Sunday, 6 July 2008

My Favorite Martian 

小时候看的黑白电视剧,火星叔叔马丁
总觉得他的头很酷,还可以有两根象蜗牛触角一样的天线,升来降去的
最记得有一场戏,他对着不存在的镜子,结果里面有另一个他
好神奇的剧目,好神奇的马丁叔叔,好神奇的火星人
从此,对火星有了永恒的憧憬!
或者,天上也掉个马丁叔叔陪自己玩!

这部剧,我不知道导演是谁,剧本是谁写的
相关材料,都是讨论火星叔叔的扮演者,tim的扮演者,和制作人producer



《火星叔叔马丁》在CBS从1963年播放到1966年,雷·沃斯顿扮演的马丁叔叔从外星降落到地球上,这让他的名字家喻户晓。主要讲述来自火星的Exodus因事故落到地球上,此后跟记者蒂姆·欧哈利(比利·比可斯白饰演)一家同住。新闻记者为掩饰他的火星人身份,对外称他为马丁叔叔(英文中“马丁”和“火星人”发音相近)。尽管马丁叔叔长得和人类一样,并且说英文,但他有着很多火星人的特点,如他头后有着可伸缩的天线,能把自己隐身,能看透别人的心思,能遥指移物。由此产生种种问题和笑料。

My Favorite Martian is an American television sitcom that aired on CBS from September 29, 1963 to September 4, 1966 for 107 episodes (75 in black and white 1963-1965, 32 color 1965-1966). The show starred Ray Walston as Uncle Martin (the Martian) and Bill Bixby as Tim O'Hara. This series was produced by Jack Chertok.

Ray Walston (December 2, 1914 – January 1, 2001) was an American stage, television and feature film actor who played the title character on the situation comedy My Favorite Martian and Judge Henry Bone on the drama series Picket Fences.
http://en.wikipedia.org/wiki/Ray_Walston



Bill Bixby (born Wilfred Bailey Bixby on January 22, 1934 – November 21, 1993) was an American film and television actor, director and frequent game show panelist. His career spanned over three decades, appearing on stage, in motion pictures and starring in five TV series, such as My Favorite Martian and The Incredible Hulk.
http://en.wikipedia.org/wiki/Bill_Bixby



Jack Chertok (July 13, 1906, Atlanta, Georgia - June 14, 1995, Los Angeles) was a film and television producer, perhaps best know to modern viewers as producer for the 182 black and white episodes of The Lone Ranger and as executive producer of the series My Favorite Martian.
Beginning in the mid-1930's he produced a wide variety of film shorts for MGM, including comedies, documentaries and crime dramas. His comedy short How to Sleep, starring Robert Benchley, won the 1935 Academy Award for Short Subjects, comedy. He was the producer for many short films in MGM's Crime Does Not Pay series and produced many of the Our Gang shorts after MGM took over that series from Hal Roach.
In 1949, Chertok made the move to television, producing 182 episodes for The Lone Ranger television series. He is also credited as a producer for other series such as Sky King, Cavalcade of America on the DuMont Television Network, and The Lawless Years.
He was executive producer for the television series Private Secretary (1953-57), Steve Donovan, Western Marshal (1955), My Favorite Martian (1963-66), and My Living Doll (1964-65).
Jack Chertok died in Los Angeles, California, on June 14, 1995.

Saturday, 5 July 2008

Ole Kirk Christiansen

小时候,姑父从英国带回lego玩具
那时觉得,lego是最好玩最神奇的玩具
现在,还是这样认为

如果说,北欧国家给我的印象,除了寒冷的冰雪,历史上离奇的海盗,和蔼可拘的圣诞老人,就是他们的创造力
丹麦的lego,瑞典的ikea,芬兰的nokia
这些,都是有趣的产物

2007年,光是伦敦附近的lego land,就光顾了两次
好玩呀!开心呀!
自己是看见lego玩具就嘴巴咧成青蛙状

mr tea于是,从ebay上帮我买了10kg的乐高旧玩具
幸福到头了!

:)

其实lego的缔造者,当初只是一名简单的木匠
想来,他也没有什么缔造帝国的野心


BRICKWORK: Godtfred, at left, and Ole's toys have entertained millions of children

Ole Kirk Christiansen (April 8, 1891–March 11, 1958) was the 13th son of an impoverished farmer family in Jutland in western Denmark. He trained as a carpenter and started making wooden toys in 1932 to make a living after having lost his job during the depression. He came up with the name lego from the Danish leg godt (play well) and the company grew to become the Lego Group which is today the sixth largest toy company in the world. His eldest son Godfred Kirk Christiansen took over the company after his death and bought out his three brothers in 1960. Ole Kirk Christiansen's grandson Kjeld Kirk Kristiansen is the current vice chairman of the board of LEGO. He was chief executive until 2004, when Jørgen Vig Knudstorp, a former McKinsey consultant, became the new head.

