你问问小朋友，没有哪个不知道米老鼠的！
他的缔造者，就是Walter Elias Disney
这个世界上，最大的卡通托拉斯，就是迪斯尼
这个男人，确实迷人
从一穷二白，变成无可比拟的卡通王国总领
真的是，高屋建瓴！
可惜的是，他在自己的梦想工程迪斯尼乐园开业前去世
无疑，是个遗憾！
（Disney died of lung cancer on December 15, 1966, a few years prior to the opening of his Walt Disney World dream project in Lake Buena Vista, Florida.）
迪斯尼乐园，只去过法国和香港的
等着去美国和日本的
然后在等着去中国大陆的
他们说，法国憎恨美国产品的倾销
但，法国人主动引进了最大的美国产品，建在巴黎旁，实在很讽刺
在上海买了蓝色米老鼠帽子，戴着就和米老鼠长一样了
在香港买了白色米老鼠手套，超级喜欢大号手，每次穿，就不愿脱
大约，真的天生就是个卡通狂
（在这里，还是给他cartoonist的标签，虽然他的成功的title有一长串，因为，最初，他是一个心存梦想拥有童真的人）
華德·迪士尼（1901年12月5日—1966年12月15日），美國著名導演、製片人、編劇、配音演員和卡通設計者，並且和其兄洛伊·迪士尼 (Roy O. Disney)一同創辦了世界著名的華德迪士尼公司。
華德·迪士尼是一個成功的故事講述者，一個實踐能力很強的製片和一個很普通的藝人。他和他的職員一起創造了許許多多世界上最有名的最受歡迎的角色，包括那經常被提及的稱得上是華德好友的米老鼠。
童年生活
1901年12月5日出生於芝加哥，家中排行第四。 他的名字來源於他父親在聖保羅教堂的牧師好友Walter Parr。 Walter於1902年6月8日在自己的教會裡為華德·迪士尼施洗禮。
迪士尼四歲時搬到密蘇里州Marceline的一個農場里，那個農場有200公頃大，並且離他的大伯羅伯特·迪士尼家不遠。據他後來的回憶，那是他一生中最快樂的時期，他和小妹魯絲(Ruth)，因為年紀尚小，不用幫忙農事，常到附近的池塘游泳，玩弄田野間的小動物，在樹林下閒蕩。同一時期他也養成了對繪畫的喜愛，鄰居一位退休的醫生Sherwood，付錢請他畫Sherwood的馬Rupert。在Marceline他也愛上了火車，經常用耳朵貼在鐵軌上聽駛來的火車聲，也藉由開火車的叔叔 Mike Martin，觀察如何開火車。
1909年父親因傷寒而病倒，不能繼續在農場工作，只好把農場賣掉，搬到堪薩斯城以送報維生。根據堪薩斯城公立學校管理單位的記錄，迪士尼是從1910年開始在Benton文法學校上課，在1911年6月8日結業，延遲一年就學的原因是為了陪同小妹魯絲一起上學。之後到芝加哥藝術學校 (Chicago Art Institute)註冊，但後來並未完成學業。在學期間，他並不是個好學生，因為早起送報的緣故，無法專心上課，課堂上常打瞌睡，作白日夢，亂寫亂畫。
15歲那年，暑期打工充當在火車上遊走的小販，賣汽水、糖果、報紙等給旅客，這時他對火車更是著迷，有一次看入神，竟然將販賣的商品遺忘在一旁，以致全部被人拿走。哥哥洛伊借錢給他賠償老闆，並勸他把工作辭了。
中學時期，他負責校刊中的漫畫，他的漫畫非常具有政治性及充滿愛國情操，主要針對當時發生的第一次世界大戰。哥哥洛伊加入了海軍，他很想跟隨哥哥加入部隊,因此16歲時輟學爲求入伍，但是當時他年齡不足，部隊並不接受他。
第一次世界大戰
1917年歐洲的第一次世界大戰震驚了全世界。同學告知迪士尼美國紅十字救護隊正在招募年滿17歲者，在得到母親的同意下，他將出生証明文件上的生日由1901年篡改為1900年，以便符合年齡的限制。
雖然盡了最大的努力，他始終未曾真正目睹戰鬥。在他受完訓練出發前往歐洲之前，德國已簽下停戰協訂結束戰爭。在最後的一段服役期間他在法國擔任救護車的駕駛，穿梭在一些重要官員間，閒來沒事將他的救護車畫得到處都是以消磨時日，在法國的這段日子，也養成抽煙的習慣。
1919年他終於受夠了法國"非常寂寞"的日子，提出退役申請，回到美國。這段經歷促使他想清楚日後要從事的工作志向。
動畫與創業
返國後，迪士尼將嚮往藝術工作的理想告訴父親，但卻未獲支持，於是搬離家裡自立生活。他搬到堪薩斯城裡開展一生的藝術工作事業，此時哥哥洛伊在銀行上班，透過哥哥朋友的引薦，迪士尼得到一份在Pesmen-Rubin藝術工作室的工作，工作內容是替報紙、雜誌、戲院製作廣告，此時他遇到一位害羞的漫畫家Ubbe Iwwerks，由於工作上彼此欣賞，遂成志同道合的朋友，決定一起開創事業。
