期間一直到1848年革命事件爆發為止,這段所謂的「畢德邁雅時期」(Biedermeier),儘管處於梅特涅首相(Metternich)專制政體與嚴厲的警察制度箝制之下,藝術(尤其是音樂)卻由於得到中產階級的支持而得以穩健地發展;而維也納人的喜歡跳舞,使整個首都永遠處於歌舞昇平中。根據統計,當時維也納的人口總數約二十萬人,而全城可供跳舞的場地可容納五萬人,也就是說,該市四分之一的人染上了所謂的「華爾滋病毒」!此「畢德邁雅時期」正是圓舞曲音樂的先鋒藍納(Josef Lanner, 1801-1843)、老約翰·史特勞斯(Johann Strauss I, 1804-1849)活躍的時期,而「圓舞曲之王」小約翰·史特勞斯(Johann Strauss II, 1825-1899)才剛開創他的事業,也就是說,維也納輕音樂的黃金時期才剛要展開而已。
在浪漫時期,受圓舞曲的流行風潮影響,作曲家也嘗試將圓舞曲放入他們的大型作品中,例如白遼士的「幻想交響曲」的第二樂章便是用圓舞曲所寫成,另外在柴可夫斯基的歌劇「尤金·奧涅金」、普契尼的歌劇「波希米亞人」以及理查·史特勞斯的歌劇「玫瑰騎士」中,都有精彩的圓舞曲音樂。除此之外,蕭邦和布拉姆斯也都創作了多首用鋼琴獨奏的圓舞曲,這又是圓舞曲的另一種表現形式了。
至於做為社交舞,起源於1780年代維也納的華爾滋,很快就傳到其它歐美國家。俗稱慢三步,用3/4拍的音樂,抱握姿勢以閉合位置為主。特點是在第一拍的時候,身體要低下來,而在第二、三拍的時候,身體要升高,形成波浪式的移動。基本舞步是左轉(Reverse Turn)和右轉(Natural Turn)。“維也納華爾滋”(Viennese Waltz)是從華爾滋演變出來的速度很快的舞,俗稱快三步。國際華爾滋只限于閉合位置(closed position),而美國式華爾滋(American Style Waltz)卻允許閉合位置以外的所有位置。

Monday, 9 June 2008

Sicheng Liang 梁思成

中国学建筑的人,自己一直盲目迷信两个学校的毕业生,清华和同济
总觉得,才华横溢,才可以从这两所学校的建筑系毕业

自己关于中国建筑的学习,是从读梁思成的《中国建筑史》开始的
明明不是学建筑的,但还是去买了他的《营造法式注释》

且不说他是梁啟超的儿子,林徽因的先生
所有的光环都不要,他也是一个非凡的建筑才人

大约,仅有他,才会一丈一寸真去游历中国大江南北的古建筑
兵荒馬亂時代,十幾年間,十五省,二百多個縣
这种热诚,是无所披靡的
所以,他是泰斗

如果你问我,中国建筑史上最钦佩谁,就是他




梁思成(1901年4月20日-1972年1月9日),中國著名建築史學家、建築師、城市規劃師和教育家,一生致力於保護中國古代建築和文化遺產。曾任中央研究院院士、中國科學院哲學社會科學學部委員。

成長求學時期

梁思成的父親梁啟超是清朝著名的改革家,為躲避慈禧太后掌權的清政府迫害而出國,所以梁思成出生於日本東京,1912年辛亥革命後,隨父母從日本回國,曾在北京崇德國小及匯文中學就學。1915年入北平清華學校(1928年之後的清華大學),1923年畢業於清華學校高等科。1924年和林徽因一起赴美國費城賓州大學建築系學習,1927年獲得學士和碩士學位,又去哈佛大學學習建築史,研究中國古代建築。
1928年与林徽因在温哥华結婚後赴歐洲考察各地建築,回國後在瀋陽東北大學任教,在那裡創立了中國現代教育史上第二個建築學系。同時成立了建築師事務所,設計建造了東北大學主樓,並測量考察了清昭陵的建築,當時就試圖保護瀋陽鐘鼓樓,但不被當地政府採納,終於被拆毀。1930年和張銳參與天津市規劃,以《天津特別市物質建設方案》獲獎。