樂高(LEGO)是一家丹麥的玩具公司,亦指該公司出品的積木玩具,由五彩的塑料積木、齒輪、迷你小人和各種不同其他零件,組成各種事物。

1932年,丹麥木匠奧爾·科克·克裡斯蒂安森開始製作木製玩具,公司名Lego由他取,來自丹麥語「leg godt」,指「玩得好」。樂高公司稱「Lego」在拉丁語解「放在一起」或「拼起來」,事實上這是個頗不嚴謹的譯法。The company name Lego was coined by Christiansen from the Danish phrase leg godt, which means "play well". The name could also be interpreted as "I put together" or "I assemble" in Latin, though this would be a somewhat forced application of the general sense "I collect; I gather; I learn"; the word is most used in the derived sense, "I read". The cognate Greek verb "λέγω" or "lego" also means "gather, pick up", but this can include constructing a stone wall

1947年奧爾·科克·克裡斯蒂安森和兒子得到一些英國公司Kiddicraft製作的膠製積木,這些積木是由兒童心理學家Hilary Harry Fisher Page設計和擁有專利的。1949年,他們開始生產類似的玩具,獨特之處就是它們能緊密的扣在一起。
樂高積木按照單位元件由大到小可分為四個系列:baby,quatro,duplo和標準lego,後者的大小是前者的一半(能夠互相砌疊),分別對應於1-18個月,2-3歲,2-6歲和4歲以上的四個年齡段的兒童。
樂高積木設計精美且富變化性,色彩多變。和其他積木玩具不同的是擁有廣大的成年玩家,大多為自兒童時期就受到樂高積木的吸引,樂高積木在全球125個國家擁有市場,推估有3億孩童曾經是他們的顧客。

Friday, 4 July 2008

Joe Hisaishi

说到了宫崎骏先生,就不得不说久石让先生
他是宫崎骏的御用音乐师
宫崎骏的作品,大部分都是由他来经营音乐部分,营造梦幻境界

久石让还和北野武合作很多次

2006年12月16日,久石让第一次在上海大剧院开演奏会
那个月我在忙乎其他的事情
于是,忘了去买票
生日那天,更是没有了机会去听他的音乐会
非常之遗憾。。。

My Neighbor Totoro - Path Of The Wind
风のとおり道 《风之甬道》 《龙猫》插曲
作词/宫崎骏 作曲&编曲/久石让 歌/杉并儿童合唱団
http://www.youtube.com/watch?v=-cbrDCqVBB0


从森林深处 吹来的风
走过旷野 轻轻摇着伫立的榆树
风儿走过 拂过树梢
那是风之甬道

从森林深处 吹来的风
用无形的手 轻轻摇拂着麦穗
风儿走过 将你的头发
悄悄拂乱

在遥远的大地上旅行的风
送给孤单前行的你路标



久石让(Joe Hisaishi) ,本名藤泽守,日本知名作曲家。1950年12月6日生于日本长野县中野市。“久石让”这个名称的来源是他的偶像——美国黑人音乐家及制作人昆西·琼斯。他把“Quincy Jones”这个名字改成日语发音,再联上最近似的汉字姓名,就变成了“久石让”。他的英文名JOE,也可以说是为了向美国配乐大师QUINCY JONES致敬。Mamoru Fujisawa (藤澤 守 Fujisawa Mamoru), known professionally as Joe Hisaishi (久石 譲 Hisaishi Jō, born December 6, 1950)

久石让五岁的时候在铃木慎一小提琴教室开始学习拉小提琴。他原来的音乐其主要形式是小音乐,初期作品没有什么人气。久石让早年曾就读于日本国立音乐学院,修习作曲,因此久石让具有深厚的学院派训练。1998年,久石让更获邀担任日本冬季长野残疾人奥运会的音乐制作总监,如此重要的任务可说是对他在音乐界大师级地位的莫大肯定。

久石让的音乐观念受到菲利浦·葛拉斯(Philips Glass)、史提夫·莱奇(Steve Reich)、史托克豪森、约翰·凯吉(John Cage)等人,以及日本近代作曲家武满彻、三善晃的影响。1983年,经人介绍,久石让结识了宫崎骏,此时宫崎骏正致力于《风之谷》的创作。听过久石让创作的风之谷的印象音乐后,宫崎骏被深深打动了。此后影片公映后更证实了宫崎骏的眼光,久石让为该片创作的配乐深深地打动了无数的观众以及评论人。因此次年宫崎骏“吉卜力”工作室后,久石让便一直担当宫崎骏动画的音乐监督至今。近年来久石让除了配乐之外,更积极以钢琴独奏家身份参与正统演奏会形式,包括独奏、室内乐、协奏曲等各类型演出,获得乐界很好的评价。

1981年久石让推出第一张专辑《Information》,确定了自己的音乐风格,之后更为《风之谷》、《W的悲剧》(根据夏树静子推理小说改编)、《两个人》等影片配乐,这些出色的音乐令他声名鹊起,从此几乎日本知名卖座电影都找他创作配乐。除了令他闻名遐迩的电影配乐外,他还创作了不少现代风格的音乐专辑,邀约不断的久石让自称三天可以写出七十首作品,有着旺盛的创作力。

久石让和GHIBLI合作的较知名的卡通电影有:1984年的《风之谷》、1986年《天空之城》、1988年《龙猫》、1989年《魔女宅急便》和《萤火虫之墓》、1992年的《红猪》、1997年的《幽灵公主》、2001年的《千与千寻》、2005年的《哈尔的移动城堡》等。在《天空之城》中他用到许多爱尔兰民谣的元素,音乐与画面结合的效果绝佳。而对于《龙猫》他则认为音乐本身就已经具备完整性和独立性,可以单独欣赏并为之感动。1998年他推出了由GHIBLI动画电影《幽灵公主》配乐改编的交响组曲唱片,由捷克爱乐乐团演奏,受到了广泛的欢迎。2005年《哈尔的移动城堡》又再次邀请捷克爱乐乐团录制电影原声音乐。他的音乐使GHIBLI工作室的电影更加深入人心,而久石让的音乐也随着GHIBLI卡通的卖座而更加水涨船高。