1920年元月他們成立一家公司"Iwerks-Disney Commercial Artists"(原本欲取名為Disney-Iwerks，但他們怕與街上一家名稱相近的眼鏡行讓人搞混)，然而公司的運作並不順利，只有少數客戶願意給他們機會，Iwerks匆促地離開公司，到另一家公司Kansas City Slide Company(後來改名為Kansas City Film Ad)謀職，當事業失敗迪士尼隨後也加入了這家公司。
在Kansas City Film Ad，他們為當地電影院製作早期的動畫廣告，迪士尼被動畫未來發展的潛力所吸引，他花許多時間在市立圖書館裡研讀有關解剖學及機構學的書籍，同時讀到一本Edweard Muybridge所寫有關動畫的書。他充分利用在公司的時間體驗動畫及電影技術，甚至於借走一部公司的攝影機回家作實驗。
經過了兩年的歷練，迪士尼自覺已具備足夠的經驗再次開啟個人的事業，在1922年，成立Laugh-O-Gram影片公司，從事製作以當代手法改編受歡迎兒童傳說故事的卡通短片(請參閱 Laugh-O-Gram Studios)，當時員工包括Iwerks, Hugh Harman, Rudolph Ising, Carmen Maxwell, 和 Friz Freleng。所製作的短片，在堪薩斯城當地彼受好評，但其花費的成本卻大於收入。
在製作最後一部短片，人物加上動畫演出的"愛麗絲的幻想世界" Alice's Wonderland時，Laugh-O-Gram公司在1923年七月宣告破產，此時迪士尼決定前往成功發展中的娛樂工業中心加州好萊塢求發展，賣掉了他的攝影機，換來一張往加州的單程火車票。他留下了朋友和曾經一起打拚的伙伴們，但帶著未完成的"愛麗絲的幻想世界"影片膠捲。
當他抵達洛杉磯時，身上只剩下40美元和一隻裝著未完成卡通片的行李箱。有趣的是，他原想從動畫上發跡，卻又怕無法跟紐約的對手競爭，所以他的第一志願選的是導演，他拜訪城裡的每一家電影工作室，尋求導演的工作機會，但都遭到當面回絕。
迪士尼發覺影片界發展不會順利後，便回到動畫領域。他在好萊塢第一個卡通工作室就位於伯父羅伯特家的車庫，他寄了一份未完成的作品給紐約的影片發行商Margaret Winkler，很快就得到對方的回應，她希望取得更多"愛麗絲的幻想世界"一系列人物加動畫短片的發行權。
迪士尼尋求哥哥洛伊的協助，此時羅依正因肺結核在洛杉磯的一家退伍軍人醫院療養。迪士尼非常誠心地請求哥哥能到這家草創的工作室幫忙，表示如果欠缺他的協助，財務上將無法維持收支的正常，哥哥答應了他，並和他一起離開醫院。洛伊日後並未再回到這家醫院，而肺結核也未曾復發。在迪士尼的邀請下一些昔日的工作伙伴和家人陸續由堪薩斯城移居到好萊塢，有"愛麗絲的幻想世界"的人物主角Virginia Davis，和先前創業夥伴Iwerks，形成初期的"迪士尼兄弟工作室"。
1925年迪士尼僱用一位年輕女著色師Lillian Bounds，他們一見鍾情，幾個月後她便兼任秘書工作，並開始約會。他們的第一次約會是去看百老匯音樂劇"No, No, Nanette"，他也時常載他到洛杉磯附近山丘逗風，乘著一次出遊的機會，他問她該送一部新車給她好呢？還是一枚戒指？他們就在當年的7月15日完婚。後來她開玩笑的說著「他很失望她為什麼沒有選車子」。他們渡蜜月的地點是在西雅圖附近的 Rainier山。
Academy Awards
Walt Disney holds the records for number of Academy Award nominations (with fifty-nine) and number of awarded Oscars (twenty-six, below). Four of his Oscars were special awards, and one, his last, was granted posthumously.
1932: Best Short Subject, Cartoons for: Flowers and Trees (1932)
1932: Honorary Award for: creation of Mickey Mouse.
1934: Best Short Subject, Cartoons for: Three Little Pigs (1933)
1935: Best Short Subject, Cartoons for: The Tortoise and the Hare (1934)