抗日戰爭時期

日本侵略東北後,梁思成於1931年回到北平,進入中國營造學社工作,本来打算著手研究宋代《營造法式》,不料「這部漂亮精美的巨著,竟如天書一樣,無法看得懂」[1]。為了深入研究古代,他首先從比較近的《清工部工程做法则例》著手,拜北京老木匠和彩畫匠為師,配合研究北平大量清代建築,搞懂《清工部工程作法則例》,在1932年著成《清式營造則例》手稿(1934年出版)。
同时期粱思成和中国营造学社同人,还收集和整理清代匠作则例中建筑师傅历代相传的《营律大木做法》、《大木分法》、《小木分法》等手抄本,1932年出版粱思成编订的《营造算例》,在《中国营造学社汇刊》上分三次刊印[2]。为了着手研究《营造法式》,必须收集宋代建筑的资料,當時有關宋代建築的资料,有如風毛麟角,梁思成、林徽因和中國營造學社的同人,決定到中國各地找尋中國古代建築的實例。在交通不便、兵荒馬亂時代,他冒很大風險和妻子林徽因等一起,在十幾年間,踏遍中國十五省,二百多個縣,測繪和拍攝二千多件從唐、宋、遼、金、元、明、清各代保留下來的古建築遺物,包括天津薊縣宋朝建築獨樂寺觀音閣,寶坻遼代建築廣濟寺,河北正定宋代建築隆興寺,山西遼代應縣木塔,大同遼代寺廟群華嚴寺、善化寺等,河北趙州隋朝建造的安濟橋,山西五台山唐朝建築佛光寺等。1937年7月7日發現當時所知中國尚存的最古老的木構建築物佛光寺。他將這些重大的考察的結果,寫成文章在國外發表,引起國際上對這些文物的重視,併為他日後注釋《營造法式》,和編寫《中國建築史》,準備良好的基礎。他還主持修復北平故宮文淵閣工程。
1936年梁思成與史坦因(Clarence Stein, 美國建築學家和城市規劃專家)有所交流,開始閱讀和思考城市規劃,將這些列為他日後研究課題。
七七事變後,日本人邀請他組建「中日友好協會」,他和全家撤退到後方,先後在昆明和重慶李庄定居,在此期間培養了許多建築師。並繪製了重點保護文物地圖,提供美國援華飛行員,在轟炸敵後時注意避開這些地點。在後方期間仍然考察了四川彭山漢朝崖墓。在盟軍對日本國土進行總攻擊時,梁思成透過美駐重慶辦事處聯絡官布朗森上校,陳述了保護京都、奈良古建築的重要性,並提交了一份關於奈良古建築的圖紙,以及這樣一段見解:「建築是社會的縮影,民族的象徵,但絕不是某一民族的,而是全人類的共同財產。如奈良唐招提寺,是全世界最早的木結構建築,一旦炸毀,是無法補救的。」美軍接受了梁的建議,並請其助手在軍用地圖上標繪出區塊,進而保護日本古都免於原子彈轟炸。奈良被宣佈為世界歷史文化名城三十周年紀念日時,《朝日新聞》特刊一文——奉為《日本古都恩人梁思成氏》。 (《文匯報》2006.6.28李光羽文)[3]。
1945年日本投降後,回北平擔任清華大學建築系主任,创办營建(建築城市規劃)学系,毕生志力教育工作。1949在《文汇报》发表“清华大学营建学系学制及学程计划草案”。
1946年應邀作為美國耶魯大學客座教授,並獲普林斯頓大學名譽博士學位,被指名作為紐約聯合國總部大廈設計諮詢委員會的中華民國代表,在此期間和世界知名的建築師勒·柯布西耶等人一起共事並結識。第二年回國。平津戰役中,繪製北平古物保護的地圖區塊,避免受到炮擊。