实际上,久石让不但是宫崎骏的音乐代言人,更与北野武渐成黄金组合,创作了《那年夏天,宁静的海》、《坏孩子的天空》、《花火》、《菊次郎的夏天》、《大佬》等佳作。 此外的配乐大作还包括:动画电影《阿里安》、《机器人嘉年华》,《仔鹿物语》、《水之旅人》、《寄生前夜》等。

在日本,久石让早已是闻名遐迩的资深音乐人。他还为许多电视连续剧以及数不清的电视广告制作过配乐,而个人专辑也有15张以上。

1991年久石让获得每日映画大奖音乐赏,1991年二月更与《新日本爱乐管弦乐团》在东京艺术剧场共同演出。1992年二月他继《I am》专辑之后,推出另一张钢琴独奏专辑《My Lost City》,这一年他更是三年连续获得日本学院赏最优秀音乐赏。平成九年他更获得第48回艺术选奖文部大臣新人赏。

近些年来,久石让开始与中国、韩国等国导演合作。他曾为韩国电影《欢迎来到东莫村》配乐,获得了在韩国的MBC电影奖,也曾参与中国影片《情癫大圣》〔2005,刘镇伟〕,《姨妈的后现代生活》〔2006,许鞍华〕和《太阳照常升起》〔2007,姜文〕的音乐创作。

2007年在中国热播的电视剧《士兵突击》中也用了久石让的曲子《Mother》。歌坛人气天王周杰伦对久石让的音乐非常推崇,他曾表示13岁时听到《龙猫》的配乐后就一直难以忘怀:“我喜欢在晚上用钢琴演奏久石让的作品,希望能有机会与他合作。”

2008年4月13日,第27届香港电影金像奖颁奖典礼上,由久石让配乐的《姨妈的后现代生活》获得最佳原创电影音乐奖。许鞍华代替久石让上台领奖,而现场播放的背景音乐正是久石让作曲的《情癫大圣》配乐。

Thursday, 3 July 2008

Hayao Miyazaki

你问我,什么是你最爱的动画片?
答案无二:龙猫!!!!!!!!!!!!!

老实交代,我是真的超级超级超级喜欢龙猫!



龙猫只是众多宮崎駿作品中的一支
他的动画,我是一样不差的全看过

这位老爷爷真厉害!他可是政治經濟學系毕业的,结果成了日本动画巨人之一。

如果有天可以去日本玩,一定去看他的美术馆
三鷹之森吉卜力美術館,又稱吉卜力博物館,當中的「吉卜力」又譯「知步里」。它是一間位於日本東京都三鷹市的動畫美術館。正式名稱為「三鷹市立動畫美術館」(三鷹市立アニメーション美術館)。館主是身兼作家、漫畫家、動畫導演的宮崎駿



宮崎駿(1941年1月5日-),日本動畫導演。
目前居住於埼玉縣所澤市。有別名(筆名)秋津 三朗(假名:あきつ さぶろう)、照樹 務(假名:てれこむ)。畢業自杉並區立永福小學校、杉並區立大宮中學校、東京都立豊多摩高等學校、學習院大學政治經濟學部。

履歷

1941年1月5日生於東京都。
1958年因為東映動畫《白蛇傳》而開始對動畫產生興趣;1963年學習院大學政治經濟學系畢業後;1965年10月與同事太田朱美結婚,育有兩子。長子宮崎吾朗,1967年1月出生,是吉卜力工作室在2006年7月公映的最新作品《地海傳說》的導演;次子宮崎敬介,1969年4月出生,是木版畫家。
宮崎駿曾於1963年至1971年在東映動畫公司工作,1984年4月,他與妻子創立了個人事務所「二馬力」,多年好友兼夥伴的高畑勳也有個人的「畑」事務所;1985年中旬創立吉卜力工作室,擁有獨立一組固定的高素質製作團隊,製作了大量畫功細膩、劇情寓意深遠,配上音樂雄壯的作品。他的動畫電影多涉及人類與自然,以及反戰和飛行的主題。跟他合作至今的有德間康快(歿)、高畑勳、鈴木敏夫、久石讓、近藤喜文(歿)、保田道世、賀川愛、高阪希太郎等人。
2001年10月1日,代表著他思想藝術的夢想國──三鷹之森吉卜力美術館正式開幕;2003年4月10日美國《時代》雜誌發表「亞洲英雄二十人」,他是其中之一(他是榜上有名的兩位日本人其中一人,另一為著名棒球好手松井秀喜);曾於1999年表示將減少在動畫製作上的心力(盛傳退休),但《神隱少女》打破此退休一說,由於不像以往投入全部心力,劇本漸漸的以改編居多,最近的作品是《霍爾的移動城堡》。宮崎駿的動畫新作「崖の上のポニョ」,目前預定2008年夏季於日本上映。
宮崎駿在日本動畫界佔有超重量級的地位,在「傻呼嚕同盟」所著的評論書《日本動畫五天王》中,將他與富野由悠季、庵野秀明、押井守、大友克洋並稱為日本動畫五大天王。