1936: Best Short Subject, Cartoons for: Three Orphan Kittens (1935)
1937: Best Short Subject, Cartoons for: The Country Cousin (1936)
1938: Best Short Subject, Cartoons for: The Old Mill (1937)
1939: Best Short Subject, Cartoons for: Ferdinand the Bull (1938)
1938: Honorary Award for Snow White and the Seven Dwarfs (1938) The citation read: "For Snow White and the Seven Dwarfs, recognized as a significant screen innovation which has charmed millions and pioneered a great new entertainment field" (the award was one statuette and seven miniature statuettes)[2]
1940: Best Short Subject, Cartoons for: Ugly Duckling(1939)
1941: Honorary Award for: Fantasia (1941), shared with: William E. Garity and J.N.A. Hawkins. The citation for the certificate of merit read: "For their outstanding contribution to the advancement of the use of sound in motion pictures through the production of Fantasia"[2]
1942: Best Short Subject, Cartoons for: Lend a Paw (1941)
1943: Best Short Subject, Cartoons for: Der Fuehrer's Face (1942)
1949: Best Short Subject, Two-reel for: Seal Island (1948)
1949: Irving G. Thalberg Memorial Award
1951: Best Short Subject, Two-reel for: Beaver Valley (1950)
1952: Best Short Subject, Two-reel for: Nature's Half Acre (1951)
1953: Best Short Subject, Two-reel for: Water Birds (1952)
1954: Best Documentary, Features for: The Living Desert (1953)
1954: Best Documentary, Short Subjects for: The Alaskan Eskimo (1953)
1954: Best Short Subject, Cartoons for: Toot Whistle Plunk and Boom (1953)
1954: Best Short Subject, Two-reel for: Bear Country (1953)
1955: Best Documentary, Features for: The Vanishing Prairie (1954)
1956: Best Documentary, Short Subjects for: Men Against the Arctic
1959: Best Short Subject, Live Action Subjects for: Grand Canyon
1969: Best Short Subject, Cartoons for: Winnie the Pooh and the Blustery Day
List of Disney feature films
http://en.wikipedia.org/wiki/List_of_Disney_feature_films
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