兩岸分治後

扬州大明寺鉴真和尚纪念堂--梁思成设计
中華民國政府遷至台灣後,其兼任北京市規劃委員會副主任,主持設計了人民英雄紀念碑。1950年和陳占祥發表《關於中央人民政府行政中心位置的建議》(梁陳方案)[4]。他多次上書,挽救了北海的團城和北京城牆(城牆在他去世後仍然被拆毀)。他堅決主張保護北京古建築和城牆,建議在西郊建新北京,保護舊北京城,不在舊城建高層建築,但這些建議沒有被採納。如果他的所有建議都被採納,北京古城會成為世界上保存最完好的古都和建築博物館,北京城的發展也可以避免現在的極度集中與擁擠。他所考察發現的許多古建築,現在都成為當地引為自豪的文化古跡。
他設計的唯一唐代風格的建築作品是揚州大明寺的鑒真和尚紀念堂,在他身後建成。
文化大革命中,他被作為「復古」的典型而被批判並抄家,其所收藏的全部圖書資料都被沒收。抄家者在其家中發現屬於其早已去世的四弟梁思忠的中正式軍刀上刻有「中正贈」(中正為國民政府主席蔣介石的名諱),這也成了他的一大罪狀。1972年,梁思成在貧病中去世。中共在文化大革命過後宣佈對梁思成「恢復名譽」。
粱思成从1940年开始着手研究《营造法式》,前后二十余年,在1963年完成《营造法式注释》初稿[5]。但因爆发文化大革命,出版被搁置,直到1980年粱思成《营造法式注释》遗稿才初次由清华大学营造法式研究小组整理出版[6]。
他在國民抗戰期間的重慶李庄以英文寫成《圖像中國建築史》[7],但唯一的一份原稿,失蹤了三十幾年,後經美國友人費慰梅(Wilma Fairbank 費正清夫人)多方追尋,終於在新加坡原封不動失而復得,於1984年由美國麻省理工學院出版社出版後,獲美國出版聯合會專業學和術書籍金獎;中文本於1992年獲中國出版協會獎。越到後來,他的貢獻的重要性,越被後人所認知。
梁思成第一任妻子林徽因,第二任妻子林洙。

著作

《世界史纲》 (英)威尔斯著作 梁思成等译 1932 商务印书馆
《中国雕塑史》 中国建筑工业出版社 1985
梁思成著 《中国建筑史》百花文艺出版社 ISBN 7530641689
《清工部工程做法则例图解》 清华大学出版社 ISBN 7-302-13229-1
《清式营造则例》 中国建筑工业出版社 1981
《营造算例》 梁思成编
《营造法式注释》 中国建筑工业出版社 1981
《建设设计参考图集》 梁思成主编
梁思成著 《中国建筑艺术二十讲》 ISBN 7801063848
《梁思成全集》第一卷至第十卷 中国建筑工业出版社 2004
Liang Ssu Ch’eng: Chinese Architecture, A Pictorial History, Edited by Wilma Fairbank ISBN 048643999S 梁思成 2001《图像中国建筑史》. 香港: 三联书店 (费慰梅编 / 梁从诫译. 繁体汉语英语版)
梁思成, 张锐 1930《城市设计实用手册 -- 天津特别市物质建设方案》9月, 天津: 北洋美术印刷所. (繁体).
梁思成 1945 “市镇的体系秩序” 重庆:《大公报》8月. (繁体).
梁思成 1949 “清华大学营建学系学制及学程计划草案”《文汇报》7月10-12日. (繁体).
梁思成, 陈占祥 1950《关于中央人民政府行政中心位置的建议》2月, 北京 (梁陈方案, 繁体).
梁思成 1950. “关于北京城墙存废问题的讨论”《新建设》第二卷第六期, 5月. (繁体).
梁思成, 林徽因 1951 ”北京-都市计划的无比杰作” 《新观察》第二卷第七期, 4月. (繁体).
梁思成, 林徽因 1951 “序”《城市计划大纲》清华大学营建学系译. 上海: 龙门联合书局, 10月(《雅典宪章》单行本, 繁体).
林徽因, 梁思成 1952 “译者的体会”《苏联卫国战争被毁地区之重建》5月, 上海: 龙门联合书局 (繁体).
梁思成 1952《人民首都的市政建设》北京: 科普出版社, 12月. (单行本, 繁体).
梁思成, 林徽因, 莫宗江 1954 “中国建筑发展的历史阶段” 《建筑学报》第二期12月.