動畫作品

導演

長編
魯邦三世卡裡奧斯特羅之城 (1979)
原作者是加藤一彥(Monkey Punch)
大藤信郎獎
風之谷 (1984)
大藤信郎獎
日本漫畫家協會獎大獎
天空之城 (1986)
大藤信郎獎
龍貓 (1988)
毎日電影競演會・日本電影大獎
大藤信郎獎
第39回藝術選奨・藝術作品獎・文部大臣獎
第12回山路文子電影獎
魔女宅急便 (1989)
改編自角野榮子同名小說
毎日電影競演會・動畫片電影獎
紅豬 (1992)
毎日電影競演會・動畫片電影獎
Annecy國際動畫片盛會・長篇部門獎
魔法公主 (1997)
毎日電影競演會日本電影大獎・大藤信郎獎
動畫片神戸・部門獎・導演部門
日本奧斯卡金像・最佳作品獎
文化庁媒體藝術祭・動畫片部門大獎
神隱少女(2001)
毎日電影競演會・日本電影大獎・導演獎・動畫片電影獎
文化庁媒體藝術祭・動畫片部門大獎
柏林國際電影祭・金熊獎
紐約電影批評家協會・最佳動畫片獎
波士頓電影批評家協會・特別獎
第30回Annie Awards・長篇動畫片電影獎・導演獎・腳本獎・音楽獎
第75回奧斯卡金像・長篇動畫片電影獎
此劇亦為宮崎本人帶來另一個事業輝煌的成就,宮崎駿憑這部電影獲得2002年初第57屆柏林影展金熊獎等十多個日本國內外獎項;除了打破日本票房和入座率電影外,還是首部風行全世界的吉卜力動畫電影,相關產品、精品亦為吉卜力帶來十分豐厚利潤;或因此關係,2004年末公映的《霍爾的移動城堡》達1422萬6千人次的入座率。《神隱少女》在美國、法國極受歡迎,迪士尼以鉅資買下宮崎駿部分影片在美國、香港、台灣和中國的DVD發行權。
霍爾的移動城堡 (2004)
改編自英國小說作家Diana Wynne Jones同名小說
第61回威尼斯電影節・金Osella獎
第9回好萊塢電影祭・最好動畫片獎
紐約電影批評家協會・最佳動畫片獎
懸崖上的Ponyo (2008)

短編
1995年 On Your Mark~吉卜力工作室実験劇場
2001年 膠卷咕嚕咕嚕轉
2001年 捕鯨
大藤信郎獎
改編自中川李枝子的童話
2002年 可露的大散步
2002年 小梅與小貓巴士
2002年 空想的飛行機械們
2006年 水蜘蛛夢夢(暫譯)(原名:水グモもんもん)
2006年 買下星星的日子
改編自井上直久的原作
2006年 尋找棲所

電視動畫片
魯邦三世 (1971; 電視動畫片第一部的部分集數;A專業導演群體的名義)
改編自加藤一彥同名漫畫
未來少年柯南(1978) 導演
魯邦三世 新(1980) (電視動畫片第二部;第145/155話;照樹務的名義)
改編自加藤一彥的漫畫
名偵探福爾摩斯(1984) 第3/4/5/9/10/11話
改編自柯南道爾的原作

參與製作

MTV
1995年 ON YOUR MARK

動畫片

1963年 汪汪忠臣藏
1963年 狼少年肯
1964年 格列佛的宇宙旅行
1964年 少年忍者
1965年 大衝撞
1966年 彩虹戰隊羅賓
1968年 太陽王子 霍爾斯的大冒險
1968年 魔女莎莉
1969年 穿長靴的貓
改編自Charles Perrault的散文<>
1969年 飛天幽靈船
改編自石之森章太郎的漫畫
1971年 動物寶島
改編自Robert Louis Stevenson的(金銀島)
1971年 阿裡巴巴和四十大盜
1971年 Sarutobi Ecchan。(未完成)
1971年 皮皮的長襪
1971年 魯邦三世
1972年 Yuki's Sun (未能公映)
1972年 Dokonjo Gaeru(遭拒)
1972年 熊貓家族
1973年 熊貓小熊貓 下雨雜技編
1973年 荒野少年
1973年 武士巨人
1974年 阿爾卑斯山的少女
高畑勳導演,宮崎駿場面設定・畫面構成
1976年 尋母三千里 (TV)
改編自亞米契斯的《愛的教育》中的〈從亞平寧山脈到安地斯山脈〉(Dagli Appennini alle Ande)
1977年 小浣熊 (TV)
1977年 草原之子藤克利 (部分畫面編排)(並無標記於工作人員清單內)
1979年 紅髮的安妮 (TV)
改編自《綠色屋頂之家的安妮》
1990年 兒時的點點滴滴
高畑勲監督・腳本,宮崎駿製作,岡本瑩 刀根夕子原著
這是一部由漫畫改編的動畫電影
1994年 平成狸合戰
高畑勲原作・監督・腳本,宮崎駿企劃
1995年 心之谷。
近藤喜文導演,宮崎駿製作・部分演出‧腳本・分鏡
改編自柊葵同名漫畫
2002年 貓的報恩 企畫
2006年 地海戰記 原案

漫畫作品
風之谷的娜烏西卡
飛行艇時代
修那之旅
漢斯的歸還
泥濘中的老虎

曾獲得獎項

1989年 電影旬報日本電影最好10 - 第一位
1990年 東京都民文化榮譽章
1998年 第26回Annie Awards・生涯功労獎、山路文子文化獎、澱川長治獎
2000年 第3回司馬遼太郎獎
2001年 第49回菊池寬賞
2002年 朝日獎、法國國家功労獎、巴黎市勲章。 Business Week- Star of Asia - 發明家部門
2003年 埼玉縣民榮譽獎
2004年 第16回薩格勒布國際動畫片盛會 - 功労獎、Sitges國際電影祭 - 特別審査員獎
2005年 第62回威尼斯電影節・金獅獎、國際交流基金獎

吉卜力工作室網站
http://www.ghibli.jp/

Director, screenplay, and storyboards

Yuki's Sun 1972 (Pilot film for a never-realized anime series)
Future Boy Conan, 1978 anime series
The Castle of Cagliostro, 1979 film
Sherlock Hound, 1982 anime series
Nausicaä of the Valley of the Wind, 1984 film
Laputa: Castle in the Sky, 1986 film
My Neighbor Totoro, 1988 film
Kiki's Delivery Service, 1989 film
Porco Rosso, 1992 film
On Your Mark, 1995 music video for Chage and Aska
Princess Mononoke, 1997 film
Spirited Away, 2001 film (winner, Academy Award for Best Animated Feature, 2002)
The Whale Hunt, 2001 (Short film exclusive to the Studio Ghibli Museum)
Koro's Big Day Out, 2001 (Short film exclusive to the Studio Ghibli Museum)
Mei and the Kittenbus, 2002 (Short film exclusive to the Studio Ghibli Museum)
Imaginary Flying Machines, 2002 (Short film exclusive to the Studio Ghibli Museum)
Ornithopter Story: Fly! Hiyodori Tengu Go!, 2002 (Short film exclusive to the Studio Ghibli Museum)
Howl's Moving Castle, 2004 (nominee, Academy Award for Best Animated Feature, 2005)
Monmon the Water Spider, 2006 (Short film exclusive to the Studio Ghibli Museum)
House-hunting, 2006 (Short film exclusive to the Studio Ghibli Museum)
The Day I Harvested A Star, 2006 (Short film exclusive to the Studio Ghibli Museum)
Ponyo on the Cliff by the Sea, film due 2008
Film Guruguru, ? (Ongoing short film project exclusive to the Studio Ghibli Museum)[26]
Unnamed Hayao Miyazaki-directed Documentary (TBA)[27]

Scene design, layout
Heidi, Girl of the Alps, 1974 anime series
3000 Leagues in Search of Mother, 1976 anime series
Anne of Green Gables, Episodes 1-15, 1979 anime series

Concept, screenplay, storyboards, scene design, key animation
Panda! Go, Panda!, 1972 short film

Screenplay, storyboards, scene design, art design, key animation
Panda! Go, Panda! and the Rainy-Day Circus (パンダコパンダ 雨降りサーカスの巻 Panda Kopanda: Amefuri Sākasu no Maki?), 1973 short film

Screenwriter, storyboards, executive producer, sequence director
Whisper of the Heart, 1995 film

Story consultant, key animation, storyboards, scene design
Animal Treasure Island (どうぶつ宝島 Dōbutsu Takarajima?), 1971

Key animation, storyboards, scene design
Hols: Prince of the Sun, 1968 film

Organizer, key animation, storyboards
Ali Baba and the Forty Thieves (アリババと40匹の盗賊 Aribaba to Yonjūbiki no Tozuku?), 1971

Key animation, storyboards, design
Puss 'n Boots, 1969 film
Flying Phantom Ship, 1969 film

Wednesday, 2 July 2008

Annette Tison & Talus Taylor



这就是“巴巴爸爸、巴巴妈妈、巴巴祖、巴巴拉拉、巴巴丽博、巴巴波、巴巴蓓尔、巴巴布莱特、巴巴布拉伯!记住了吗?巴巴爸爸、巴巴妈妈、巴巴祖、巴巴拉拉、巴巴丽博、巴巴波、巴巴蓓儿、巴巴布莱特、巴巴布拉伯!”

一边看电视,一边跟着念,没念到舌头打结真不错

巴巴爸爸的形象是法国女漫画家Annette Tison和他的丈夫Talus Taylor根据棉花糖的形状而创作出来的。
“巴巴爸爸”在法语中的意思是“爸爸的胡须”,而松软的像胡须的棉花糖也叫做“巴巴爸爸”。因为法国的棉花糖都是粉红色的,所以巴巴爸爸也是粉红色的。巴巴一家可以变成任何东西。巴巴爸爸遇见了巴巴妈妈,然后又生了七个孩子,他们颜色各不相同,而且各有爱好。

《奇妙家庭變形豆》(Barbapapa)是漫畫及其主人公的名字。1970年由Annette Tison 和Talus Taylor用法语创作,之后有《Barbapapa》的30多种语言版本出版,其中文譯本曾在20世纪80年代於香港發行。于1975被拍摄成45集5分钟的动画片后,至今在超过40个国家播放过。1986年曾在中国播放,当时译名为《可里可里可里,巴巴变》此版为引进的德语版,并在最后为其制作了一期专题节目《再见,巴巴爸爸》。







Annette Tison & Talus Taylor

Annette Tison was born in Paris in 1942. She studied architecture.
Talus Taylor was born in San Francisco in 1933. He worked as a
biology/mathematics teacher.