Sunday, 8 June 2008

Ieoh Ming Pei 貝聿銘

在现代建筑历史上,貝聿銘是个不可以不提的名字

很多年前,第一次去苏州
逛了那么多的园林,最爱的贝家的狮子林,和沧浪亭

狮子林,真的很好玩
钻在里面,明明看得见对方,却跨越不过去
明明听的见声音,却望不到身影

他家的门槛,更是高
将近有一米吧
真的是大户人家

他的作品,其实仅仅亲身参观了三个
香港的中银,巴黎的卢浮,06年落成的苏州博物馆

只觉得,在创新之外,他其实异常严谨



貝聿銘(英文名:Ieoh Ming Pei,1917年4月26日-),美籍華人建築師,祖籍蘇州,生於廣州,其父是中國銀行創始人之一貝祖怡。10歲隨父親來到上海,18歲到美國。先後在麻省理工學院和哈佛大學學習建築。於1955年建立建築事務所。1990年退休。其堂妹貝聿嘉為香港著名社會運動家。
作為最後一個現代主義建築“大師”,他被人描述成為一個註重於抽象形式的建築師。他喜好的材料包括石材、混凝土、玻璃和鋼。
作為20世紀世界最成功的建築師之一,貝聿銘設計了大量的劃時代建築。他屬於實踐型建築師,作品很多,論著則較少,他的工作對建築理論的影響基本局限於其作品本身。

簡介

貝聿銘-粵音讀:(貝月明)1917年4月26日生於廣州。1918年其父親出任中國銀行香港分行總經理,貝氏在香港度過他的童年,入讀聖保羅書院。1927年父親調職舉家搬至上海,住在有名的蘇州園林獅子林當中。初中就讀上海青年會中學,高中畢業自聖約翰大學附屬中學,後來赴賓州大學攻讀,因為認為自己沒有畫圖的天賦而轉讀劍橋市的麻省理工學院,貝氏埋首於圖書館,努力吸收歐洲近代建築相關的資訊,柯比意的作品是他最醉心的,日後貝氏作品所呈現的雕塑性 ,就是深受柯比意的影響。1939年畢業。
在貝氏早期的作品有密斯的影子,不過他不像密斯以坡璃為主要建材,貝氏採用混凝土,如紐約富蘭克林國家銀行,鎮心廣場住宅區,夏威夷東西文化中心。到了中期,歷練累積了多年的經驗,貝氏充分掌握了混凝土的性質,作品趨向於柯比意式的雕塑感,其中當以全國大氣研究中心,達拉斯市政廳,等皆屬此方面的經典之作。貝氏擺脫密斯風格當屬甘乃迪紀念圖書館為濫觴,幾何性的平面取代規規矩矩的方盒子,蛻變出雕塑性的造型。後來有機會貝氏身為齊氏威奈公司專屬建築師,從事大尺度的都市建設案,貝氏從這些開發案獲得對土地使用的寶貴經驗,使得他的建築設計不單考慮建築物本身,更關切環境提陹到都市設計的層面,著重創造社區意識與社區空間,其中最膾炙人口的當屬費城社會嶺住宅社區一案,而他們所接受的案子以辦公大樓與集合住宅為主,貝氏後來取得齊氏集團的協議於1955年將建築部門改組為貝聿銘建築師事務所開始獨立執業,事務所共從事過114件設計案,其中66件是貝氏負責。
建築融合自然的空間觀念,主導著貝氏一生的作品,如全國大氣研究中心,伊弗森美術館、狄莫伊藝術中心雕塑館與康乃爾大學薑森美術館等。這些作品的共同點是內庭,內庭將內外空間串連,使自然融於建築。到晚期內庭依然是貝氏作品不可或缺的元素之一,帷在手法上更著重再自然光的的投入,使內庭成為光庭,如香山飯店的常春廳, 紐約阿孟科IBM公司的入口大廳,香港中銀大廈的中庭,紐約賽奈醫院古根漢館,巴黎羅浮宮的玻璃金字塔與比華利山莊創意藝人經濟中心等。光與空間的結合,使得空間變化萬端,「讓光線來作設計」是貝氏的名言。
身為現代主義建築大師,貝氏的建築物四十餘年來始終秉持著現代建築的傳統,貝氏堅信建築不是流行風尚,不可能時刻變花招取寵,建築是千秋大業,要對社會歷史負責。他持續地對形式,空間,建材與技術研究探討,使作品更多樣性,更優秀。他從不為自己的設計辯說,從不自己執筆闡釋解析作品觀念,他認為建築物本身就是最佳的宣言。綜合貝氏個人所獲的的重要獎項包括1979年美國建築學會金獎,1981年法國建築學金獎,1989年日本帝賞獎,1983年第五屆普利茲克獎,及年雷根總統頒予的自由獎章等等。