The couple met at a Paris cafe and a writing relationship ensued,
from which Barbapapa was born. Soon after, they were married.

The couple reside in Paris where they remain happily married to this day.
Annette Tison explains that the origin of the made-up word "Barbabpapa" is from the french word for cotton-candy. This is an appropriate name for their amorphous character since one is reminded of the sweet confection while looking at him.


Tuesday, 1 July 2008

Peyo

在那山的那边,海的那边有一群蓝精灵
孩童时代,美好的梦境里,有蓝色的小矮人
蓝精灵是比利时的作品,但是由美国购买版权,制作的动画片
小时候,最讨厌格格巫和阿兹猫
大约,儿童期对猫无好感,归功于此动画

这群蓝色小朋友,其实都老大不小了
比miffy兔子年轻一点,但今年,也都50大寿
他们怎么就不老呀!

果然是童话仙境,精灵永不老!

对了,想起在f汽车公司的帅哥说,他们有日吃午饭,发现同事几个都是蓝色衬衫,笑话自己蓝领已经不足,他们开始叫自己Smurf!实在可爱!



漫画《蓝精灵》(法语:Schtroumpf,英语:Smurf,德语:Schlumpf)1958年由比利时漫画家沛優(Peyo)及其夫人共同创作。蓝精灵是一群可爱的生活在大森林中带着白色小帽子的蓝色小精灵。1959年比利时电视台开始播放蓝精灵动画片,1981年美国國家廣播公司制作并播放美国版的《蓝精灵》动画片后,受到全世界孩子的欢迎。台灣中華電視台播映時,譯為《藍色小精靈》。
2010年派拉蒙电影公司旗下的点唱机影业(Nickelodeon Movies)全电脑动画《蓝精灵》电影三部曲将上映。

SMURFS确实是一个臆造词,因为蓝精灵身高只有三个苹果那么高,身材矮小,又住在蘑菇房子里,所以制作方从 “small"(小)、“dwarf"(矮人)和“mushroom"(蘑菇)三个词中提取揉合,便形成了“SMURFS"这一单词



主要动画人物

Gargamel,大陸譯:格格巫,港譯:加達,台譯:賈不妙
Hogathe,台譯:歐加達(法文的人名H通常不發音,比較正確),又譯:哈加達
Papa Smurf,大陸譯:蓝爸爸,港譯:精靈爸爸,台譯:老爸
Baby Smurf,大陸譯:聪聪,港譯:精靈BB,台譯:小寶貝
Smurfette,大陸譯:蓝妹妹,港譯:美芝,台譯:小美人
Brainy,港譯:智多星,台譯:小聰明
Azrael,大陆译:阿兹猫;港譯:阿沙,台譯:大笨貓
Cook Smurf,台譯:小廚師
Farmer Smurf,台譯:小農夫(還有一個跟他長的很像,但是是不同人,叫小自然,年紀較小)
Greedy,港譯:為食鬼,台譯:小貪吃
Grouchy,港譯:囉嗦王,台譯:小討厭嘮
Handy,港譯:阿漢,台譯:小幫手(還有一個叫小工匠,兩個好像是同一個人)
Harmony,港譯:音樂家,台譯:小音樂家
Hefty,港譯:阿威,台譯:小壯丁
Jokey,台譯:小搗蛋
Lazy Smurf,台譯:小懶惰
Poet Smurf,台譯:小詩人
Smurf,台譯:小精靈
Vanity Smurf,台譯:風頭小子(還有一個叫小帥哥,兩個好像是同一個人)
Clumsy Smurf,台譯:小笨蛋
Painter Smurf,台譯:小畫家



Peyo,本名Pierre Culliford於1928年生於布魯塞爾

Pierre Culliford (June 25, 1928 – December 24, 1992), known as Peyo, was a Belgian comics artist, perhaps best known for the creation of The Smurfs comic strip.

Biography

Peyo was born in 1928 in Brussels as the son of an English father and a Belgian mother.[1] He took on the name "Peyo" early in his professional career, based on an English cousin's mispronunciation of Pierrot (a diminutive form of Pierre).
Peyo began work, fresh out of school, at the Compagnie Belge d'Animation (CBA), a small Belgian studio of animated movies, where he met a few of his future colleagues and co-celebrities, like André Franquin, Morris and Eddy Paape. When the studio folded after the war, the other artists went to work for Dupuis, but Peyo, a few years younger than the others, was not accepted.[1] He made his first comics for the newspaper La Dernière Heure (The Latest Hour), but also accepted many promotional drawing jobs for income. From 1949 to 1952, he drew Poussy, a stop comic about a cat, for Le Soir. For the same newspaper, he also created Johan.
In 1952, Franquin introduced Peyo to Le Journal de Spirou, a children's comics magazine published by Dupuis which first appeared in Belgium in 1938.[1] Peyo wrote and drew a number of characters and storylines, including Pierrot, and Benoît Brisefer (translated into English as Steven Strong). But his favourite was Johan et Pirlouit (translated into English as Johan and Peewit), which was a continuation of the series Johan he had created earlier. He also continued Poussy in Spirou.
Set in the Middle Ages in Europe, Johan is a brave young page to the king, and Peewit (pronounced Pee-Wee) is his faithful, if boastful and cheating, midget sidekick. Johan rides off to defend the meek on his trusty horse, while Peewit gallops sporadically behind on his goat, named Biquette. The pair are driven by duty to their king and the courage to defend the underpowered. Peewit only appeared in the third adventure in 1954, but would stay for all later adventures.
The first smurf appeared in Johan and Peewit on 23 October 1958 in the album La Flûte à Six Schtroumpfs (The Six Smurfed Flute). As the smurfs became increasingly popular, Peyo started a studio in the early 1960s, where a number of talented comic artists started to work. Peyo himself supervised the work and worked primarily on Johan and Peewit, leaving the smurfs to the studio. The most notable artists to come out of this studio are Walthéry, Wasterlain, Gos, Derib, Degieter, and Desorgher.
In 1959, the Smurfs got their own series, and in 1960, two more began: Steven Strong and Jacky and Célestin. Many authors of the Marcinelle school collaborated on the writing or as artist, including Will, Yvan Delporte, and Roger Leloup. Peyo became more of a businessman and supervisor, and was less involved in the actual creation of the comics. He let his son Thierry Culliford lead the studio, while his daughter Véronique was responsible for the merchandising.[1]
The merchandising of the Smurfs began in 1959, with the PVC figurines as the most important aspect until the late 1970s. Then, with the success of the Smurf records by Father Abraham, the Smurfs achieved more international success, with a new boom in toys and gadgets. Some of these reached the United States, where Hanna-Barbera created a Saturday morning animated series in 1981. Peyo was overwhelmed by the success and his health began to fail.
Peyo died of a heart attack in Brussels at age 64. The studio, however continued, and new stories in different series still appear under his name.

Bibliography

Only those comics Peyo collaborated on are listed here: the comics made in those series after his death can be found in the articles for each series. Artist and writers mentioned are only those officially credited: unnamed Studio collaborators are not named here.
Jacky and Célestin, 1960-1978: 10 stories in Le Soir, 4 albums by Dupuis: artwork by François Walthéry, Francis, Jo-El Azara and Mitteï, stories by Peyo, Gos, and Vicq
Johan and Peewit, 1952-1970: 13 albums by Dupuis
Natacha, 1992: 1 album by Dupuis, artwork by Walthéry, story by Peyo
Pierrot: 1991, 1 album by Cartoon Creation
Poussy, 1977-1978, 3 albums by Dupuis
The Smurfs (Les Schtroumpfs), 1959-1992, 17 albums by Dupuis: additional artwork by Alain Maury and Luc Parthoens, additional stories by Yvan Delporte, Gos, Thierry Culliford
Spirou et Fantasio, 1969, 1 album by Dupuis, artwork by André Franquin and Jidéhem, story by Peyo and Gos
Steven Strong (Benoît Brisefer), 1960-1978, 7 albums by Dupuis, additional artwork by Will, Walthéry, Marc Wasterlain and Albert Blesteau, additional stories by Yvan Delporte, Gos, and Blesteau

Awards

1984: Youth Prize (9-12 years) at the Angoulême International Comics Festival, France

中文版蓝精灵之歌
http://v.blog.sohu.com/u/vw/1316494

Monday, 30 June 2008

Ikkyū

儿童时,还模仿唱日文歌,学的歌就是一休
一休的主题曲真的是如雷灌耳
卡通中文叫《聪明的一休》
天天看,多希望可以和他一样足智多谋

一直记得,片中,他会说,啊,休息休息一下
还有他妈妈做的晴天娃娃,阴晴会转化表情
晴天娃娃,又稱掃晴娘、掃天婆、晴天和尚,是一種懸掛在屋檐上祈求晴天的布偶。
Teru teru bōzu (Japanese: てるてる坊主; "shiny-shiny Buddhist priest")
于是,自己也学做了一个挂在家里
记得,用的是乒乓球和白色手帕 :)

可见电视的影响力是多么威慑
连小朋友都会陷进去

长大才知道,原来,一休是真有其人啊!
还会用中文吟诗。。。



一休宗純(日語平假名:いっきゅう そうじゅん,1394年2月1日-1481年12月12日)是日本室町時代禪宗臨濟宗的著名奇僧,也是著名的詩人、書法家和畫家。“一休”是他的號,“宗純”是諱,通常被稱作一休。乳名千菊丸,後來又名周建,別號狂雲子、瞎驢、夢閨等。

身世

一休的父親是日本南北朝時期的後小松天皇,母親是日野中納言的女兒伊予局,一說是藤原顯純的女兒藤侍從。當時的日本在幕府將軍足利義滿的統治下,結束了長達六十多年的南北對峙的局面,政權中心從鐮倉轉移到京都,史稱室町時代。
由於一休的母親是被擊敗的南朝權臣藤原氏人,足利義滿逼迫後小松天皇將其逐出宮廷。足利義滿令一休從小就在京都安國寺出家,以免有後代。一休從未受過皇子的待遇,也從未以皇子自居。其父親在位期間曾數次召其入宮。