主要作品

1956年 - 1963年 東海大學路思義教堂,臺灣臺中市
1961年 - 1967年 國家大氣研究中心,科羅拉多州 Boulder
1962年 - Place Ville-Marie, 加拿大蒙特利爾
1968年 - 1974年 基督教科學中心,馬薩諸塞州 波士頓
1968年 - Everson Museum of Art,紐約州 雪城
1969年 - Cleo Rogers Memorial Library,印地安納州 哥倫布
1969年 - 1975年 John Hancock Center,伊利諾斯州芝加哥
1971年 - Harbor Towers
1972年 - 達拉斯市政廳 美國德州達拉斯
1973年 - 約翰遜藝術館, 康乃爾大學,紐約州Ithaca
1974年 - 1978年國家美術館東館,華盛頓
1976年 - 羅徹斯特大學Wilson Common, 紐約州羅徹斯特: 紐約時報選為當時全美最佳的前十大學生活動中心建築
1977年 - 漢考克大廈,馬薩諸塞州波士頓
當時單塊玻璃面積最大的全玻璃幕牆建築,由於當時玻璃幕牆的技術不夠成熟,大廈建成初期曾經出現過玻璃脫落的事故,後經過技術改進得以解決。
1978年 - 1982年 印第安納大學美術館,印第安納州Bloomington
1979年 - 1986年 Javits Convention Center,紐約州紐約市
1981年 - JP摩根大樓,得克薩斯州休斯敦
1982年 - 香山飯店,中國北京
該飯店是中國改革開放後外國建築師在中國的第一件作品,也掀起了中國建築界對中國傳統建築與現代主義相結合的大討論。
1982年 - 1990年 中銀大廈,香港
當時的香港第一高樓,建築面積是諾曼·福斯特設計的香港滙豐總行的兩倍,而造價不及其五分之一。
1985年 - 威斯納館(Wiesner Building),麻省理工學院媒體實驗室 麻州波士頓
1989年 - 盧浮宮擴建工程,法國巴黎
法國大革命200周年紀念巴黎十大工程之一,也是唯一一個不是經過投標競賽而由法國總統密特朗親自委托的工程。
1990年 - 德國歷史博物館新翼 (Deutsches Historisches Museum),德國柏林
1995年 - 中國銀行總行,北京
1996年 - 1997年,美秀美術館(Miho Museum),日本滋賀縣甲賀市
1998年 - 搖滾音樂名人堂,俄亥俄州 克利夫蘭
2002年 - 蘇州博物館,中國江蘇蘇州
2004年 - 中華人民共和國駐美國大使館,華盛頓特區
2006年 - 澳門科學館,中國澳門

Saturday, 7 June 2008

Giacomo Puccini

他的巨作,我对《波希米亞人》、《托斯卡》并不感冒
对他开始知道,是源自《蝴蝶夫人》和《杜蘭朵公主》

现在百老汇激情上演不衰的《西贡小姐》剧本,其实只是《蝴蝶夫人》的越南版
情节上的雷同,却各自吸引着不同的悲情市场
一个是日本同美国,一个是越南和美国

但,需要佩服puccini,他是个特殊的人
大约,他也是我知道的第一个将中国民间小调用于意大利歌剧的创作家
就这一点,就足以称赞和敬佩他的广纳

当杜兰朵唱响时,应该向他致敬
就算是,他未能完成的遗作,确实还是美




贾科莫·普契尼(義大利語:Giacomo Puccini,全名則是Giacomo Antonio Domenico Michele Secondo María Puccini,1858年12月22日-1924年11月29日)是一位義大利的歌劇作曲家,著名的作品有《波希米亞人》、《托斯卡》與《蝴蝶夫人》等歌劇,也是世界上最常演出的歌劇之一[1][2]。這些歌劇當中的一些歌曲已經成為了現代文化的一部份,其中包括了《賈尼·斯基基》的《親愛的爸爸》與《杜蘭朵公主》中的《公主徹夜未眠》在內。