經歷

一休少時在安國寺出家,又在京都其他幾座寺院學習。1410年,17歲的一休師從西金寺的謙翁。謙翁給他起名“宗純”。4年後,謙翁過世,一休自殺未遂。後來,一休投入京都大德寺高僧華叟宗雲門下。一休25歲時,華叟以一休作的一首和歌中的一個詞“一休”作為他的法號。在大德寺期間,一次一休在船上聽到烏鴉叫聲而悟道。
1428年,華叟病故,34歲的一休開始在民間雲游。在這期間,日本室町幕府的權力,日益受到地方諸侯大名們的削弱。1471年,一休78歲時遇到盲女藝人森而與之相愛,之後一直照顧她。
1474年一休81歲時,受後土御門天皇的詔令,任大德寺第四十七代住持,以修繕因應仁之亂而荒廢的寺院。他晚年住在今天京都府京田邊市的酬恩庵(俗稱“一休寺”)。1481年12月12日(文明十三年11月21日)卯時,一休因高燒不退病逝,享年88歲。而日本此時已經進入了地方豪強混戰的戰國時代。
對於日本禪門臨濟宗來說,一休既是銳意革新的聖徒,又是一個離經叛道的狂徒。他個人雖然曾出家持戒,但後來卻認為禪宗的禁欲教條虛偽,自己喝酒吃肉,甚至出入風月場所,作了不少描述他尋歡作樂,及後來對盲女「森」的愛情詩。他的弟子中有不少有才華的人,在和歌、連歌、茶道、和畫等方面做出的重大貢獻。

文化

一休精通漢詩。13歲時作《長門春草》,15歲作《春衣宿花》(“吟行客袖幾時情,開落百花天地清。枕上香風寐耶寤,一場春夢不分明”),備受贊譽。
另外,一休的書法藝術和水墨畫技藝也頗有名氣。

著作

《狂雲集》、《續狂雲集》、《骸骨》、《自戒集》、《一休法語》和《佛鬼軍》等。



電視動畫中的一休

1975年10月15日到1982年6月28日,日本東映動畫出品的卡通片《一休さん》(中國大陸譯為《聰明的一休》,台灣直接譯為《一休和尚》,香港譯為《機靈小和尚》)描寫一休在安國寺出家的童年時代。劇中,一休總是能以過人的機智解決複雜的難題,成為日本、中國等地的兒童心目中的英雄,他在思考時盤坐的樣子也被許多兒童仿效。

以历史人物一休宗纯禅师的童年为背景(和真正的一休禅师的生平事迹有很大出入),故事发生在室町幕府时期。曾经是皇子的一休不得不与母亲分开,到安国寺当小和尚,并且用他的聪明机智解决无数的问题。一休不光聪明过人,还富有正义感,他用自己的机智和勇气帮助那些贫困的人、教训那些仗势欺人的人,给人留下了很深的印象(还有动脑筋是先粘点口水,然后在往头上转圈的动作)。此外,善良的小叶子、鲁莽的新佑卫门、和蔼的长老、贪心的桔梗店老板和弥生小姐、骄傲的足利将军也都塑造的很成功,他们鲜明的个性和充满哲理的动人故事影响了一代人。

主要人物
一休
小葉子(さよちゃん,台譯:小妍妹妹,港譯:小野妹妹)
桔梗屋的老闆(桔梗屋利兵エ,台譯:何老闆,港譯:桔梗號)
桔梗屋彌生小姐(弥生,台譯:麗心小姐、麗心姑娘,港譯:彌生)
足利義滿(室町幕府第3代將軍,台譯:洪將軍,港譯:足利義滿將軍,早期只叫作「將軍」)
蜷川新右衛門(台譯:李武靖、總兵大人,港譯:新右衛門。歷史上,他不是足利義滿手下的武士,而是其子足利義教手下的連歌師,他與一休的相識是在一休晚年)
露姬公主(五条露)



http://www.youtube.com/watch?v=HKOpvoaN0ps


http://www.youtube.com/watch?v=VrMpz_MQLNU


母上(ははうえ)さまお元気(げんき)ですか
昨夜(ゆうべ)すぎのこずへに开()かりくひかり欲(ほ)し一(ひと)つ
见(み)つけました
欲(ほ)しを见(み)つけます
母上(ははうえ)のよにとても易(やさ)しく
私(わたし)は欲(ほ)しに话(はな)します
口(くし)けませんよ
男(おとこ)の子(こ)です
寂(さび)しくになったら
话(はな)しに闻(き)ますね
何时(いつ)か多分(たぶん)
それではまだお大要(たいよう)にします
母上(ははうえ)さま
ー休(いきゅう)

母上(ははうえ)さまお元気(げんき)ですか
昨日(きのう)お寺(てら)の仔猫(こねこ)が
となりの村(むら)にもらわれていきました
仔猫(こねこ)は亡(な)きました朝(あさ)
猫にしがみついて
私(わたし)悲(ひ)ました
泣(な)くのはおよし
寂(さび)しくないさ
男(おとこ)の子(こ)だろ
母(か)さんに会(あ)えるよ
何时(いつ)かきと
それではまだお大要(たいよう)にします
母上(ははうえ)さま
ー休(いきゅう)