早年

賈科莫·普契尼出生在義大利托斯卡納盧卡的一個音樂世家。普契尼的父親在他5歲時去世,所以他被送到叔叔福圖納托(Fortunato Magi)那裡來學習音樂,但是福圖納托卻認為普契尼是個沒有修養且粗俗的學生。後來普契尼成為盧卡教堂的風琴演奏家與唱詩班教師,但是直到觀賞了著名的歌劇作曲家朱塞佩·威爾第的歌劇《阿依達》之後,普契尼才決定當一位歌劇作曲家,而為了欣賞這次歌劇演出,他與朋友徒步18.5英里(30公里)前往比薩。
因為普契尼得到了獎學金與一位親戚的幫助,於是在1880年進入米蘭音樂學校(Milan Conservatory)就讀,在浪漫派作曲家龐開利(Amilcare Ponchielli)及巴齊尼(Antonio Bazzini)的指導下學習作曲。在普契尼21歲的這一年,他創作了《安魂曲》(Messa),標誌著普契尼家族與盧卡的基督教音樂長久合作之下的顛峰。雖然普契尼將這部以天主教彌撒為背景的作品命名為安魂曲,但是現在卻以《光榮彌撒》(Messa di Gloria)而聞名。這個名稱是技術性的以頭兩位角色(Kyrie及Gloria)來命名,而忽略其他角色。
這個作品也隱約透露普契尼成為劇作家的跡象,因為他在舞台上展現出了戲劇化力量。男高音與男低音的獨唱者在 詠嘆調上具有爆發力的演出,的確是比教堂音樂更加類似歌劇的。因為它所擁有的管弦樂編曲及戲劇般的力量,所以普契尼的《安魂曲》常常被拿來與威爾第的《安魂曲》(Requiem)相題並論。
在音樂學校就讀期間,普契尼從豐塔納(Ferdinando Fontana)那裏得到了一個歌劇的劇本,並在1882年參加一次歌劇作曲競賽。雖然後來普契尼並沒有獲勝,不過作品《群妖圍舞》後來於1884年在米蘭威爾姆劇院(Teatro Dal Verme)舉行公演,而且獲得黎柯笛公司(Casa Ricordi)黎柯笛(Giulio Ricordi)的注意。普契尼因為受到黎柯笛的委託,所以第2部歌劇《埃德加》(Edgar)於1889年公演。後來普契尼也與豐塔納成為終生的好友。

托瑞德拉古的普契尼

從1891年開始,普契尼大部分的時間都待在托瑞德拉古(Torre del Lago),這是一個距離盧卡15公里、位於第勒尼安海(Tyrrhenian Sea)與馬撒秀可里湖(Lake Massaciuccoli)之間的小社區,位在維亞雷嬌(Viareggio)的南方。普契尼在托瑞德拉古承租了一間房子,不過他仍然定期的前往盧卡。在1900年,普契尼買下土地而且在湖上建造一間別墅,也就是現在的普契尼別墅博物館(Villa Museo Puccini)。普契尼在這裡居住到1921年,因為受到泥煤汙染的影響才搬遷到維亞雷嬌。在普契尼去世之後,普契尼的別墅變成了普契尼別墅博物館(Villa Museo Puccini)。而普契尼則被葬在當地的教堂中,後來他的妻子與兒子也葬在這裡。
普契尼別墅博物館目前為普契尼的孫女西蒙內塔(Simonetta Puccini)所有,目前是開放參觀的。

普契尼在托瑞德拉古所創作的歌劇
普契尼的第3部歌劇《瑪儂·雷斯考特》(MANON LESCAUT)於1893年公演,獲得巨大的成功。它連結了普契尼與劇作家雷基·伊利卡(Luigi Illica)及喬賽普·賈科薩(Giuseppe Giacosa)的關係。他們在接下來的3部歌劇共同合作,後來成為普契尼最知名的作品。這3部歌劇分別是:
《波希米亞人》:被認為是普契尼最成功的作品之一,同時也是歷史上最傳奇性的歌劇之一。
《托斯卡》:實際的描繪出真實生活的不同面向(包括暴力在內),可以說是普契尼第一部帶有寫實主義色彩的作品。因為它許多重要的特徵,所以被認為是歷史上最重要作品之一。
《蝴蝶夫人》:一開始被敵視(絕大部分是來自於對手),不過隨著幾次上演後,現在被認為是普契尼最成功的作品之一。
普契尼在1904年後的創作是越來越稀少,因為對於飆車的懷抱著熱情,使得他幾乎在1903年的一次車禍中身亡。賈科薩於1906年去世,然後在1909年爆發一件醜聞,因為妻子艾維拉對於他們的女傭曼佛迪(Doria Manfredi)與普契尼發生關係的不實指控,後來導致該女傭自殺。而艾維拉則遭到曼佛迪的家人控告成功,於是普契尼必須支付賠償金。普契尼的出版商雷哥爾第在1912年過世之後,也結束了普契尼劇作家生涯中的多產時期。
不過普契尼還是在1910年完成《西部女郎》,然後在1917年完成了《燕子》(La rondine),這是一部普契尼重新作曲的輕歌劇,但是他發現這與他的風格及才華是格格不入。
《三合一歌劇》(Il Trittico)在1918年於紐約首次公演,這部作品由3個部分所組成。第一個部份是《大衣》(Il Tabarro),屬於恐怖的大吉尼奧爾(Grand Guignol)的風格;第二個部分是《修女安潔麗卡》(Suor Angelica),為感人的悲劇;第三個部分則是喜劇《賈尼·斯基基》(Gianni Schicchi)。《賈尼·斯基基》是3個部分最受歡迎的,包括著名的詠嘆調:《親愛的爸爸》。

晚年

因為普契尼有抽菸的習慣,所以從1923年底開始抱怨慢性的喉嚨痛。因為被診斷出罹患喉癌,所以醫生建議他前往比利時的布魯塞爾進行一種新的實驗性放射線治療。因為普契尼與妻子從不知道癌症是多麼嚴重,所以只有告知他們的兒子。
普契尼在1924年11月29日死於治療所引發的併發症(因為在手術後無法控制流血狀況導致心肌梗死)。他的死訊在《波希米亞人》上演期間傳到了羅馬,所以表演立刻終止,管樂隊則為這些感到震驚的觀眾彈奏了弗雷德里克·弗朗索瓦·肖邦的《送葬進行曲》(Funeral March)。普契尼在1926年埋葬在米蘭,但是他的兒子後來將他的遺體移到托瑞德拉古普契尼別墅內的禮拜堂內。
《杜蘭朵公主》是普契尼最後的作品,在普契尼去世時仍未完成,最後的一幕是由弗蘭科·阿爾法諾(Franco Alfano)根據普契尼的草稿來完成的。不過弗蘭科·阿爾法諾是否完全遵循普契尼的草稿則引起一些質疑。
阿圖羅·托斯卡尼尼於1926年4月指揮《杜蘭朵公主》首演時,他選擇不演出阿爾法諾完成的部分。當演出進行到普契尼完成的部分結束後,托斯卡尼尼停止管弦樂隊的演奏,然後轉身對觀眾說「這齣歌劇到這裡就結束了,因為在這個時候這位大師(意指普契尼)已經過世了」(有一些紀錄則顯示托斯卡尼尼是更有詩意的說:「這位大師在這裡放下了他的筆」)
義大利作曲家盧恰諾·貝里歐(Luciano Berio)在2001年時根據原本的手稿完成了《杜蘭朵公主》一個新的正式的結局,但是這個結局並不常被演出。

政治

普契尼在政治上並不活躍,這點與威爾第或華格納不同。然而,義大利法西斯主義的領導人墨索里尼宣稱,普契尼申請加入義大利國家法西斯黨。不過這件事看來是不太可信的,因為並沒有紀錄或證明普契尼曾經申請加入義大利國家法西斯黨。除此之外,如果普契尼真的曾經這麼作過的話,他的好友阿圖羅·托斯卡尼尼不太可能與他這麼得友好,因為托斯卡尼尼足夠來影響普契尼,而且他是個反法西斯主義者。

紀念

為了紀念普契尼在歌劇上的成就,義大利的托瑞德拉古在每年7月至8月間都會舉行普契尼音樂節。

歌劇作品

1884年:《群妖圍舞》(Le Villi)
1889年:《埃德加》(Edgar)
1893年:《瑪儂·雷斯考特》(Manon Lescaut)
1896年:《波希米亞人》(La bohème)
1900年:《托斯卡》(Tosca)
1904年:《蝴蝶夫人》(Madama Butterfly)
1910年:《西部女郎》(La fanciulla del West)
1917年:《燕子》(La rondine)
1918年:《三合一歌劇》(Il trittico)
1926年:《杜蘭朵公主》(Turandot)